los secuestradores de iones

Axl posa con la "verdadera" portada de Appetite

2012-01-26T20:38:00.004+01:00

Fue durante la entrevista con Eddie Trunk en Miami, cuando Axl reveló que la idea original para la portada de Appetite For Destruction, era poner la famosa foto del Challenger estallando. Supongo que el accidente era demasiado reciente (ocurrió el 28 de Enero de 1986) y sin duda había conmocionado a los USA enteros (por no decir a todo el mundo) y la banda decidió sustituir la idea por la mítica portada de Robert Williams del "robot violador" y el "robot destructor".

Evidentemente fue otra elección extrema y acabo siendo baneada de por vida sustituyéndola finalmente por la cruz y las calaveras de los 5 miembros que todos conocemos.

De todas maneras, la portada de Williams no es difícil de localizar, yo incuso diría que recientemente he visto vinilos precintados con esa portada, lo que supongo que ha sido una reedición de la compañía sin hacer mucho ruido. Yo poseo una copía vieja de 1987 que adquirí hace unos 13 o 14 años por 500 pesetas (!!!!???) Aint life grand?? jaja

Volviendo a Axl, es curioso que unos fans se lo encontrasen a la salida de un show y posase con ellos con la "fake portada" de lo que hubiera sido el Appetite original. Grande!

Recordemos el espectacular accidente

Zooey Deschanel

2012-01-22T21:33:00.003+01:00

No tengo ni que catalogarla en "Hot Babes"... Zooey es especial!!

Es una chica con tanto talento y tanto estilo que me abruma!! (Que gran look vintage!!) Además me parece que tiene el nombre super cool!!! En "spanish" sería algo como "soui deishanél".

Zooey viene de una familia dedicada al mundo del cine, sin ir más lejos su madre Mary Jo Deschanel formó parte del reparto de Twin Peaks, y su hermana Emily es ni más ni menos que la archiconocida Bones!

Zooey con sister "Huesos"

Si nos centramos en su faceta de actriz, supongo que debo decir que creo que Zooey no pasará a la historia. No escoge muy bien sus papeles y últimamente se ha reciclado a comedias románticas de usar y tirar, que si bien le están dando un lugar privilegiado en Hollywood también se está quedando un poco encasillada como una actriz acomodada.

Pero si miramos la parte positiva, me parece una excelente actriz y derrocha una vitalidad que es inveitable que te saque una sonrisa en cuanto la ves aparecer por la pantalla. Por ejemplo, su papel de 70's teenager rockera e inadaptada familiarmente en Almost Famous (Casi Famosos) me gustó mucho y pese a su corta aparición creo que todo el mundo recuerda esos brillantes, ernormes y preciosos ojos azules.

También la podéis ubicar en filmes como Yes Man (Di que Sí) con Jim Carrey o esa bazofia de Shyamalan que fue The Happening (El Incidente), la que considero seguramente una de las 5 peores pelis de la historia... Con aquel inicio tan prometedor casi me dieron ganas de vomitar cuando vi a Marky Mark hablando con una planta (WTF!!??)

No hace mucho, Zooey comenzó a protagonizar la serie New Girl, que si bien artísticamente no creo que sea gran cosa, merece la pena solo por ver a esta genial actriz ofreciendo una acuación tan adorable. De todas maneras, mejora cada episodio y a mí particularmente me encanta comenzar los miercoles con cada nuevo capítulo. No me extrañaría tampoco que Zooey utilice muchas características de su propia personaliad para crear el personaje de Jesse, porque tanto su extravangancia como su vitalidad me parecen muy muy naturales y sin duda me encanta!!!

Me gustan sus papeles, su serie, sus aparaciones televisivas, sus entrevistas... pero lo que más me gusta es su faceta musical!!

Sencillamente genial: Don't Look Back, del segundo álbum de She & Him.

Estoy completamente cautivado por su banda She & Him, que practican un pop muy vintage, estilo 60's deudor de Beatles o Ronnetes y Shangri-Las por poner algún ejemplo. Sus dos dicos me parecen sobresalientes y una chica que en su debút versionea nada menos que You Really Got a hold On Me y I Sould Have Known Better merece todo mi respeto y apoyo forever & ever!!
Además el chico que forma el "indie duo" con ella tiene muy buen gusto para tocar la guitarra y ese sonido Gretch es perfecto para el esqueleto de las canciones que compone junto a Zooey.

Os invito a que descubráis a esta chica tan genial! Sería un sueño que volviese a España pronto para poder verla en directo. De momento me conformaré con estos 2 explendidos álbumes y seguiré esperando a que un gran director le ofrezca un papel a la altura de su talento y lo pueda demostrar.

I love you Zooey. Mi sueño sería encontrar una chica tan talentosa (tanto en la interpretación como en la música) y con esos ojos tan hipnóticos!! Ni que decir que mataría por conocerla!

Lo mejor del año (2011, música)

2011-12-29T14:08:00.019+01:00

Es un poco frustrante que desde hace ya más de una década las listas de lo mejor del año sean cada vez más irrelevantes. Son malos tiempos: transición de estilos, muerte de soporte, decadencia de la poularidad del pop rock, el engaño de la supuesta música "indie", las giras nostálgicas, los movimientos revival a los que se apunta cualquier grupo de mierda amateur que no sabe ni dar 3 acordes seguidos bien etc etc.

Si volvemos 20 años atrás y recordamos como estaba la escena musical en 1991 dan casi ganas de suicidarse viendo el panorama tan desolador en el que nos encontramos.
1991/92 es el año musical más importante de mi vida. Mas que nada porque empecé a escuchar todas las bandas que entonces estaban de moda pero que ahora son absolutas leyendas (Guns N' Roses, Aerosmith, Metallica, Nirvana, Pearl Jam, Queen...)

En 2011 no ha salido ningún Nevermind, ni un Ten, ni un Use Your Illusion que ponga todo el panorama patas arriba. No hay bandas que llenen el Estadi Olimpic y El Calderón en una misma semana... y el fanatismo "de verdad" se ha convertido más que nunca en la pura pose. Es decir: "Soy el más cool del mundo por escuchar estos grupos que ni siquiera me gustan"
Esto se debe sobre todo al acceso masivo a todo tipo de material audiovisual totalmente gratis.

Pero, para que quejarnos... también esta muy bien poder escuchar todo ese material! Y cada vez estamos más capacitados para hacer estas esúpidas listas (que en realidad nos encantan) ya que hemos pasado de escuchar 3 discos al año a 30.

Por mi parte, lo único que tengo claro de mi lista es el nº1 : Foo Fighers - Wasting Light

Hacía más de 10 años que un disco de los Foo no me volvía tan loco. Y Dave lo ha vuelto a conseguir, ha sacado un disco que puede competir con sus dos primeras obras y que aunque no sea tan redondo como The Colour & The Shape si que es más completo. Por lo que no me tiembla la mano si escribo que Wasting Light tiene el mismo derecho a ser el mejor disco de Foo Fighters que las dos primeras y excitantes obras de Grohl.

Mejor canción: Dear Rosemary / Bridges Burning

El segundo disco que más he consumido ha sido el de Michael Monroe, que curiosamente le arrebató el título de mejor disco del año a Foo Fighters en los premios de la revista Classic rock!!
Compuesto por Ginger y producido por Jack Douglas, Mike ha ofrecido un pepinazo de punk, glam, y puro rock que es totalmente irresistible.

Mejor canción: 78 / All you need

Terrorvision han supuesto una de las garndes reconciliaciones del año. Nadie esperaba absolutamente nada de ellos a estas alturas y han sacado el disco más fresco, divertido y desmelenado de 2011

canciones: las iniciales Demolition Song y Hold Tight, toa una lección de como comenzar un disco.

La polémica ha estado servida por la vuelta de Jane's Addiction con un disco moderno y experimental que poco o nada tenía que ver con sus raíces. Algunos los han tachado de convertirse en unos U2 de segunda, pero otros hemos alucinado con el resultado de este magnifico The Great Escape Artist

Canciones: Underground, I'll Hit You Back

Social Distorition han vuelto con otro disco que engrosa su lista de obras maestras consecutivas. Cada vez más cercano al rock clásico americano y a su ídolo Johnny Cash, Mike Ness ha encontrado el perfecto sonido maduro para una banda como Social Distorition.

Canciones: Machine Gun Blues , Still Alive

The Jayhawks han garbado su disco de vuelta con Mark Olson y que pese a que no llega al nivel de obras anteriores, siguen siendo un par de compositores de melodías infalibles y es un placer tenerlos juntos de nuevo

Canciones: She Walks In So Many Ways / Hide Your Colours

Ryan Adams esta vez ha seguido una estela íntima y acústica con Ashes & Fire, un disco que estoy degustando ahora pero que ya puedo encumbrar entre los mejores del año.

Canciones: Dirty Rain / Lucky Now

The Black Keys han conseguido captar a las masas con su peculiar fusión de rock alternativo y blues que tanto está dando de hablar. Y si Brothers ya fue considerado como una obra superlativa, este El Camino supone una mirada hacia otros estilos (sin dejar de lado ya su particular marca) con canciones que sin duda enganchan y van sobradas de calidad.

Canciones: Lonely Boy / Gold On The Celling

Por su parte, The Decemberists, también han sabido llevar a las masas el folk rock que se funde con americana. The King Is Dead ha conseguido el nº1 en Billboard! Es todo un hito para este tipo de música. Sin duda, con Black Keys, de lo más interesante que se ha colado en los primeros puestos en los últimos alños.

Canciones: Don't By The Water / Don't Carry it All

Urge Overkill ha protagoniado otro ansiado regreso para los que pensamos que fueron una e las mejores bandas de los '90 (que hoy en día somos pocos...) Rock N roll Submarine tiene grandes canciones y mucha clase, como siempre. Es una pena que este grupo se haya quedado como los tipos que grabaron la canción de Pulp Fiction porque se merecen mucha más suerte.

Canciones: Effigy / Little Vice

Mastodon se han confirmado como la mejor banda de metal de la actualidad, bajando de revoluciones pero ganando en matices, stoner y psicodelia.

Canciones: Desde Black Tongue hasta el final, meree la pena sumergirse en el universo completo, porque una canción suelta no funciona de la misma manera.

Arctic Monkeys me han proporcionado otra de las grandes sorpresas del año. Su evolución en los últimos dos discos me parece apabullante. Nunca me desagradó el garage de su primer disco, pero los veía muy verdes. Este Suck It & See es un gran paso, derrochan mucha clase en las interpretaciones y los veo en plena ebullición creativa. Los primeros 7 temas del disco son casi de sobresaliente. Merece la pena escuchar esa mezcla de rock, pop británico, 60's con psicodelia, y stoner heredado de Joshua Homme con la que se están desmarcando de ser el hype del momento.

Canciones: Don't Sit Down... / She's Thunderstorms

Chris Isaak nos ha regalado un fantástico disco de covers de temas famosos de sus artistas favoritos como Elvis, Roy Orbison o Johnny Cash! No seré yo quien le ponga pegas a un producto así

Canciones: Oh Pretty woman / Love Me

Tommy Stinson ha sacado otro disco notable (One Man Mutiny). El legendario bajista de The Replacements y actual líder de los mercenarios de Axl posee un talento exquisito para la composicón ya sea de temas indie/alt rock, punk, garage o gloriosas piezas acústicas entre el alt country y el power pop. No llega a ser tan buenísimo como su anterior Village Gorilla Head, es mucho más modesto en producción, pero me parece tremendamente inspirado y adictivo.

Canciones: Seize of the Moment / Match Made In Hell

Yo creo que estos discos son los más representativos de lo que me ha gustado este año. Tan solo me queda destacar discos que me han gustado pero en los que no me he podido sumergir como los discos de Rich Robinson, Primus, Wilco...

Y en el panorama nacional/estatal muy poca cosa, me han gustado integros los discos de Christina Rosenvinge (La Joven Dolores), Igor Paskual (Equilibro Inestable) y ahora estoy con el Haria de Berri Txarrak que me está gustando mucho. Dignas menciones también a The Right Ones y Bunbury que aunque cada vez me interesa menos, siempre disfruto algo con cada cosa que hace.

Es oficial: Duff teloneará a Guns N' Roses

2011-12-13T17:30:00.002+01:00

Durante dos fechas, la rumoreada Seattle (la ciudad de Duff) y unos días después en Vancouver.

Esto solo hace que incrementar los rumores de la reunión y será grande poder verlos de nuevo juntos en el escenario (si ocurre...), pero no dejo de preguntarme si el mundo definitivamente se ha vuelto loco... si me hubieran dicho esto hace unos años jamás lo hubiese creído.

Duff es, sin duda, la clave para que Axl y Slash puedan resolver su conflicto. Y no lo espero a corto plazo, pero ojala mantengan la relación y nos devuelvan las ganas de volver a soñar.

Axl funny

2011-11-21T21:27:00.004+01:00

Me gustan estos videos de Axl conociendo fans en el backstage. Viendo esto ya se que es lo que me diría Mr. WAR si nos econtrasemos alguna vez.

Chica Brasileña: Girl "I've been a fan of yours since I was 9 years old". (He sido tu fan desde que tenía 9 años)
Axl: "I'm SORRY" (Lo siento... jajaja)

Me siento en el mismo lugar de la chica, tan solo que yo era un poco más joven: 6 años cuando me hice fan de nuestro querido cendo naranja. La respuesta de Axl ha sido basatnte graciosa.

The Yo Yo's

2011-11-16T11:46:00.003+01:00

Que banda tan fantástica formó Danny McCormack tras la primera disolución "permanente" de The Wildhearts en 1998. En aquella época, Ginger y Danny estaban realmente jodidos por las drogas y es evidente que necesitaban alejarse un tiempo de The Wildhearts. Ginger montó SilverGinger5, el proyecto con el que dio rienda suelta a una mezcla de glam, metal y muralla pop en plan Phil Spector pero que desgraciadamente no tuvo mucha repercusión. En cambio, Danny formó una banda de punk rock neto, con alguna influencia de pop oldie (Beach Boys por ejemplo) y rockabilly. Junto con Tom Spencer de los recomendables The Loyalties, Danny creó The Yo Yo's, grabaron un single y se pusieron a girar como banda soporte de Backyard Babies en la época de Total 13 (demoledor cartel!!), fue entonces cuando sin ninguna pretensión la compañía Sub Pop les ofreció grabar un álbum, que a día de hoy se puede considerar un pequeño clásico underground de la década pasada.

Anteriormente, Danny había garbado un single bajo el nombre de The Chasers llamado Onwards & Upwards que está bastante bien y para el nuevo disco de Yo Yo's escogió un nombre similar: Uppers & Downers.

El perdido single de The Chasers, el germen de lo que fueron The Yo Yo's

El álbum es demoledor, con una producción fuerte pero con una pizca de accesibilidad. Danny y Tom ejercen de vocalistas principales mientras atacan buenos riffs de guitarra y bonitas melodías. Destaca sobre todo la forma tan punk que tiene Danny de aporrear el bajo, de hecho marca completamente el sonido del álbum.

La bestial 1000 Miles From me

Es curioso, pero yo descubrí antes a The Yo Yo's que a The Wildhearts! Las revistas de la época les dieron bastante cobertura con el lanzamiento y llegaron a salir en un recopilatorio de la Metal Hammer con un tema en exclusiva Rock City que rozaba la perfección.

Rock City, el tema que me sirvió para descubrir The Yo Yo's

En Uppers & Downers podéis encontrar trallazos del calibre de 1000 Miles From Me, Hangin' Up o Keepin' On, singles redondos como Sunshine Girl o Time Of your Life y piezas rockeras adictivas del estilo de Home From Home o Head Over Heels

El clip de la fantástica Sunshine Girl.

El clip del otro single del álbum: Time Of Your Life

El caso es que ya fuese porque no vendieron lo suficiente o por la reformación de The Wildhearts en 2002 con el single de Vanilla Radio, The Yo Yo's se fueron a tomar por culo.
El resto es conocido, Danny se pierde en la heroína, Ginger lo hace público y dice que hasta que no se recuperé no podrá volver a girar con The Wildhearts, que vuelven por última vez en 2005 para un show que supondrá el fin de la relación entre Danny y Ginger para siempre.

La últma vez que Ginger y Danny unieron sus fuerzas en the Wildhearts.

Es entonces cuando nuestro protagonista vuelve a montar The Yo Yo's a finales de 2005 con una formación renovada que incluía ademas de Tom Spencer, al guitarrista Rich Jones (Black Halos, Amen). Juntos graban Given Up, Giving Up, un EP de 7 canciones grabado en un par de días con una producción mucho más cruda y de bajo presupuesto pero con un resultado igual de fascinante. Puro "punk & roll" sin pretensiones que alegra la vida. La portada corrió a cargo del genial ilustrador y cantante rockabilly Vince Ray, que también se ha encargado de portadas para el legendario Brian Setzer. Como nota curiosa diré que mi reciente tattoo del hombro izquierdo es un diseño de este hombre! Cool!

Volviendo al E.P de The Yo Yo's, me parece casi tan bueno y adictivo que el debút. De bajo presupuesto, pero lo que importa son las canciones y sin duda Sunglasses o Round The World están a la altura de lo mejor que ha grabado la banda.
Desgarciadamente, la banda volvió a romper y poco se sabe de Danny en los últimos años. Tan solo he podido encontrar un youtube casero en el que sale tocando la guitarra. Ojala se recupere de una vez y vuelva a hacer música.

Danny dando señales de vida este año...

DESCARGA THE YO YO'S

UPPERS & DOWNERS (2000)
GIVEN UP, GIVING UP (2005)

Jane's Addiction "The Great Escape Artist" (2011)

2011-11-10T18:21:00.004+01:00

Sin duda el disco de la discordia de este año. Cambio de sonido bestial, producción moderna y extrañas influencias para una banda que hace 20 años parió dos obras maestras como Nothing Shoking y Ritual De Lo Habitual. Esto ha supuesto que un sector de fans se hayan sentido completamente estafados y estén condenando a la banda forever & ever.
Por otra parte, la crítica se lo ha pulido bien a gusto diciendo que suenan a unos U2 de segunda fila... y bueno... yo no diría que Jane's hayan sacado un disco de segunda fila, pero lo que es cierto es que la influencia de la banda de Bono Vox está muy presente en canciones como Twisted Tales o la excelente I'll Hit You Back que tiene un estribillo cercano a los mejores U2 de Atchung Baby. La verdad es que temas como este I'II Hit You Back suenan muy pop para lo que muchos esperabamos de Jane's, pero que decir, a mí me ha encantado todo el disco de principio a fin.

Los Jane's Addiction guitarreros también están presentes en la suprema Underground, que guarda el sello clásico de la banda a la vez que bebe de influencias como NIN o Radiohead. De hecho, Perry Farrell dijo que el disco sonaría cercano a la banda de Thom Yorke y a los poco recomendables Muse, a los que personalmente creo que solo se acercan en la producción y en el sonido atmosférico épico de ciertos pasajes.

Los singles End Of the Lines y sobre todo Irresistible Force son ejercicios de pura épica alternativa, consiguiendo una reinvención bajo mi punto de vista absolutamente genial.

Irresistible Force es simplemente "irresistible"

Curiosity Kills y Splash a Little Water On It son los temas más discretos, aunque en esta última podemos escuchar un buen solo de Navarro pasado por un wah "modernillo".

Por último, cabe destacar la colabroación de Duff Mckagan como co-escritor de 3 canciones. Duff pasó unos cuantos meses en la banda llegando incluso a dar un par de conciertos, uno de ellos en Rock In Rio Madrid que fue multitudinario y retransmitido para todo el mundo.
La colabroación de Duff no es gratuita y imprime su estilo ya sea íntimo (cercano a Dark Days o algunos temas de Beautiful Disease) o punk en las canciones que de hecho son de lo mejorcito del álbum. La canción donde más se nota la mano de Duff es en el medio tiempo alternativo Broken People de la que podría decir que parece una canción integarmente de Duff, pero que casualidades de la vida, el estilo ha encajado a la perfección en manos de la banda de Perry Farrell.

El punk-rock y está presesnte en varios pasajes de la canción que cierra el disco Words Right Out Of My Mouth que puede recordar un poco a Velvet Revolver. No en vano Duff es seguramente el compositor principal de esa banda.

Ultimate Reason por su parte es la colaboración más discreta de Duff, pero que también me parece muy destacable, sobre todo la parte atmosférica y "machacona" de la mitad del tema.

En fin, yo he disfrutado enormemente de este disco, que seguramente va a estar entre lo más alto de mi top del año. Debo decir que también me gustó mucho Strays, pero este giro ha sido realmente sorprendente. No lo esperaba y escuché el disco con mucho miedo, pero todas mis dudas quedaron despejadas con la inicial Underground, uno de los grandes temas del año.

Actuación en Letterman de "Underground". A mi juicio el mejor tema del álbum

Fuera prejuicios y a disfrutar de este incomprendido álbum.

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Erin Everly fue a ver a Axl!!

2011-11-06T17:26:00.005+01:00

Erin Everly en el show de Axl

Increible pero cierto, Erin Everly que ahora vive en Atlanta fue a ver el show de GN'R hace un par de días.

Erin fue una persona clave en la historia de Guns N' Roses. Axl se enamoró tan perdidamente de ella que acabó escribiendole una oda que se ha convertido en uno de los 5 temas más famosos de la historia del rock. Evidentemente hablo de Sweet Child o' Mine. La canción que catapultó a GN'R al olimpo del rock. En el videoclip de la misma que hoy en día es icónico muestra a Axl y Erin juntos intercalando escenas de la banda interpretando el tema.

Erin es la hija de Don Everly, de los Everly Brothers, y comenzó a salir con Axl bastante antes de que GN'R se hiciesen famosos. Fue en 1990 cuando Axl en un arrebato de locura le propuso matrimonio diciendo que si no se casaban en ese mismo momento se suicidaría. La Cupid chappel de Las Vegas fue testido de la unión de la pareja que acabaría separándose en los siguientes meses.

Hay muchas historias de la relación de Erin con Axl, pero probablemente la más importante fue el aborto que sufrió del hijo que esperaba con Axl. Nuestro querido WAR quedó profundamente dañado de tal desagradable experiencia y me atrevo a decir que es una de las razones por las que el hombre está como un cencerro. Casi todo el mundo coincide que fue por aquella época cuando Axl pasó de ser una persona tratable a estar completamente loco.

La relación amor/odio de Axl y Erin tuvo momentos cómicos. Axl tirando su piano de cola por la ventana de su mansión o escribiendo en la puerta del garaje "Erin Rose RIP, Sweet child o' Die, you're one of many, nothing special. Slut" jajaj

Otro episodio importante es que Steven Adler casi se carga a Erin cuando para calmarla le suministró una sobredosis de heroína. En su libro, Steven jura que el no tuvo nada que ver con la sobredosis de Erin, pero sinceramente yo no me creo nada. Steven es un jodido descerebrado y no me extrañaría un pelo que fuese él mismo quien le inyectara aquella jeringa.

Erin fue muy importante en la vida de Axl, sin ella temas como Estranged, Breakdown y demás jamás hubiesen existido. Su separación fue muy agria... se habló de malos tratos por parte de WAR pero la gente que conocía aquella relación era una bomba de relojería y que ambos tan pronto se amaban como se odiaban a muerte. Por si fuese poco hubo rumores de que Tom Zutaut (el homre que ficho a GN'R para Geffen) le tiraba los trastos mientras estaba con Axl, algo que el pelirrojo tenía presente hasta hace muy poco. Cuando Universal contrató a Zutaut de nuevo para ver si conseguía que Axl finalizase Chinese Democracy, el pobre hombre tuvo que jurar sobre su vida que no había hecho nada con Erin. (para que veáis lo rencoroso que puede llegar a ser Axl).

En fin, ha sido toda una sorpresa que Erin haya ido a ver al que fue el amor de su juventud. Desconozco si habrán tenido algún contacto, porque las cosas no acabaron nada bien entre ellos (Erin se unió a Stepahanie Seymour para denunciar a Axl).

Hot babes: Gretchen Mol

2011-11-01T18:35:00.008+01:00

Hasta hace poco he estado ciego, he tenido delante mío esta preciosidad en numerosos productos audiovisuales y hasta que no me he enganchado brutalmente a Boardwalk Empire siempre había pasado por alto el talento y la absoluta belleza y perfección de Gretchen Mol.

El año pasado o hace 2 (ya no recuerdo) me tragué la versión americana de Life On Mars, donde Gretchen Mol daba vida al papel femenino protagonista... Ni que decir que no os acerquéis a esa serie. Por mucho Harvey Keitel, Michael Imperioli y Gretchen Mol en el reparto, la serie fue una mierda y fracasó. Así que duró una temporada con uno de los finales más lamentables que recuerdo en la historia de la TV.

Anteriormente, tenía algo controlada a Getchen por salir con un papel bastante destacado en la pelicula Rounders, en la que hacía de novia de un jugador de poker encarnado por Matt Damon. La pelicula es muy disfrutable para los fans del poker y las partidas tienen buenos momentos, pero la historia es una puta mierda. Y si no hay guión, no hay nada. Y el papel de Gretchen Mol era tan vacío que era imposible verle una pizca de carsima.

Todo ha cambiado recientemente cuando he visto su enorme papel (secundario) en Boarwalk Empire. Gretchen interpreta a una bailarina de burlesque llamada Gillian Darmody que tiene grandes contactos con la alta sociedad y los gansters de Atlantic City. Además es la madre de Jimmy Darmody, el joven protagonista interpretado por Michael Pitt, con el que tiene una relación madre-hijo de lo más peculiar. Es un poco cruce de cables ver a Gretchen Mol haciendo de madre de Michael Pitt, cuando en la realidad solo se llevan 8 años!
En Boardwalk Empire, la señorita Mol roza la perfección, sus facciones de bellezón clásico son una bendición para su carrera de actriz y está demostrando un talento fuera de duda. Puede ser coqueta, alegre, ingenua y a la vez peligrosa, sugerente, zorra... En definitiva, lo tiene todo.

Gretchen Mol en Boarwalk Empire

Cuando Gretchen me deslumbró en la serie de Scorsese, inmediatamente fui a buscar más trabajos suyos y pese a que todavía no he visto ni la mitad, tengo una ligera decepción de que no haya tenido suerte con sus películas porque sin duda podría haber sido la gran revelación de los últimos 15 años. Ahora, Mol tiene 38 años y ya sabemos lo que pasa con las actrices maduras (recomiendo el docu Buscando a Debra Winger), aunque gracias a dios ahora está teniendo más reconocimiento que nunca y seguro que no le van a dejar de llover suculentas ofertas.

Dentro de todos estos trabajos sin suerte de pronto vi una película que captó totalmente mi interés: The Notorious Bettie Page. Si, amigos! Gretchen Mol encarnando a la pin up por excelencia en un biopic para la HBO! Qée bien suena ¿eh?. De cabeza fui a buscar por la red y dí con la película en VOSE. Genial! Por fin la descargué y desde el minuto 1 quedé absolutamente maravillado... Qué actuación! Qué belleza! Qué todo! Gretchen está fantástica, resplandeciente y MARAVILLOSA dando vida a toda una Bettie Page, de la que se apropia completamente de su magnetismo y nos regala una continua sesión de posados e interpretación absolutamente memorables. La película es lo secundario, sobre todo el guión me parece superficial y sin "chicha", pero merece la pena ver la actuación de Gretchen Mol. La fotografía está bastante bien y se junta el blanco y negro con el color en diversos momentos del film. Además siendo un producto HBO sabemos que la calidad técnica está fuera de duda.

Gretchen como Bettie en una gran escena de la peli mostrando su cara de tigresa.

Lo dicho, fantástica y maravillosa...

Después de ver esta película estoy comenzando a pensar si esta mujer no es el ser más perfecto que ha dado el planeta desde 1972! Además, la chica no se corta un pelo en desnudos luciendo un cuerpo de infarto de absoluta divinidad, así que ya tenéis una razón más para ver el biopic de Bettie Page. Sorprende además la increible caracterización, ya que Gretchen y la Bettie original parecen dos gotas de agua, y solo han tenido que teñirla de morena y modificar su peinado para un resultado sensacional a nivel visual, el resto evidentemente lo pone la chica y creedme que no es poco.

Cabe destacar también un par de papeles que tiene con Woody Allen en Acordes y Desacuerdos y Celebrity, así como su participación testimonial en dos películas de Abel Ferrara (El Funeral y New Rose Hotel). Lo que ha protagonizado después no ha tenido mucha repercusión, salvando quizás El Tren de las 3:10 junto a Russel Crowe y Christian Bale que tuvo críticas decentes.

Confío en que Gretchen consiga un gran papel en los próximos años porque esta chica es de Oscar. Incluso estuvo nominada para un Satellite Award por su papel de Bettie Page, pero al final Helen Mirren se lo arrebató.
De todas maneras, si sigue ligada a proyectos de HBO podrá tener una carrera como se merece.

Deberíais ya empezar a ver Boardwalk Empire y bajaros la peli de Bettie Page que os voy a colgar aquí, así podréis disfrutar y admirar la sonrisa de la señorita Mol. No miento si digo que verla me hace sonreir a mí también y me alegra un poquito más la vida.

Gracias Gretchen.

PD: Hace un par de semanas estuve con mi amigo Blackie en el espectaculo Taboo de Apolo en BCN. Un cabaret burlesque genial en el que Dani Nel.lo amenizaba la velaza a ritmo de swing con una big band mientras salían pin ups a hacer su espectáculo. Genial! Os animo a todos a que vayáis. Creo que ha sido clave para que haya disfrutado tanto de la peli de Bettie Page.

Descarga:

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Anxl's Favorites: Christina Rosenvinge (con Los Subterráneos): Mi Pequeño Animal (1994)

2011-10-22T22:17:00.005+02:00

No he conocido nunca a Christina Rosenvinge pero se con toda seguridad de que es una persona con la que me toparé en mi camino. jaja, Es un presentimiento... pero se que ocurrirá tarde o temprano, y realmente es un tía con la que me encantaría hablar largo y tendido. Sus apariciones no son demasiado afortunadas, siempre parece tan distante y fría que no invita demasiado a la simpatía, pero por otra parte la veo ampliamente segura de sus vivencias e influencias cada paso que ha dado y es admirable como ha sabido encontrar su lugar cuando los medios pasaban ya totalmente de ella.

Me encanta el rumbo que ha tomado con los años y adoro el reconocimiento "indie" que está teniendo, pero no dejo de extrañar a la Christina más rockera que es realmente lo que a mí me gusta. Está muy bien que haya dejado atrás Voy en un coche, pero creo que es una canción que debería SIEMPRE tocar en sus shows simplemente por representar un pasado que es igual o mejor que su presente y que mucha gente parece haber olviado. Incluso ella.

Como mejor documento queda "Mi Pequeño Animal". El segundo disco de Christina y Los Subterraneos, que no tuvo el éxito esperado pero que artísticamente me parece un disco enorme. Christina no habia encontrado su lugar todavía y se "apuntó" a lo que ella fan en aquel momento de la era alternativa, pero con un gusto acertadísimo y unas interpretaciones cojonudas. La producción es sencillamente genial. Steve Jordan ha trabajado con gente como Sheryl Crow, Bob Dylan, Neil Young o también Andrés Calamaro. Además en la banda que respaldó a Christina en la grabación también estaba Alejo Stivel antes de convertirse en el proudctor de moda nacional.

Christina hablano de "Mi Pequeño Animal". como bien dice no tiene nada que envidiar a los discos anglosajones. Y habla de sus influencias: Nirvana, Soungarden o Ziggy Stardust!! (minuto 2:05 ¡¡¡Amo a esta chica!!! Y se casca los singles Pálido y Días Grandes de Teresa en playback (que tiempos! sniff)

El sonido de Mi Pequeño Animal es de un pop rock alternativo, más cercano al rock clásico (y básico) y con un sentido bastante alejado a la comercialidad del anterior Que Me Parta Un rayo.
Canciones como Días grandes de Teresa o Flores Raras son medios tiempos exquisitos que transportan directamente a la época alternativa pero siguen teniendo absoluta vigencia hoy en día.
Mi habitación y Todos los Chicos juegan con el rock clásico, la primera más arriesgada y la segunda con un groove bluesy a la vez que juega con el estilo de Marc Bolan y un slide acompaña la preciosa voz de Christina. Sin duda, una canción imprescindible y sin duda de mis favoritas!
Andrés Calamaro aparece como invitado testimonial precisamente en Todos Los Chicos y en Días Grandes de Teresa dotando de una calidad extra al resultado final.

Todos los chicos. Tema esencial de este gran álbum.

Mi Pequeño animal (la canción) vuelve a terrenos alternativos y arriesgados siguiendo la esstela de la inicial Mi Habitación. Christina consigue buenísima intepretación vocal entre la chulería y la sensualidad.

La balada Días de Tormenta es tan preciosa que el estribillo me pone los pelos de punta y vuelve a quedar patente la genial producción con esos arreglos tan acertaos. Guitarras crudas disfradas con un pequeño tremolo y un efecto vintage y una base ritmica que podría estar grabada por Steve Albini. Creedme si os digo que en 1994 sonar así en España era comlpetamente imposible! Todos los discos de esa época que suenan bien todavía se grabaron fuera y Mi Pequeño Animal no fue una excepción.

La segunda parte del disco cambia un poco. Se que me harás llorar corta con el rollo anterior ofreciendo una cara musical (no lírica) más alegre coqueteando con el reagge. Buena Suerte Dani acelera el ritmo hacia un rock n' roll más convencional, pero sigue estando muy alejado e la comercialidad.
Al fin Loca es el tema más experimental, adelantándose 3 años a bandas como Garbage, recordandome un poco a un tema cercano a Beck o Trent Reznor.

Muertos o Algo Mejor y el single Pálido son las dos canciones que creo que más se asemejan al estilo que ha conseguido encumbrar a Christina Rosenvinge casi 15 años después con el imprescinible Tu Labio Superior. Tanto Mi Pequeño Animal como Tu Labio Superior me parecen obras maestras, pero no puedo echar de menos la chulería de Chrsitina en su forma actual de interpretar. Aunque de vez en cuando si que saca el registo a relucir, como en la perfecta Verano Fatal que interpretó junto a Nacho Vegas en el disco del mismo nombre.

Recuperando el resgitro de Mi Pequeño Animal junto a Vegas en Verano Fatal.

Me encantaría que grabase un disco enfocado de esa manera, ya que La Joven Dolores, su última referencia, pese a ser un buen álbum se ha queao un poco a medias comparado con la anterior obra maestra.

El video oficial de Pálido.

Podéis descargar Mi Pequeño Animal en el siguiente enlace. No os molestéis en buscar el disco en las tiendas porque está descatalogadísimo, yo pagué caro para hacerme con una copia! De todas maneras Christina Rosenvinge está preparando un recopilatorio de 4CD's que seguro que tiene canciones de este álbum. No puedo esperar a saber que ha regrabado la rubia cantante para la ocasión!

DESCARGA

El "tío Axl" bromea sobre Slash (Funny!)

2011-10-17T11:54:00.002+02:00

Para los que no entendéis el inglés viene a decir algo como que Slash se desmayaba tanto a causa del alcohol, que Axl procuraba seguirle siempre para quedarse con las chicas que seguían al chisteras.

entonces WAR imita a una de las chicas que se llevaba Slash: Aaaarrrgggg, hay meado en mi cama!!!

Y se imita a sí mismo: Ohh no pasa nada, no pasa nada, ("consolando" a la chica) jeje

Recuperando la fe

2011-10-09T23:14:00.003+02:00

Axl está cogiendo forma. Despues del desastre de Rio ha realizado 2 shows y gracias a dios se le ve muy contento, disfrutando y cada vez con mejor imagen (el dichosos chubasquero fue un golpe bajo jeje). La voz es discutible, pero se está esforzando. Saca bastante a relucir su registro Gallina/Mickey Mouse, pero afina y se que dentro de 5 shows estará casi perfecto. La interpretación de Estranged de ayer en Argentina que tenéis ilustrando el post es increbile! Magnífica! Cuanto daría por vivir un concierto en esas tierras... es un público bestial que tararea incluso los punteos!

Axl corre, baila, imagen imopnente, disfruta de la canción... en fin, las cosas están mejorando tanto que espero con toda mi alma que la gira por USA sea un éxito (cosa que está un poco dificil dado que Axl y promoción son dos palabras que no conjugan en la misma frase)

Asombroso parecido: Olivia Dunham de Fringe (Anna Torv) con Traci Lords!!

2011-10-08T16:01:00.009+02:00

No se si habéis visto las últimas temporadas de Fringe, en las que por motivos de trama, Olivia (Anna Torv) muestra una cara más sugerente, sexual y desenfada comparada a su habitual imagen de agente femenina del FBI.
El caso es que el otro día estaba viendo el capítulo de la semana y la chica salía muy guapa con diferente peinado y me dije... mmm... ¿me recuerda a alguien? Joder si! Es clavada a Traci Lords!!

Claro, por eso la estaba encontrando cada vez más atractiva!

¿Sabéis decir cual es cual? Supongo que si, ¿no? pero bueno, el parecido es asombroso. "Olivia" ha demostrado que puede hacer un papel sexy sin pestañear, pero lo de Traci amigos, es de nacimiento, esa mujer fue concebida para ser lo que ha sido. A sus 43 años todavía me parece tremendamente sexy y creo que con esa mirada felina es capaz de hipnotizar. Ahora que el mundo está lleno de chicas "prefabricadas" (con las que por otra parte yono tengo ningun problema) es muy acertado revindicar una MUJER DE VERDAD como Traci Lords.
Curiosamente, ayer llegué a casa y tenía unos paquetes esperandome y uno de ellos llevaba en su interior la autobiografía de la señorita Lords. Últimamente he comprado muchas biografías por amazon que están tiradas, unos 3 o 4 euros incluidos los gastos y pese a que algunas son bastante jodidas de leer (obviamente están en inglés), siempre tengo un rato para leer los pasajes que más me interesan. De esta manera ya tengo las de Steven Adler y Scott Weiland que se leen muy fácil, la de Anthony Kiedis que es un tochaco del copón pero tiene excelentes críticas y también tiene un nivel asequible. Y ahora me han llegado la de la esposa de Weiland que promete pura carnaza y la de Traci que seguro que también es muy interesante, pero he ojeado ambas y parecen requerir un nivel ya un poco fluido, asi que me va a tocar leer al lado del dicionario.

Bueno, al tema ¿Quién es Traci y quién es "Olivia"?

AXL decepciona en Rock In Rio 2011

2011-10-03T14:47:00.004+02:00

Estranged, el único momento realmente destacable del show.

Lo de esta mañana ha sido tan decepcionantes que casi resulta inexplicable la actitud de Axl en una de las citas más importantes de la decadente carrera de sus nuevos GN'R. Eramos muchos los que esperabamos un Axl motivado y con ganas de presentar nuevos temas como había hecho siempre en el festival. En cambio nos hemos encontrado a un Axl en un estado de forma vocal lamentable (el peor desde aquel horror de 2002) en un concierto que ha podido ver todo cristo por internet. Ha habido cosas salvables como "Sorry", "This I Love", "It's So Easy" alguna parte de ciertos clásicos, pero Axl ha arruinado por completo un show que podría haber sido histórico. Por si fuese poco, WAR se ha perdido al final de November Rain y Patience!!! algo inaudito y ni siquiera los compañeros de banda han coseguido sacarle del apuro. La cara de nuestro cerdo naranja durante Patience y Paradise City es un poema que lo ha dice todo: Había sucumbido...

Ignoro si tenían más canciones preparadas, supongo que si, pero ya era tarde para rectificar. Incluso la imagen con ese chubasquero/americana amarillo ha dejado bastante que desear, menos mal que luego ha cambiado de vestimenta, porque entre el chubasquero y el casgo de tropa de asalto de Star Wars de Bumblefoot, eso parecía un esperpento desde el minuto 1.

En fin... lo único destacable, es que han rescatado ESTRANGED después de 18 años!!, el único tema que ha rozado el notable, gracias a la interpretación de la banda (muy bien DJ Ashba) y que la voz de Axl ha conseguido el "aprobado"

Amigos, esto es lo que pasa por no ensayar y tirarse un año haciendo el vago en tu puta casa de Malibu. Es realmente doloroso pensar lo bien que cantó en Badalona y Zaragoza, por poner grandes ejemplos, y lo mal que lo ha hecho esta noche. No es un secreto que Axl siempre empieza las giras muy falto de forma vocal, pero siendo una cita tan importante debería habérselo tomado en serio.

Una pena... van a tener que currarselo mucho más. Y si no que llame al puto chisteras y se reunan de una vez, pero esto... NO!!

Lo siento J. Bye Bye REM...

2011-09-21T19:45:00.002+02:00

Pues eso, que se separan...

"To our Fans and Friends: As R.E.M., and as lifelong friends and co-conspirators, we have decided to call it a day as a band. We walk away with a great sense of gratitude, of finality, and of astonishment at all we have accomplished. To anyone who ever felt touched by our music, our deepest thanks for listening." R.E.M.

In their own words: The guys share their thoughts on why now.

MIKE

"During our last tour, and while making Collapse Into Now and putting together this greatest hits retrospective, we started asking ourselves, 'what next'? Working through our music and memories from over three decades was a hell of a journey. We realized that these songs seemed to draw a natural line under the last 31 years of our working together.

"We have always been a band in the truest sense of the word. Brothers who truly love, and respect, each other. We feel kind of like pioneers in this--there's no disharmony here, no falling-outs, no lawyers squaring-off. We've made this decision together, amicably and with each other's best interests at heart. The time just feels right."

MICHAEL

"A wise man once said--'the skill in attending a party is knowing when it's time to leave. We built something extraordinary together. We did this thing. And now we're going to walk away from it.

"I hope our fans realize this wasn't an easy decision; but all things must end, and we wanted to do it right, to do it our way.

"We have to thank all the people who helped us be R.E.M. for these 31 years; our deepest gratitude to those who allowed us to do this. It's been amazing."

PETER

"One of the things that was always so great about being in R.E.M. was the fact that the records and the songs we wrote meant as much to our fans as they did to us. It was, and still is, important to us to do right by you. Being a part of your lives has been an unbelievable gift. Thank you.

"Mike, Michael, Bill, Bertis, and I walk away as great friends. I know I will be seeing them in the future, just as I know I will be seeing everyone who has followed us and supported us through the years. Even if it's only in the vinyl aisle of your local record store, or standing at the back of the club: watching a group of 19 year olds trying to change the world."

Tommy Stinson "One Man Munity" (2011)

2011-09-06T21:46:00.004+02:00

Menudo disco que se ha sacado de la manga el señor Stinson!! Ya en 2004 sorprendió a propios y extraños con aquel increbile Village Gorilla Head en el que explotaba su vena más ecléctica sin salirse de parámetros clásicos. Su nueva obra en solitario, One Man Munity, no se queda atrás y tirando de un sonido más orgánico ha conseguido un álbum tremenamente adictivo que hará las delicias tanto de seguidores del rock alternativo como también de amantes del sonido más rootsy "Dylaniano" o pinceladas garage. Y es que Tommy Stinson puede presumir de ser uno de los músicos más auténticos de los últimos 30 años. Por mucho que la gente le juzgue por ser uno de los "mercenarios" de Axl, su pasado junto a Paul Westerberg o sus incursiones indies con Bash & Pop o Perfect le han dotado de la credibilidad necesaria para hacer lo que le de la gana con su carrera hasta que se canse. Incluso con Axl, puede presumir de ser el único tipo con pelotas que hay en esa banda y por supuesto, ejerce de jefe cuando se tiene que ensayar de cara a los directos.

Centrándonos en el disco encontramos ecos de Faces y Stones en las dos primeras canciones, con un estilo cercano a lo que hizo en su debút con Bash & Pop, la banda que formó depués de The Replacements.
Meant To Be cambia el chip a un sonido mucho más alternativo, pero siempre con ese gusto por el rock clásico de raíces. Y es que Tommy es un tipo muy integro pero también ha demostrado ser muy ecléctico, con esa eterna aura de punk rocker, con su espiritú indie y el gran contraste que es estar en ese gran dinosaurio que es GN'R (es un cruce de cables que sea el artífice de algo tan bello como Street f Dreams y también de algo tan amorfo como Rihad y los Beduinos.

Meant To Be es uno de los cortes que mejor juntan el espíritu clásico con el alternativo.

La estela alternativa sigue con All This Way for Nothing y de repente sorprende con una de sus grandes bazas acústicas tal como hiciera años antes con esa obra de arte que es Light Of Day de su anteror disco. Esta vez Tommy ha creado otra belleza llamada Come To Hide con un puente exquisito con influencia de The Beatles.

Seize The Moment sigue el patrón Beatle, pero esta vez se acerca al pop luminoso de Revolver o a grupos de su Mineapolis natal como The Jayhawks, Soul Asylum o su compañero Paul Westerberg.

Zero To Stupid encaja también con bandas como Jayhawks y su vena más rootsy con un toque blues que destila excelente gusto.

Match Made In Hell es el tema compuesto a medias con Paul Westerberg y obviamente recuerda a unos Replacements juguetones en la melodía pero con un componente acústico y clásico realmente adictivo. Por lo visto, Westerberg le envió su parte por mail pero Stinson fue incapaz de meter su voz en la mezcla final (ya sabemos las grabaciones caseras de Weserberg...)

El tema a medias con Westerberg, en estos momentos lo más cercano a la ansiada reunión de The Replacements.

El final del disco cuenta con voz femenina (su mujer) en Destroy Me, otro gran tema acústico que desemboca en épica indie. Y acaba rematando con el tema título que es absolutamente Dylan y que grabó en un hotel estando de gira con los Guns completamente en vivo acompañado de Dizzy Reed al piano, DJ Ashba que le traía los tragos y el omnipresente Richard Fortus a la guitarra que sorprende con un gran trabajo sin florituras. Una absoluta delicia de canción.

Tommy junto a los gunners grabando el tema título en un hotel de Bruselas.

En definitiva es un gran disco, sin una producción ambiciosa que seguramente ha grabado para sí mismo y eso horna a este gran músico. Para mí una de las grandes sorpresas del año.

Billy Joel

2011-08-25T22:41:00.003+02:00

¿Por qué me gusta tanto Billy Joel? Ahora es sencillo contestar: Es buenísimo y punto.

Uptown Girl. Existe una canción pop más irresistible que ésta? no lo creo.

Este adorable borrachín del Bronx lo tiene todo. Es uno de los mayores superventas de la historia, tiene varios nº1 en Billboard, respetado por artistas que van desde Paul McCartney, pasando por Elton John y llegando a nuestro querido Axl Rose.

Billy Joel es ese tipo de artista del que conoces media discografía sin saber que es él! Y no averguenza decir que su carrera se compone de momentos inspiradísimos, como también de material super kitch que es irresistible.

Un tío que saca un discazo homenaje a sus héroes de infacia (James Brown, Frankie Valli, Motown, Doo wap...) como es An Innocent Man merece toda mi atención. Billy Joel es capaz de crear un clásico estilo McCartney como That's The Way You Are, rockear de forma genial con You May be Right o Still Rock N Roll To Me, épica pianística como la revisitadísima Piano Man (que yo diría que es influencia clave en Axl), sonido Phil Spector en Say Goodbye To Hollywood o conseguir un éxito pop '60 como Uptown Girl (la canción favorita de Homer Simpson?) que perfectamente podría haber formado parte de la banda sonora de Grease.

Rockeando como el mejor en You May be Right.

Billy Joel forma parte de mis primeros recuerdos musicales. Cuando yo tenía 4 o 5 años arrasaba la ultra kitch, We Didn't Start The Fire y recuerdo que este hombre estaba hasta en la sopa (ya sabéis que tengo una memoria prodigiosa! It's true!). Por si no fuera poco, en casa teníamos un cutre órgano Casio que tenía como demo That's The Way You Are! Juro que casi lloro cuando descubrí muchos años más tarde que se trataba deuna canción "de verdad" y era de Billy Joel.

La influencia de Macca en That's The Way you Are

El último recuerdo de Billy Joel arrasando se remonta a 1993, cuando empecé con mi efervescencia musical gracias a la Mtv y no paraba de emitirse el videoclip de River Of Dreams.
Tristemente, esta es la última obra en estudio de Billy Joel ya que incomprensiblemente desde entonces se ha limitado a girar en estadios mientras entra y sale de rehabilitación debido a su alcoholismo.

River of Dreams, el útlimo disco en estudio de Billy Joel. Estoy seguro que os acordáis de... "In the middle of the night..."

Se que para muchos de vosotros Billy entra dentro de ese apartado de "placeres inconfesables" pero os puedo asegurar que es uno de los grandes y si no, revisad obras como Glass Houses, The Stranger o Innocent Man que son impresionantes. Paul McCartney invitó hace pocas semanas a Billy a cantar junto a él un par de clásicos de The Beatles en New York... no creo que tenga más que decir.

Premio para el que consiga aprenderse de memoria la letra de We Didn't Start The Fire! Uno de mis primeros recuerdos musicales este tema tan kitch.

El gran estigma de Billy Joel en España han sido las cutre versiones de "El Hombre del Piano" (Piano Man) con las que las que las petardas de Ana Belén y Chenoa (años más tarde) nos amargaron un poco la vida.

Piano Man realmente es una canción impresionante, un clásico entre clásicos.

Como es imposible resumir su carrera aquí, os invito a que veáis los youtubes de todas estas canciones que forman parte de nuestras vidas.

Tell Her About It, el genial homenaje de Joel a la Motown.

Y de regalo podéis ver a su amigo Elton John cantando Uptown Girl.

Salvando discos mediocres: Bon Jovi (Crush) (2000)

2011-08-20T16:37:00.004+02:00

Curiosa mi relación con este disco. Adoraba a Bon Jovi desde que era un niño (Keep the Faith tuvo la culpa) y creedme que logré contagiar pasión por esta banda a la mitad de mi clase de 4º de primaria!! Hoy en día esto casi suena a coña, pero es absurdo renunciar a las raíces, y aunque muchos "gafapastas" y "modernillos" se rían en nuestra cara, defenderé con los puños discos como Slippery When Wet o New Jersey. Y es que para que engañarnos... tan solo "Slippery" se mea en la discografía entera de Muse, The Kooks o Dorian y demás impresentables...

Cuando me regalaron CrossRoad los "reyes magos" de 1994 me cautivó por completo... vaya espectacular colección de hits!! Pero debo reconocer, que el posterior These Days no me gustó absolutamente nada. Odiaba los singles y acabé odiando al grupo. Por supuesto, no ayudó nada que JonBon sacase un infame disco en solitario.

Pero en el verano de 2000 recuperé la fe. El single It's My Life tuvo la culpa! Bon Jovi conseguían hacer un hit con regusto a sus clásicos antiguos (ese talk box!) pero con producción moderna. Me encantó! y mis padres me regalaron el CD gracias a mis buenas calificaciones de 3º de ESO jajaja

Escuchar Crush en pleno 2011 es poco más que una pérdida de tiempo, pero sigo guardando buenos recuerdos de muchas canciones de éste álbum. La primera mitad es bastante buena, con It's my life, la poppie e irresistible Say it isn't so, la épica Next 100 Years o la totalmente Bruce Springsteen Just Older.

Say It isnt So, lo más pop de Bon Jovi que había escuchado jamás pero amigos... funciona! Y el clip con Arnold Schwarzenegger, Emilio Estevez (el hermanísimo de Charlie Sheen) y Clauda Schiffer con Joey de Friends tenía su gracia.

Mystery Train que está en el ecuador del disco me parece conmovedora y Captain Crash & The Beauty Queen From Mars otro tema pop irresistible que incomprensiblemente odia todo el mundo!

Es cierto que hay bodrios enormes como Save The World, la balada Thank You For Loving Me (sonrojante!!) o la soporífera She's a Mystery.
One Wild Night que cerraba el álbum era un buen tema rockero, pero grabaron una nueva versión vergonzosa en 2001 que me arruinó el tema por completo.

La producción de Crush es digamos muy 2000, orientada a la FM y con algún que otro guiño a recursos electrónicos (Two Story Town es una canción con potencial completamente arruinada por este tipo de arreglos) pero es evidente que el disco funcionó en todo el mundo y devolvió a Bon Jovi al olimpo del pop (me niego a considerarlos ya una banda de rock).

Y el resto ya es historia para olvidar, su discografía desde entonces me produce alergia. Se dedicaron a repetir la fórmula de It's My Life con cada single!! y ya no hablemos de la recopilación de regrabaciones acústicas o su intento de reventar las listas de country pop mainstream...

It's my Life... buena canción pero culpable de toda la mierda que han hecho después.

De todas maneras, viendo el set list que hicieron en Barcelona hace un mes, es muy posible que me acerque a verlos si vuelven por estos lares. Supongo que en directo deben ser de las pocas banas que por lo menos "saben estar" en un estadio.

DESCARGATE CRUSH

Anxl's Favourites: Marilyn Manson - Mechanical Animals (1998)

2011-07-29T15:06:00.005+02:00

Recuerdo como si fuese ayer el impacto que me causó este disco. Era septiembre de 1998 y yo me encontraba en unas fiestas de Monzón con mi amigo "Blackie" que también se había interesado en Antichrist Superstar por aquella época. Dando un paseo por los puestos de venta ambulante vimos uno de CD's y tenían un par de singles de Manson (Tourniquet y Lunchbox creo que eran) que captaron nuestra atención, entonces el dependiente dijo:
-Hey, pues aquí tenéis el nuevo disco que ha salido esta semana!

Inmediatamente sacó una portada azul con un Marilyn Manson en plan extraterrestre andrógino con tetas y el pelo rojo... Me quedé absorto! y a la vez jodido porque no tenía suficiente dinero para comprarlo (3000 ptas era muchísimo dinero para un crío de 13 años).

Ni que decir que cuando llegué a Huesca, lo primero que hice fue comprar el disco como regalo de mi cumpleaños que había sido la semana anterior. Y cuando lo pusimos en el reproductor nos voló la cabeza! Sonaba espacial, rockero, techno y contaba con la mejor producción del momento! (a cargo de Michael Beinhorn) La oscuridad de Antichrist había desaparecido por completo, pero no me importó nada, las canciones de Mechanical Animals funcionaban igual de bien. Eran temas más accesibles pero estaban realmente inspirados, sobre todo en el marco de un año como 1998. Manson cambió la temática de sus letras, pero me seguían interesando mucho y su giro musical hacia Bowie y T-Rex mezclado con Garbage, Pumpkins y Radiohead de la misma época y Prodigy me encantó.

Omega & The Mechanical Animals

Debo reconocer que en 1998 yo todavía no había escuchado un disco entero ni de Bowie ni de T-Rex, pero ya notaba la influencia del primero en una canción como Speed Of Pain.

Lo que pasó con este álbum es de sobras conocido, Manson decidió crear su propio Ziggy Stardust (Omega & The Mechanical Animals) y copió el estilo musical y la imagen de su ídolo, algo que gran parte de los fans no aceptaron. La prensa musical española se cebó especialmente, sin ir más lejos lo del popu fue exagerado, pero las revistas metálicas no se quedaron atrás tachando el disco como muerte artística. De hecho conservo en casa alguno de esos números de octubre de 1998!

The Dope Show, puro T-Rex

Pasemos a las canciones.

Si esta reseña la hubiese hecho hace 12 años diría que el disco es perfecto, pero hoy en día las cosas han cambiado y hay canciones que no han soportado demasiado bien el paso del tiempo.
De esta manera, Posthuman (con ecos de Prodigy!), User Friendly y I Want To Dissapear se han quedado simplemente en buenos temas de aquella época, pero pincharlas ahora es o un ejercicio de pura nostalgia (en mi caso) o una perdida de tiempo. New Model 15 lleva una línea parecida pero me sigue pareciendo una gran canción, fusionando el riff de My Sharona con el desarrollo de Scary Monsters, con un Manson en modo glam. Y The Last Day On Earth es una canción muy curiosa, pero sonaba muchísimo mejor hace 13 años.

Drugs

Pasemos a los clásicos:

The Dope Show: Increible, me sigue gustando igual que el primer día. Puro T-Rex pasado por un filtro enfermizo, espacial y transgresor. El videoclip me voló la cabeza en su día y me encantó la imagen hiper glam travestida del grupo.
I Don't Like the Drugs: Otra que me gusta mucho, Manson saqueando Fame de Bowie y creando un himno glam soul perfecto para coerar en estadios.
Rock Is Dead: La más dura del disco y favorita de muchos, pero creo que la quemé en su día y hoy me resulta dificil escucharla entera.
Coma White: Durante tiempo me ponía la piel de gallina y hay veces que aún lo consigue. La letra me gusta mucho también y la interpretación de Mr. Manson me sigue pareciendo buenísima! Es increible lo bien que interpreta los medio tiempos en este álbum y lo aburrido que se convirtió en sus siguientes entregas pausadas.

Manson con su ex- Rose McGowan, recreando el asesinato de JFK en el video de Coma White.

Y Lo mejor:

Mechanical Animals (canción) tiene fuerza, sentimiento y pese a que la producción es muy finales de los '90, la canción sigue sonando muy bien, sobre todo la parte acústica en la que la influencia de Bowie vuelve a aparecer.
Fundamentally Loathsome: Interpretación sobrecogedora, melancólica de una hermosa canción y un solo bestial por parte de Zim Zum que parece el mismísimo Robin Finck!
Speed Of Pain: Como he dicho antes, casi un plagio de Bowie, pero me sigue emocionando como cuando tenía 13 años. Esos coros, ese puente (Lie to me, cry to me...) y el estribillo con aquella voz "extraterrestre" siguen dotando a la canción de un caracter especial.
Great Big White World: El inicio del álbum dejando las cosas claras, atmosférica y dura a partes iguales, es una de las mejores canciones de toda la discografía del ex-anticristo. Inspiradísima!
Dissasociative: Creo que actualmente es la canción que más me gusta del disco. Un medio tiempo que se desmarca de todo lo que ha hecho Manson jamás. Arpegios de guitarra con base electrónica para que Manson recite versos de su particular Space Oddity. Mi momento favorito es esa cuenta atrás (4-3-2-1) que da paso a los susurros en falsete y se funde con aquello de:

"I can never get out of here
I don't wanna explode in fear
A dead astronaut in space"

Sencillamente genial.

Rock Is Dead??

No creo que Mechanical Animals sea uno de mis discos favoritos actualmente, pero sin duda fue muy importante para mí. Me da cosa pensar que sólo tenía 13 años cuando salió y compré el disco y han pasado nada menos que otros 13! Escucharlo es un bonito ejercicio de nostalgia, y creo que merece ser recordado también en los Iones.

De todas maneras, como Antichrist Superstar no hay nada.

DESCARGATE MECHANICAL ANIMALS

Bye Amy Winehouse, farewell

2011-07-24T04:07:00.007+02:00

Una desgracia.

Lo peor de todo es que ahora se va a convertir en tema de conversación de millones de capullos que solo conocían su "lifestyle" y que sin haber escuchado una sola nota de su música, juzgarán y condenarán su vida... además dirán el típico "Se veía venir..."

Amy ha muerto demasiado pronto. Demasiado incluso para que sea comparada con sus compis del "club de los 27" (otro tópicazo que es inevitable), pero va a convertirse en un mito porque era REAL. tenía una imagen bestial y su forma de actuar me parecía extrañamente atractiva en un sentido no sexual. Además contaba con la voz más espectacular de los últimos años!

Yo llegué a la señorita Winehouse como casi todo el mundo. Escuchando Rehab en la Tv. Un single tan soul 60's triunfando en todo el mundo realmente llamó mi atención. No soy un gran conocedor del género (solo lo básico) pero es un estilo musical que me encanta! Compré la edición especial de Back To Black y devoré el disco durante semanas. Otro de los singles Tears dry on their own me gustó incluso más que Rehab. Es de esas canciones que te alegran un poquito más la vida y seguramente recurra ahora a menudo a ella en forma de tributo.

Espectacular canción

También guardo en mi corazón especialmente la canción que sacó con su productor Mark Ronson llamada Valerie. Al mismo tiempo que saliera la canción, curiosamente yo había escrito otra canción llamada Valerie para una chica del mismo nombre que luego sacamos en el disco de EDV jaja. Fue una bonita coincidencia.

Valerie

Tampoco me quiero extender demasiado, pero es una muerte que me ha afectado de manera especial, cierto es que salía todas las "quinielas" de quien iba a caer este año, pero ya pensaba que iba a ser una de esas supervivientes estilo Keith Richards, Ozzy o Slash. Además era una chica más o menos de mi edad y eso siempre impacta.

La jam que se habrá montado esta noche con Otis Redding y Janis Joplin no habrá sido ni medio normal jeje!!

PD: Todos los que duden del enorme talento de Amy Winehouse, tan solo decir que Back To Black es uno de los grandes discos de la década. Amy no solo fue una intérprete, era una excelente compositora que además devolvió al mainstream un género que ya estaba considerado como Viejo/Oldie y preparó el camino para otros interpretes como Duffy, Lilly Allen o el genial Eli "Paperboy" Reed.

Estoy triste : (

Anxl's Favourites: D-Generation (No Lunch) 1996

2011-07-19T23:43:00.005+02:00

Años 1998-99, D-Generation telonean a Green Day en las grandes salas españolas. La opinión de la crítica es general, la banda de Jesse Malin es imbatible en las tablas y Green Day hacen el ridículo más espantoso tras ellos (normal... y eso que los de Billy Joe Amstrong tienen grandes canciones!). En ese momento DGEN acababan de sacar Helpless, la banda sonora de la peli The Faculty (Robert Rodriguez 1998), que en su día llamó la atención a todo el mundo, pero que hoy nadie recuerda. Se trataba una canción redonda que a los oscenses además os traerá buenos recuerdos, ya que sonaba sin cesar en el ya desaparecido Komi (yo comenzaba a salir entonces con 13 o 14 años!!) y la verdad no se porqué no acabó de triunfar...

D-Generation lo tenían todo. Las canciones, la imagen, la agresividad, acesibilidad y la autenticidad de ser puro NYC.
Con el paso de los años he conocido diversos músicos conectados con la escena de New York de bandas tan dipares como Marah, Michael Monroe, New York Dolls o The Replacements y todos ellos han hablado maravillas de ésta banda, ya sea conmigo o en los medios. El respeto de una figura como la de Jesse Malin es tan grande, que tipos tan mediáticos como Bruce Springsteen, Ryan Adams o Billy Joe Amstrong (cantante de Green Day) han apoyado de de forma incondicional al que fue el lider de DGEN produciéndole, sacando sus discos o cantando duetos con él (Broken Radio con The Boss es una buena muestra).

Que esto sirva de antesala para hablaros de éste gran clásico de los '90: No Lunch (1996)

La historia es curiosa. DGen graban un disco para Chrysalis y no quedan contentos con la promoción. Iban a ser la canción estrella de la peli Airheads (Cabezas Huecas), pero al final se pidió a Brendan Fraiser (el prota) que grabase él su propia versión de Degenerated porque la voz de Malin no encajaba con el personaje de la peli.
Nada. No hubo promo ni interés por parte de Chrisalys... Entonces ¿Qué hicieron Malin & Co?
Muy sencillo, destruir los masters, para que su ex-compañía no pudiese sacar nunca jamás aquellas canciones y firmar otro contrato con Columbia! Sus cojones!!!!

Y bueno, el resto es conocido, en 1996 entran a grabar con Rik Ocasek de The Cars que estaba de moda por producir los discos de Weezer y Nada Surf y graban 8 canciones perfectas además de re-grabar 4 temas de aquel primer álbum que eran demasiado buenos para quedar en el olvido después de la destrucción de aquellos masters.

En pleno 2011, la producción de Ocasek sigue sonando a gloria y se puede decir que dotó a las canciones de la accesibilidad justa para que hubiese algún hit, pero conservó la suciedad y autenticidad que requería la banda.

She Stands There es power pop acelerado con evoltorio punk rocker!

Momentos acelerados de punk rock cercano al hardcore (Scorch, Frankie, Degenerated 0 1981) se mezclan con piezas de punk accesible como She Stands There o Not Dreaming y también con himnos abolutos como Capital Offender, Waiting For The Next Big Parade o Major, donde se juntaban varios estilos, dejando ver una especie de sucesores de The Replacements pero con la escencia total de New York y pizcas de la resaca grunge (Major, No Way Out) o sleazy (También en la propia No Way Out).

No Way Out. Punk, glam, grunge, sleazy... GENIAL.

Mención aparte para el tema más lento y sentido del álbum. Una preciosidad llamada Too Loose que debería escuchar todo el mundo. Una de esas canciones que acompañan de por vida. Desgarradora y nostálgica a partes iguales y donde creo que Malin alcanza una de sus mejores interpretaciones vocales. De hecho creo que en solitario le falta ese punto de desgarro y que en dulzura no llega a cautivar como su maestro Westerberg.

Al final, ni No Lunch ni el siguiente Through The Darkness que produjo Tony Visconti tuvieron el éxito esperado y DGen se fueron a tomar por el culo... Jesse se reconvirtió en cantautor neoyorkino con mucho éxito a nivel de crítica y reconocimiento pero a nivel underground e indie en cuestión de ventas y distribución.

Jesse y Bruce Springsteen con la bellísima Broken Radio.

La gran noticia es que D-Generation volverán a reunirse este verano para unos pocos shows y un par tendrán lugar en nuestro país. El día 3 de septiembre estaré en Santander viendo este gran acontecimiento y os contaré todo. Además también actuará Jesse con su banda en solitario y otro grupo tan recomendable como Urge Overkill!!

Mientras tanto podéis descargaros este No Lunch, uno de los discos definitivos de punk rock de toda la historia que os aseguro no deja indiferente a nadie. Y de paso leer unas bonitas palabras del gran Igor Paskual, guitarrista de Loquillo, al respecto de esta banda:

http://www.igorpaskual.com/blog/articulos/asi-se-hizo-no-lunch-de-d-generation/

NO LUNCH (1996)

http://www.mediafire.com/?ldwoejmmymd

Amorica en el recopilatorio del Azkena "Rock Party"

2011-07-11T13:03:00.011+02:00

Discazo!

Todavía no había hablado del recopilatorio que se entregó junto con el "Welcome Pack" a los asistentes del décimo aniversario del Azkena Rock Festival.

Lo que en inicio fue una iniciativa "en plan digital" de unos cuantos usuarios del foro del festival que poseemos bandas acabó convirtiéndose en un proyecto mucho más serio. Los propios promotores del festival, Last Tour International (Azkena, BBK Live, Fito & Fitipaldis, Quique Gonzalez...) quedaron encantados con la idea y se ofrecieron para sorpresa de todos, ha editar una gran tirada de 10.000 copias para regalar entre los asistentes el festival y a las propias bandas participantes (Ozzy!! QOTSA!!, Cheap Trick!! o Gregg Allman entre muchisimos otros!)

Y la verdad es que ha merecido la pena... Un triple CD en un bonito digipack cuya portada conmemora los 10 años de existencia del festival. Pero lo mejor de todo son las canciones!! Para ser una iniciativa underground el nivel es realmente impresionante! Además hay una enorme oferta de estilos dentro del rock que realmente coinciden con la línea del festival: Hard Rock más clásico, riffs pesados, garage, punk, pop rock o country/americana se recogen a lo largo de los 3 CD's.

Hay bandas que ya se han pateado numerosas veces la geografía española que son de sobras conocidas para el público rockero, como Maggot Brain, Los Chicos, Sweet Little Sister o los impresionantes Babylon Rockets!!! que personalmente pienso que presentan la mejor canción del recopilatorio, cercana a los mejores Diamond Dogs. Y también hay grandes sorpresas como Calderone y su exquisito gusto acústico (por citar uno).

La escena aragonesa también tiene su hueco con Freak For Choice, The Dust Bowl y por supuesto nosotros: Amorica, que hemos aportado Maldito Perdedor para la causa.

No es porque salgamos nosotros, pero creo que la selección de canciones es especialmente buena en el segundo CD, aunque como he dicho antes, el nivel es buenísimo en los 3. Realmente sorprendente!
El idioma predominante es el inglés (normal), pero los grupos que hemos presentado temas en castellano cero que hemos estado a la altura. Puede ser que la canción de Hotel Valmont y nuestro Maldito Perdedor sean las canciones más "accesibles" y curiosamente (o no tan curiosamente) vamos seguidos en el recopilatorio.

Pronto recibiremos 20 copias físicas que repartiremos entre los amigos, fans, chicas... que estéis interesados! Y es que sencillamente solo puedo estar agradecido a la gente de Last Tour International por darnos la oportunidad de tener una difusión tan grande como son 10.000 copias!!!

La portada

Esta es la versión "online" del recopilatorio, pero creo que la física sufrió otra remasterización. Ya la colgaré cuando tenga tiempo.

http://www.megaupload.com/?d=I4HRNQLA
http://www.megaupload.com/?d=9GNMWAV8
http://www.megaupload.com/?d=ZW43WB0L

En otro orden de cosas. DumDumBoy ha presentado a concurso un spot del coche "Beetle" llamado: Stendhal y Dalí comparten Beetle. Un anuncio chulísimo para el que ha utilizado el programa After Effects y que ha adornado con el inicio (algo psicodélico jeje) de nuestra querida canción Pastel de Placer.

Así que, por favor, entrad en el link y votar el video.

http://beetlestories.com/#/video/stendhal-y-dali-comparten-beetle

PD: Es casualidad también que la portada del recopilatorio sea un coche, no??? jajaja

a "half" Azkena 2011...

2011-06-27T15:49:00.005+02:00

Imposible hacer una crónica en condiciones del Azkena de este año.

Por auténticas causas de fuerza mayor no puede estar el jueves ni la mayor parte del viernes. Fue jodido perderme a Cheap Trick, el concierto que seguramente llevaba esperando desde hace más tiempo y por supuesto también perderme a Ozzy (pese a que ya casi ni pueda con su alma es una leyenda digna de ver), The Cult, Rob Zombie o esos Kyuss Lives! de quienes se decía que habían sido los grandes triunfadores de la primera jornada.

En fin, hablaré de lo que vi.

El viernes, llegué sobre las 00:00 a Mendizabala y pronto quedé con Mr Puyuelo & Cia que ya llevaban buena parte del fesitival en sus carnes y me fueron a buscar fuera del festival. Mientras subiamos al camping pudimos escuchar que Les Claypool y sus Primus estaban desgranando su marciano set.
Cuando llegamos al escenario principal puedo decir que flipamos literalemente con el virtuosismo y vanguardia que estaba derrochando Claypool! Si a esto le sumamos una escenografía en plan "futurista/marciana" y el enorme carisma de Les Claypool puedo asegurar que los 20 o 25 minutos que vimos de show fueron de lo mejorcito que hemos podido experimentar jamás.
Tuvimos suerte de poder escuchar "anti-hits" como My Name Is Mud y John The Fisherman, pero da igual, porque los éxitos no definen la música de un genio absouto como es este hombre. Personalmente todavía me pregunto como un grupo de estas caracteristicas vendió millones de discos y conectó con tanta gente... benditos 90's!!! en pleno 2011 esto es realmente impensable.

Fue una pena que acabase cuando definitivamente estabamos en un grado de goce muy grande, ni que decir que si Primus se vuelven a dignar a aparecer por la peninsula por mi parte ahí estaré. Y por supuesto, os recomendaré que me acompañéis!

Pasemos a Queens Of the Stoneage. La banda que más ganas tenía de ver quitando por supuesto a Cheap Trick que ya me había perdido sin poder remediarlo.

En nuestro entorno, los "Queens" fueron el show de la discordia. Se hablaba de decepción e incluso Puyuelo me lo puso como tomadura de pelo, pero realmente yo no pienso lo mismo. Es cierto que el sonido fue una autentica mierda y que Josh Homme es un puto rancio que no tocó más de 70 minutos... Además, la banda poco tiene que ver con aquellos animales (Oliveri, Grohl. Lanegan) de 2002 y hoy en día son algo mucho más frío y vale, son excelentes músicos (sobre todo Troy Van Leeuwen y Joey Castillo que llevan en la banda desde aquel 2002) pero han extremado demasiado su pose fría y calculadora y sinceramente no creo que el rock n' roll vaya de esto. Me parecen la mejor banda de los últimos 13 o 14 años sin ninguna duda, pero un poco más de sentimiento no hubiese estado mal.

El set list, estuvo mal estructurado debido al sonido. Comenzaron con las 3 primeras de mi favorito Songs for the Deaf: Millonarie, el hitazo No One Knows y esa gema que es First It Giveth. La verdad es que Homme tuvo cojones de empezar el concierto con un tema que cantaba su antiguo compañero Nick Oliveri pero tampoco salió muy bien parado. Es un tema totalmente esquizofrénico y Homme tiene otro registro que no pega demasiado. De todas maneras ue una sopresa.
Prosiguieron el show con el Feel Good Hit Of The Summer, mi favorita de siempre: The Lost Art Of Keeping a Secret e In The Fade dejando claro que Rated R fue un disco muy importante para ellos.
En este momento noté por fin una mejora del sonido cuando nos fuimos a la barra y ahí permanecimos para escuchar esa preciosidad que es Make It Wit Chu. Gran interpretación que dio paso a dos temas más antiguos "Better Living..." de nuevo de Rated R y la única concesión a su primer y también genial disco: Mexicola.
Personalmente de este primer álbum hubiera preferido cualquiera de ese tridente inicial como Regular John, If Only o sore todo Avon que me parece una de sus mejores canciones.

De todas maneras encarrilaron la recta final con Little Sister, la rareza "The Fun Machine Took a Shit..." de la época Vulgaris (que yo hubiese cambiado por cualquier otra de Lullabies To Paralyze por ejemplo) y acabaron con los hitazos 3's & 7's (sin duda la necesitaba!) y la coreadísima Go With The Flow, otro grande momento de todo el festival.

Quedó tiempo para una brutal Song For the Dead, en la que evidentemente se echó en falta a Mark Lanegan como cantante y con 70 minutos de mierda y ni bises ni ostias, Josh le metió un puñetazo al micro y se despidieron "a la francesa" sin que les importasemos un carajo jeje.

Para mí fue un concierto notable, una buenísima banda, pero me faltaron temas como In My Head, Avon o por lo menos Sick Sick Sick para que aquello hubiese sido memorable. Y con la mierda de sonido durante los mejores temas, sin duda hizo que aquello resultase algo jodido para según que personas, como les pasó a mis colegas que sufrieron decepción.

Del sabado, lamentalmente no puedo hablar hasta Gregg Allman... estaba tan cansado (y etc. jeje) que me dormí hasta tarde buscando "sombras" y me perdí la jornada de la tarde donde por lo que me contaron, The Avett Brothers fueron los absolutos triunfadores.
En Allman disfrutamos mucho. Un placer viendo a toda un leyenda que ya fuera detrás de su piano o enfundandose sendas guitarras tanto acústica como electrica interpretó clásicos en solitario y también de Allman Brothers. Me soprendió y me gustó que hiciese un show tan animado (sobre todo al principio!). Con espacio para preciosas canciones como These Days o Melissa que emocionó a más de uno que yo me sé jeje.

Preciosa These Days!!!

Después de Allman nos fuimos a descansar al cesped y tomar algo mientras escuchabamos a Paul Weller de fondo. Me acerqué un par de veces a ver al "Modfather" y la verdad es que sonaba de puta madre. Aunque si teníamos que elegir descansar, lo que nos interesaba a nosotros era Brian Setzer y su Rockbilly Riot! junto Slim Jim Phantom (su compñero en Stray Cats), así que prescindir de Weller tampoco dolió demasiado (soy mucho más fan de The Jam, que le voy a hacer...)

Setzer hizo (para mí), el mejor concierto de los que vi (que tampoco fueron muchos). Basado en dos partes diferenciadas Setzer desgranó clasicos de rock 50's, Surf y Rockabilly de propia fctura como los de Stray Cats (Sexy 17, Runaway Boys o la inmortal Rock This Town) y también canciones que populrizo con su "orchestra" (fipé especialmente con Drive Like Lightning, Crash Like Thunder) o el reciente tributo a Sun Records (tremenda la inicial Red Hot!!).
Me gustó mucho que no solo se centrase en un formto de trío rockabilly sino que también incluyera un pianista fue un autentico plus pr disfrutar de este estilo de musica.

Bestial!! Sin palabras.

Brian está mayor (su pelo ya es cano y no rubio), pero bastante recuperado de esos kilos de más que le habían hinchado de mala manera debido supongo a "la mala vida".
Fue bonito ver como el público bailaba de júbilo y vitoreaba a la banda con los típicos "oeoes".

Sencillamente, un show para recordar siempre y del que se me queda la única espinita de pensar que un concierto de Setzer en un club debe ser como estar en el cielo. Ni siquiera que nos dejase sin I Won't Stand In your Way o la instrumental Sleepwalk (dos de mis temas favoritos) me importó porque lo que vimos fue una autentica pasada de principio a fin.

Y por último el otro concierto de diversidad de opiniones: Thin Lizzy

Thin Lizzy salieron con un repertorio de esos que dejan K.O al 90% de las bandas del festival y relamente llevaban una buena banda. Ricky Warwick me parece un digno recambio para el irremplazable Phil Lynott y el tío se lo curró, pero no sé... algo pasaba que no llegué conectar con el concierto. Parecía como si les faltase algo y alguna interpretción, para mí, pasó sin pena ni gloria. Teniendo en cuenta que tocaron clásicos del calibre de Don't Believe a Word, Jailbreak, Dancing In the Moonlight, Whiskey in The Jar o The Boys are Back In Town es dificil no meterse de lleno en semejante desfile de canciones sobresalientes. Por lo menos pude disfrutar de Do Anything You Wanna Do!! Enorme tema.

También debo reconocer que me empecé a sentir mal (no había comido nada en todo el día) y eso influyó directamente en que disfrutase más o menos, pero vamos, sigo pensando que algo les faltó a estos Thin Lizzy del 2011. Puyuelo por supuesto lo vivió de otra manera mucho más diferente y gozó como un enano jjaja, así que si se pronuncia, probablemente parafraseando a los propios "Lizzy" os diga: "Don't Believe a Word de lo que Anxl os está contantdo".

Viendo este video la verdad es que Warwick no lo hace nada mal como cantante, y se ve un buen grupo...

PD: tambien recibimos el recopilatorio en el que sale nuestra canción Maldito Perdedor ya bajo el nombre de Amorica! en otro post os pondré el CD del cual recibiremos 25 copias si mal no recuerdo y que repartiremos entre los amigos que estéis interesados.
Y joder, excelente trabajo de masterización! Ayer me puse la canción y suena muy bien! igual es que hace mucho que no me la ponía pero noté algo de diferencia y me gustó!

Gracias por todo!!! Y.... Nos vemos en el próximo!!

Dregen sustituye a Ginger en la banda de Michael Monroe

2011-06-19T16:01:00.004+02:00

Esta mañana he podido averiguar quien es el nuevo guitarrista de la banda de Michael Monroe tras la partida de Ginger.(Lo he deducido tras ver una foto de los puños de la nueva banda en la que se adivinan sus tatuajes)

... y es nada menos que Dregen! El adrenalínico guitarrista de Backyard Babies! La verdad, no se me ocurre una mejor elección! Quizás Nasty Suicide o incluso Conny Bloom eran buenos candidatos, pero lo de Dregen le da nueva vida al asunto. Dregen siempre ha sido un torbellino en escena, todas las veces que lo he visto transmitía muchísimo y lo veo perfecto para reventar un escenario junto a Michael.

Además, los Backyard Babies estaban un poco acabados. Sus entregas discográficas eran bastante mediocres y su popularidad había decrecido bastante. Quizás fuese culpa de su cantante Nick Borg, porque Dregen siempre estuvo a la altura de las circunstancias en cuanto a entrega en el escenario. La gira de despedida de los Babies que vi el año pasado en Barcelona me gustó infinitamente más que de teloneros de Velvet Revolver (correctos) o la gira anterior en Zaragoza (desastroso) pero es evidente que esa banda necesita un descanso.

Minus Celsius, el mayor éxito de los Babies que contaba con mucha presencia de Dregen en las voces del estribillo.

En fin, Dregen nunca podrá mirar a Ginger como compositor de igual a igual, de hecho Ginger escribió para Dregen y compañía uno de sus mayores éxitos, la correcta pero adictiva Brad New Hate (Making Enemies is Good). En cambio sí es un gran aliciente para el escenario y seguro que esta banda nos sigue dando muchas alegrías en el futuro!

God Bless Rock N' Roll!!!

Buckcherry en Barcelona

2011-06-18T14:26:00.004+02:00

Debido a compromisos académicos esta semana debía volver a BCN una vez más, pero que mejor que adelantar mi viaje un par de días ya que Buckcherry, una de mis bandas favoritas desde hace ya más de 10 años iba a ofrecer por primera vez una gira española por salas.

Anteriormente los había visto en el Azkena y sin duda había quedado encantado! Aquella vez presentaban Fifteen, su disco más exitoso y desgranaron lo mejor de aquel disco de come back y anteriores clásicos de su debút y del olvidadísimo y también genial Time Bomb.

Esta vez, la cosa pintaba diferente, Buckcherry han dejado bastante de lado la agresividad de su debút para ser una banda de rock festivo mucho más cercana a los Aerosmith de la época mainstream y aunque me siguen gustando muchísimo, era posible que me encontrara con un set list menos convincente ya que desde entonces han sacado dos álbumes (Black Butterfly y All Night Long) que a pesar de tener muy buenos temas son algo inferiores a sus anteriores obras.

Durante el viaje a BCN coincidí con Luis "Yeah" que al igual que otros muchos oscenses decidieron acercarse al Sonar. Incluso ayer yo, tras un sms de nuestro querido Landini pensé en acercarme al festival que si mal no recuerdo tocaba Human league, pero definitivamente no puedo liarme demasiado y suspender el examen del lunes que es clave para mi carrera.

Volviendo a los "cherrys", llegué a Bikini a las 21:00, ya que pasaba de tragarme ningún telonero y cuando bajé las escaleras dispuesto a encontrar un sitio me llevé la primera sorpresa: La sala estaba a reventar!! Pero bueno, hice lo que pude y conseguí pillar un buen sitio a mitad de Bikini, donde el sonido era muy bueno (as usual).

Con absoluta puntualidad y sin darme respiro ya que acababa de entrar, Salieron Joshua Todd y los suyos y atacaron el mejor tema de su útlimo disco, el single Dead. La banda sonaba bien, pero faltaba algo, no había demasiada comunión con el público y se les veía algo fríos. El segundo tema fue Rescue Me, la única concesión al anterior Black Butterfly y tampoco conseguían despegar del todo, a pesar de que es una canción que lo tiene todo para agitar al personal.

Con All Night Long la cosa empezó a cambiar, de la agresividad pasamos a la festividad y la gran respuesta que tuvo la canción ayudó a que la banda cada vez se sintiera más agusto en el escenario. Fue entonces cuando atacaron uno de los hits de Fifteen, la comercial Everything y os juro que flipé de como fue recibida. Es una canción justita, bastante pop, pero la verdad es que conectó de manera brutal y Buckcherry se vinieron arriba.

Oh My lord siguió la fiesta, no es un tema que me motive demasiado, es una buena canción rockera, pero por ejemplo un Ridin' o un Tired of You hubieran sido una elección más acertada en su lugar sin ninguna duda. De todos modos al ambiente ya estaba caliente y con el nuevo single It's a Party la banda ya se mostró en todo su esplendor. Vaya temazo, con ese guiño a Sweet Emotion en su riff principal y su hímnico estribillo conquistó a toda la sala.

Si, fue una fiesta!!!!!!!!!!!

Era el momento para meter otro hit de Fifteen y la juguetona Next To You fue la elegida, la velada siguió imparable y llegó el momento que todo el público esperaba: Lit Up

Fue increible ver a TODO el público enloquecer y saltar con esta canción. Josh jugó con el público y nos hizo cantar aquello de Co-Caine!, Co-Caine! como en los viejos tiempos.
Fue el momento más grande del show, pero lo bueno fue que el nivel no decayó con los siguientes temas.

Lit Up!!! Que gran momento por dios!

Tan solo decir que seguir con Slamin' (única del Time Bomb) y la genial Lawless & Lulu es suficiente para imaginarse el nivel de gozo que puede llegar a sentir.
Me soprendió la respuesta a los temas del primer disco. A pesar de que Fifteen triplicó las ventas de aquel fantástico debút, aquí en España sin duda sigue siendo su álbum más popular y eso quedaba patente cuando el público coreaba estribillos como el de Lawless & Lulu. Para mí fue una auténtica sopresa ya que es una de mis canciones favoritas.

Laaaaawwwwlessss & Lulu!!!!

El pepinazo Recovery de su nuevo álbum metió nuevas dosis de agersividad que en ese momento eran necesarias y fue entonces cuando llegó el momento calmado de la noche con Sorry, la fantástica power-ballad estilo Aerosmith que llegó al nº9 de Billboard siendo el mayor éxito que ha tenido la banda hasta el momento.
Y si hablamos de éxitos, que decir de Crazy Bitch! la canción a la Buckcherry le deben todo si nos referimos a su vuelta a las mieles del éxito. Aunque la verdad, a pesar de ser de las más coreadas no fue ni mucho menos tan bien recibida como Lit Up (para mi sorpresa!).
Lo que si fue una decepción es que con una hora de reloj decidiesen abandonar el escenario tras Crazy Bitch... joder, Buckcherry ya tienen una amplia discografía para por lo menos actuar 1h y 45 minutos!

De todas maneras, el bis fue memorable, para mí orgásmico! Volvieron con Borderline, mi tema favorito del debút que me llevó al éxtasis y acabaron con la brutal Crushed también de su obra maestra.

conclusiones: muy buen concierto, pero demasiado corto para lo que esperaba. Una banda carismática y con un repertorio muy sólido donde destacan de forma brutal los temas del primer disco. Se nota que les faltaba escenario, aunque tampoco me los imagino respondiendo ante una audiencia de estadio, yo los veo en teatros de 3000 o 4000 personas como su hábitat perfecto. Josh es un buen frontman, pero no nos engañemos, esta lejos de gente como Steven Tyler, Axl Rose o Michael Monroe. Lo suyo no es la agresividad y tiene una actuación mucho más festiva que igual no es lo que esperaba algún fan.

Ojala hubiese podido repetir en Pamplona!!!

Ben Affleck el director. Gone Baby Gone (2007)

2011-06-15T12:46:00.004+02:00

Vaya con Ben Affleck! Seguramente será uno de los peores actores de todos los tiempos, realmente cuesta tragarse una película en la que salga en pantalla más de un papel secundario, pero debo decir que tras ver Gone Gaby Gone (Adiós Pequeña Adiós), me quito el sombrero ante este tipo. A eso lo llamo yo entrar por la puerta grande en el mundo de la dirección! Menuda película para debutar, rozando el sobresaliente diría yo.

Cuando creíamos que era poco menos que subnormal y que fotos como esta eran pura pose, va el tío y de repente demuestra que tiene talento! Bien por Ben Affleck!

Affleck también se ocupa el guión, que es una adaptación de una novela de Dennis Lehane, autor de la comentadísima Mystic River, que también se llevó al cine en una memorable película dirigida por Clint Eastwood. Es muy cierto que Gone Baby Gone tiene muchos puntos en común con Mystic River, evidentemente no llega al nivel de obra maestra que creo que tiene la cinta de Eastwood, pero par ser una ópera prima es un trabajo sensacional a todos los niveles. Quizás el punto que la haga palidecer ante Mystic River es que los personajes no llegan a estar tan bien perfilados, en Gone Baby Gone te quedas sin duda con ganas de saber bastante más de sus protagonistas aunque si puedes conectar a nivel emocional.

La dirección de Affleck es muy sorprendente, siendo muy hábil con la cámara a nivel de planos (realización más que notable) y una excelente labor con las elipsis y transiciones que sirven exactamente para que no pierdas ni un segundo de atención en los acontecimientos. Los 3 actos de la película están perfectamente definidos, algo que se agradece ya que no creo que haya ningún altibajo. Hasta demuestra gusto por la música cuando en el primer acto suena nada menos que You’re Crazy acústica de Guns N’ Fuckin’ Roses!!

Las elección de intérpretes es muy acertada, aunque Affleck se aventura en confiar el papel protagonista a su hermano Casey, el cual hace un buen trabajo, se respalda en colosos de la interpretación como Ed Harris o Morgan Freeman en papeles secundarios con peso e introduce a la bellísima Michelle Monaghan (mi nuevo amor platónico y próxima “hot babe” de los Iones) que sirve de un lindo complemento sin destacar demasiado. En otros papeles importantes encontramos caras conocidas como Titus Welliver (el anti-Jacob o Hombre de Negro de Lost) o la también televisiva Amy Ryan (The Office, The Wire…) en el interesante papel de madre drogadicta.

Michelle Monaghan, la cara más bonita del Hollywood actual y la nueva estrella femenina con más proyección. La podéis ver actualemtne en cartelera en la recomendable Source Code (Codigo Fuente) y próximamente reseñare su meteórica carrera en en este mismo blog. La nueva Diane Lane??? I hope so!!

El argumento de Gone Baby Gone se centra en la desaparición de una niña cuya madre es drogadicta y tiene problemas allá donde va… El tío de la niña contrata a una pareja de detectives privados (Casey Affleck y Michelle Monaghan) que se verán envueltos en una especie de conspiración… y lo dejo ahí porque decir más es ya meterse en spoilers y os aseguro que merece ver la película.

Después de ver esto solo puedo decir que espero que llegue un momento (y que sea pronto) en el que Ben Affleck deje de actuar y se ponga de lleno en la dirección porque sin duda, es lo suyo. Tremendas ganas de ver su segunda película, The Town, que se ha estrenado hace unos meses. Un error que haya confiado en sí mismo para protagonizarla, pero le daremos el voto de confianza, si hizo un buen trabajo dirigiendo a su hermano es posible que el reto de dirigirse a sí mismo le haya salido de manera “potable”.

El blog de THE SKULLS

2011-05-22T22:16:00.002+02:00

Estamos que lo tiramos, y ya vamos a por nuestro tercer concierto el día 4 de junio.
Hemos hecho un blog para utilizarlo como promo de nuestra banda, y os recomendamos que lo visitéis ya que tiene un contenido muy especial, que no decepcionará a ningún fan de Los Secuestradores de Iones. Visitadlo Ya!

Miguel Costas - Costas Is Back (2011)

2011-05-22T13:43:00.006+02:00

Ya tengo en mis manos el nuevo disco del que fuese el legandario cantante de Siniestro Total y también de otras bandas como los también muy exitosos Aerolíneas Federales o Los Feliz (ya en un nivel mucho más underground)

No se puede decir que sea un disco "nuevo" ya que los 15 cortes que lo componen son un repaso a toda la carrera de Miguel Costas cantados a dúo (o trío) con gente de lo más variopinta: Desde hermanos (Def Con Dos, Rosa de Aerolíneas), pasando por amigos y compañeros de generación (Silvia Superstar, David Summers de Hombres G, Casañ de Seguridad Social o Manuel de La Guardia) a estrellas actuales del panorama nacional como Kutxi de Marea, Edurne o el impresentable de Alvaro Benito (Pignoise)

Como véis, un coctel de lo más extraño en el que también hay espacio para leyendas como Rosendo y Johnny Cifuentes de Burning.

Assumpta con David Summers. El video clip podrían haberselo currado un poco por dios...

El caso es que las canciones funcionan y es un disco de lo más agradable y divertido. Algunas son más acertadas que otras, pero lo mejor es poder volver a escuchar de nuevo en condiciones la voz del querido Miguel Costas! Una voz que ha marcado a varias generaciones y una figura que siempre deberá ser reivindicada.

Es curioso que de los mejores temas del disco sean los 3 que ha regrabado de su anterior CD Condenados a Costas, que seamos serios, era flojo y su producción era para llaverse las manos a la cabeza.
Costas ha cogido las que probablemente eran las mejores de aquel álbum y por fin podemos escucharlas con buen sonido y la fuerza necesaria que necesitaban.

Mi favorita es Yo Estoy Bien, Tu estas Gordo, que canta junto a Def Con Dos. Se trata de una canción punk acelerada, que podría formar parte de los dos primeros discos de Siniestro Total! Destaca la voz de Strawberry a lo Evaristo! y es todo un puntazo escuchar a los dos hermanos cantar un tema juntos (Miguel es hermano de Peón, el otro cantante principal de Def Con Dos)

Hasta Los Huevos es otro de esos temas que tienen el espíritu de los primeros Siniestro Total. Genial interpretación de Miguel y fantatástico estribillo que repite hasta la saciedad "Hasta los huevos, estoy hasta los huevos!" Esta vez es El Sevilla (Mojinos Escozíos) quien mete voces y pese a que no me gusta, tampoco molesta demasiado.

Marisol (cantada junto a Sara Dos) está entre Aerolíneas y Siniestro y es una bonita canción! Con unos coros muy bien pensados y una buena compenetración entre las voces masculina y femenina.

Temas de Siniestro Total solo ha includio 3 temas, y pese a que tenía muchas ganas de escucharlos creo que está bien que no haya incluido más ya que son canciones legendarias que en muchos casos no necesitan ser revisitadas.
Anyway, Bailaré Sobre Tu Tumba junto a Rosendo está realmente bien! Le va a encantar a los fans de ambos grupos.

Bailaré Sobre Tu Tumba con Rosendo

Assumpta con Summers es correcta sin más y la que si hace un poco de daño es Tipi Dulce Tipi, porque tener al palurdo de Pgnoise cantando un tema de Siniestro es algo que no me cabe en la cabeza. De todas maneras, la canción tiene fuerza, Miguel mola y el tipo de Pgnoise por lo menos no saca esa voz nasal de pijo que tanto me saca de quicio. Se puede decir que no molesta demasiado tampoco. jaja

Los temas de Aerolineas Federales me han encantado!
No me beses en los labios es genial! Quizás Vega peca de lucirse cuando una canción así lo que pide es algo más poppie bubblegum. De todas formas muy bien la chica y Miguel cojonudo como siempre.

Costas y Vega con el clásico No Me Beses en los Labios.

Soy una Punk con Bimba Bosé tambien está bastante bien! Personalmente yo quería escuchar esta canción con Silvia Superstar, sin duda creo que era la mejor para cantar esta canción, pero tampoco está mal así. No me gusta como intérprete Bimba Bosé, pero esta correcta y los coros femeninos (De Silvia Superstar y Rosa Costas supongo) funcionan muy bien.

Con Jamón si que llega la colaboración de Silvia. Y la chica está perfecta, muy muy poppie y su voz va como anillo al dedo para lo que pide la canción. Es una colabortación muy curiosa, escuchar al tío de Marea cantar algo tan pop de influencias oldies (en los coros), con su voz cazallera me hace bastante gracia. Esta canción además solo se había editado en gallego hace ya 15 años o así y es un placer tenerla de esta manera.

Oh Que Pena Me Das cuenta con la colaboración de la cantante de Aerolineas, Rosa Costas. Sin duda uno de los grandes alicientes esta reunión en este disco.

Y qué decir de No Se Ligar!! Menuda canción pop punk de toda la vida! Siempre me ha encantado y aquí lo sigue haciendo.

La que no me gusta nada es Ahora Soy Feliz con Modestia Aparte, pero es que nunca me ha gustado ese grupo...

Y llegamos a las canciones de Los Feliz. Personalmente, me gustan más temas como Vamos (Quien Mal Anda...), Llámame y sobre todo Lo que hace Falta Es Amor que pienso que hubiera sido una de las grandes canciones de Siniestro Total si Costas se hubiese quedado en el grupo (el estilo era totalmente Siniestro de los últimos tiempos y creo que fue la primera canción que sacó desde su marcha)

Que Me Quiten Lo Bailao, que salió en el debút (Aleluya 1997) está de puta madre con Jose Manuel Casañ de Seguridad Social que canta con el desparpajo habitual y le da un toque canalla pero también pop rock festivo.

Animal que hace a medias con Johnny Cifuentes está bien, pero tampoco pega demasiado el cantante de Burning en una canción tan punk...

Y por último comentar Por el Mar, el tema del segundo disco de Los Feliz que ha rescatado Miguel con Manuel de La Guardia y Edurne (la "triunfita"). Es una canción muy chula y creo que les ha quedado muy bien. Aunque sin duda es lo más pop mainstream que le he escuchado jamás a Costas. Aunque la culpa es sin duda de los colaboradores, que tienen voces completamente FM jaja

Sin duda, Por el Mar podría sonar en cualquier radio! De hecho yo sacaría este single o No me Beses en Los Labios con Vega para captar al público mainstream.

En fin, Si os gusta, deberíais comprar el disco como yo he hecho. Si no tiene el éxito mínimo esperado, es posible que Miguel Costas no grabe nada más en mucho tiempo... y eso sería una mierda jeje.
De todos es sabido que Siniestro Total se quedó en nombre y así es más facil seguir en la brecha, pero a Miguel Costas no lo conoce el gran público por su nombre, así que ya es hora de volverlo a tener en primera línea.

Y qué coño!!!!! Que vuelva a Siniestro Total ahora que es el 30 aniversario! Por lo menos deberían hacer algo juntos. Que tome nota Julián Hernández...

El disco de Costas, Costas Is Back, lo podéis escuchar en Spotify:

http://open.spotify.com/artist/7iugiptuwfj9PlR01WINLT Costas

Michael Monroe y su superbanda en Razzmatazz

2011-05-20T11:46:00.006+02:00

Ver semejante banda en una sala como Razz II (bastante buena entrada) con el repertorio que hicieron es una bendición en este 2011.

El nuevo disco de Michael Monroe es uno de mis favoritos del año y realmente me moría de ganas por corear esas canciones en un show. La influencia de Ginger para mí ha sido la clave, sin duda es mi compositor favorito desde hace ya bastante tiempo y que le escribiera un disco a MM (para mí) ya era sinónimo de calidad antes de que saliera jeje.

El martes ya tuvimos un pequeño aperitivo con el show "secreto" de Steve Conte (ex- New York Dolls) donde cayeron temas de su último (recomendable) disco y también covers como Pills (popularizada por NYDolls) o Surrender de Cheap Trick en la que salió Ginger a cantar.

No debíamos ser más de 25 personas en Monasterio (BCN) y sin duda lo pasamos genial. Tuve la suerte conocer a Steve Conte y (brevemente) a Ginger y eso sin duda fue un "plus". He conocido a muchos músicos de los que admiro en los últimos años, pero jamás había estado tan nervioso como cuando vi a Ginger el otro día. Joder, es mi puto héroe! No podía creer que estuviese dando la mano a una persona que ha escrito tantas y tantas canciones que me alegran la vida todos los días.

Ambos fueron muy cordiales y realmente aprecio que mostrasen interés en compartir unas palabras conmigo, pero eso ya es otra historia.

Ginger y yo. Histórica instantánea.

Como leéis, el marco era inmejorable para disfrutar del concierto. Llegó el jueves y yo ya me moría de ganas por ir a Razz! Tanto que hasta me olvidé mi puta cámara de fotos antes de ir jaja (Y por eso me quedé sin inmortalizar mi momento con Michael)

Ya en Razz el ambiente estaba genial. Más de 600 personas congregó Michael en lo que yo creo que fue un exitazo! Y el público fue espectacular, se nota que en España, Michael Monroe ha conseguido ser una figura fuerte en el "underground" rockero y hay una solida base de fans que sabemos todo su repertorio.

El show comenzó con temas del último disco como Trick of the Wrist o Get Blood (puro Wildhearts) y los intercalaron magistralmente con un clásico de Hanoi Rocks como Motorvatin y Nothing's Allright de Demolition 23.

No exagero diciendo que durante esos primeros temas creí ver algo divino, una sensación parecida cuando ves el Ritz de GN'R en video, pero esta vez yo estaba ahí! La banda era hipercarismática, destacando sobre todo Sammi Yaffa en el bajo y el contraste de personalidades de Ginger (apático pero enorme carisma en la sombra) y Steve Conte (animadísimo) estuvo muy bien.

Lo mejor del concierto fueron sin duda las canciones de Demolition 23. El público enloquecía totalmente con esos temas que en su día pasaron sin pena ni gloria, pero que ahora son un abolsuto clásico "secreto" para unas cuantas personas.

Los temas del nuevo Sensroy Overdrive tuvieron una buena respuesta en muchos momentos, destacando el ya clásico '78 y Modern Day Miracle. Aunque por otra parte
yo no hubiese incluido Bombs Away en el set y Superpowered Superfly que es un tema que adoro y que es tan "Ginger" realmente quedó un poco fuera de lugar con el resto de canciones.

Quizás esto y la insulsa Life Gets You Dirty hicieron que el show no fuese perfecto, pero ver a esta banda interpretar Malibu Beach Nightmare o Dead, Jail Or RNR fue algo "superior".

Eso es un SUPERBANDA

El final con Blitzkrieg Bop de The Ramones fue todo un regalazo! Michael se puso en la batería y Ginger ejerció de frontman para este brutal final de fiesta. I'll never forget!

Blitzkrieg Bop

Después del concierto, tuve la oportunidad de conocer a todos los miembros de la banda que salieron a saludar en la calle y fue muy especial. Michael es una persona tan vitalista, activa y sonriente que compartir sensaciones y palabras con él fue algo genial. Le sugerí que incluyera Ain't It Fun en el set y le pareció una excelente idea!! Ojala lo pueda ver en un futuro cercano!

No se si esta banda permanecera mucho tiempo junta, es dificil teniendo en cuenta la hipercatividad de Ginger, que Steve y Karl son americanos y que Sammi seguro tiene grandes ofertas de trabajo. Por eso lo de ayer solo tiene una palabra posible para definirlo: MEMORABLE.

Lo nuevo de Duff

2011-05-10T23:02:00.002+02:00

Próximamente la crítica de The Taking, el nuevo disco de Duff Mckagan en Los Iones. Y pronto más árticulos, disculpen el parón, estamos un poco en modo "busy".

De momento: El adelanto del disco de Duff (Dead Skin) que suena muy muy bien!

La tía buena del video es la propia mujercita de Duff, Susan Holmes. Y el disco lo produce Terry Date!! (Soundgarden, Pantera, Limp Bizkit, el primero de Buckcherry...)

Y de regalo uno de los mejores temás de su primer disco, 10 Years, la canción que más aire clásico y stone que Duff compuso con Gilby Clarke para aquel genial Believe in Me de 1993, disco infravalorado donde los haya y que todo amante de GN'R, Velvet Revolver o Duff debería recuperar de vez en cuando. Aquí la tenéis interpretada en la anterior gira de nuestro protagonista! Sería bonito que hiciese un tour de clubs, no creéis?? en el Azkena hizo un concierto bastante mediocre, pero en un club con el repertorio entero puede ser una muy grata experiencia:

Enorme canción 10 years!

Va de Series: Crematorio - Big Love

2011-04-26T21:03:00.005+02:00

Crematorio

Interesantísima la apuesta del Canal + España de convertirse en el nuevo HBO. En plena época en la que el mejor cine se ve en la TV ya era hora de que un canal apostase por un producto "a priori" de calidad. Crematorio debería ser la primera de una tanta de series que salvase el panorama español. La factura técnica es buenísima, sin ir más lejos la fotografía e iluminación es mucho más propia de un producto de la gran pantalla y los actores, pues cumplen, que no es poco. En realidad, España tiene bastante buenos actores y siceramente están muy desaprovechados o encasillados en roles de "Serranismos" o series teen castizas (que por supuesto veo, jaja).
A falta de un capítulo, Crematorio me está pareciendo una serie digna, pero se queda floja en el guión y la manera de mover los personajes, que nunca acaba de despegar. Es evidente que los guionistas se han fijado en las series de HBO, tomando partida en Los Soprano y The Wire, pero con unas tramas centradas en una familia valenciana, los Bertomeu, cuyo patriarca, interpretado de manera formidable por Pepe Sancho ha conseguido amasar una fortuna a lo largo de los años digamos que en límites y el margen de la ley.
Tramas policiacas o traiciones se mezclan con unos flashback que nos vienen a contar un poco el porqué de Bertomeu. Pero se queda a medias. Hay veces que no llega a hacerse interesante, y los personajes están bien planteados pero carecen de la fuerza necesaria.
Pero bien, por lo menos lo están intentado! y la serie tiene muy buenos momentos! La pena es que 8 capítulos dan para muy poco si no eres Los Soprano y no economizas tan bien los guiones.
Yo hubiera hecho la serie mucho más bestia, creo que quieren hacer que la gente empatice con Bertomeu, pero no se mojan demasiado. Y no pongo más el ejemplo de Tony Soprano, sin ir más lejos en Sons Of Anarchy están arriesgando mucho más con los moteros outlaws y la gente empatiza perfectamente con ellos.
Entre los actores encontramos a parte de José Sancho (aunque parezca encasillado, no se me ocurre nadie mejor para protagonizar la serie), a caras conocidas como Alicia Borrachero, la sexy colombiana Juana Acosta y ese nuevo valor femenino que es Aura Garrido que tan pronto me ha parecido la actriz más prometedora del momento, como también me ha decepcionado en escenas dramáticas. Supongo que lo irá pillando, porque la chica "lo tiene".
Los secundarios están bien, sobre todo cuando salen los rusos, que dan algo más de "chicha" al asunto, pero nadie destaca demasiado por encima.
En fin, 8 capitulillos, deberíais darle una oportunidad.
Por cierto, la cabecera de la serie no podía ser mas "HBO"!! Un plagio de True Blood musicada por Loquillo en lo que es un puto temazo!!! la tenéis arriba!

Big Love

Big Love ya es otro rollo... decidí darle un vistazo por el gran elenco de actores que la protagonizan (Harry Dean Stanton, Bill Paxton o Chloë Sevigny) y me sorprendio muy gratamente. Ya voy por la cuarta temporada, y aunque esta me está pareciendo bastante floja, las tres primeras son impresionantes.
La serie va de una familia polígama de Utah que vive fuera de las camunidades sectarias polígamas y debe parecer normal en el vecindario, algo que evidentemente es tarea complicada. Bill Paxton es el cabeza de familia. Un hombre de negocios bastante exitoso que abastece a sus 3 mujeres y los hijos que tiene con todas ellas. Por supuesto, cada mujer es un mundo y sus personajes son tan opuestos como complementarios. Destaca sin duda la genial Chloë Sevingy haciendo de puritana manipuladora.
Curioso caso el de Sevingy, debe ser una de las mejores actrices de su generación y la que más cojones le ha echado a su carrera. Debutó con Kids! después protagonizó Gummo!! y se ha curtido en muchas pelis independientes, alguna de enorme éxito como Boys Don't Cry y otras con mucha polémica. La tía grabó una mamada real!! en la peli The Brown Bunny al que era su pareja, el también grande Vincent Gallo!

Chloë Sevigny en su primera película: KIDS.

El que espere una serie amable se equivoca, las artimañas de un suegro cabrón interpretado por el genial Harry Dean Stanton y la doble moral planean por toda la serie. Y también sale esa preciosa criatura que es Amanda Seyfred que debutó en Chicas Malas y la vamos a ver ahora triunfar en la versión cinematográfica de Caperucita Roja.

Adorable es poco para Amanda Seyfred! Me encanta! Es la hija de Bill Paxton (que no Bill Pullman!) en Big Love

La cabecera, como no podía ser de otra forma en HBO, también es genial y podemos escuchar el clásico de los Beach Boys: God Only Knows.

Y hasta aquí recomiendo...

Próximamente, entrarán más series en el "planeta Anxl" que por supuesto comentaré aquí.

THE SKULLS. LARGA VIDA AL ROCK

2011-04-24T11:50:00.002+02:00

Ayer, noche de duelo en el cristianismo, Huesca vivió una ceremonia de celebración del rock, que si bien está más muerto que hace unos años, sin duda se levantará de sus cenizas. Dentro del marco del Arguellorock festival, Huesca tuvo la oportunidad de ver, de forma más oficial esta vez, el estreno en los escenarios de The skulls, grupo iónico donde los haya. Y a pesar de las deficiencias corrientes de sonido en este tipo de eventos, The Skulls demostraron ser una auténtica apisonadora de la música por antonomasia, ese rock and roll olvidado por muchos, y añorado por otros.
A las once pasadas de la noche, la banda comenzó su show con It´s so easy, de los necesarios y reivindicables GNR (los buenos, no los de ahora). Con el metrónomo Gil a la batería, el cerebro lorenzombie a la guitarra, el increible Kubala al bajo( que actitud, que disfrute), el genio Usé a la guitarra, y el frontman Anxl a las voces, se iniciaba así una actuación en la que el público, más numeroso de lo esperado por un servidor (por fin algo de movimiento en las Huescas) disfrutó de lo lindo. Y lo hizo por que esta banda toca bien, muy bien, fantásticamente compenetrados, con un nivel técnico más que aceptable, con actitud, haciendo lo que saben y lo que les gusta, con un setlist que toca muchos palos, y que no deja de tener puntas de lanza que el respetable conoce y que al fin y al cabo, son las que hace que la gente en general disfrute y se lance. Sonaron temazos como Shine, Ziggy Stardust (muy coreada por el público), Paradise City...

Pero The Skulls no se quedan ahí. Además, meten en sus actuaciones temas menos conocidos pero no por ello menos disfrutables, con versiones de los Rolling Stones, los Backyard Babies, o los AC/DC más eléctricos, en una memorabilísima actuación local de BrainZombie. La incorporación de Anxl a la voz les ha dado un mayor empaque en directo, las tablas son las tablas. Gil es sin duda un batería matemático, metronómico, que es capaz de transmitir la fuerza de las canciones con gran acierto, mandando sobre el grupo. Kubala es sin duda el bajo por antonomasia, rítmico, juguetón, rockero, con poses inolvidables, sonriendo,disfrutando y transmitiendo. Usé es el prodigio hecho guitarra, el hombre en la sombra, que transfiere y marca en gran medida el sonido del grupo. Zombie es el origen de todo esto, cada vez más técnico y perfecto en su sonido, el alma que subyace bajo los calaveras.

Un concierto acojonante sin duda, bien materializado, bien elegido, bien presentado, bien conseguido. Como dijo Anxl al final, "Estamos todavía poco rodados, pero esto va a ser la hostia". Y si, esa es la sensación que quedó. El publico encantado, ellos encantados, y todos con ganas de más. Y si se me permite, yo sobretodo (The skulls ya lo entenderán).

Larga vida al rock, larga vida a The Skulls.
PS: como buenos perfeccionistas, the skulls fueron conscientes de que el sonido no jugó del todo a favor en sus bazas, pero sin duda esto es el principio, y con ese nivel, en que se consiga un mayor apoyo técnico en Huesca para este tipo de eventos, sin duda este tema se resolverá).

Foo Fighters - Wasting Light (2011)

2011-04-12T18:43:00.003+02:00

Hacía muchísimo tiempo que no disfrutaba tanto con un nuevo lanzamiento de la banda de Dave Grohl, concretamente desde 1999 cuando me regalaron para navidad aquel There's Nothing Left To Lose, que supuso algo de bajón comparado con aquellos dos primeros e incendiarios albumes (el debút y The Colour & The Shape).

Desde ya el lejano '99, Foo Fighters han sacado una colección de singles impresionante (Best Of You, The Pretender, Low!!) pero sus álbumes no conseguían llenarme de la misma manera que los 3 primeros. Incluso el ya citado There's Nothing Left To Lose consiguió atraparme de principio a fin, pero ni One By One, ni In Your Honor ni "Echoes" lo habían conseguido en su totalidad. De hecho, perdí bastante expectación de la banda a partir de One By One que se tradujo en que ya no me compraba sus CD's y me conformaba con tenerlos en cutres mp3 en el disco duro, algo impensable para un fan de "los Foo" como yo.

El caso es que Wasting Light me ha volado la cabeza y sinceramente es una alegría poder decir que la música de Grohl a vuelto a llegarme al corazón.
La cosa ya pintaba bastante bien con los samplers que dejaban caer por la web y por supuesto me hizo mucha ilusión que el gran Pat Smear volviera de forma oficial a la banda y que este nuevo álbum lo produjese Butch Vig (Productor del celebérrimo Nevermind de Nirvana)

Wasting Light no llega al nivel de los dos primeros discos, pero digamos que los podría "mirar a la cara sin ruborizarse", porque es un disco muy completo y lleno de buenas canciones.
Para mí, Wasting Light es la síntesis de todo lo que han hecho Foo fighters hasta la fecha. Esta construido por influencias (Husker Du, Cheap Trick, QOTSA, REM...) y retales de todos sus discos, desde del debút hasta sus últimas composiciones y eso, aunque le resta un poco de unidad, dota al producto de una calidad y frescura envidiables.
De esta manera podemos considerar a la inicial Bridge Burning como la canción que define por si sola este nuevo lanzamiento. Contiene pasajes de casi todas las épocas de la banda de Grohl y por si fuese poco el estribillo suena a Queens Of The Stone Age! Además cuenta con un puente genial, que va directo a nuestra cabeza.

Rope es cercana a singles con toque épico y rockero como All My Life o Best Of You, pero aunque es una canción muy buena no tiene esa vocación de himno que tuvieron en su día las citadas canciones.

El single: Rope

Dear Rosemary sigue la estela de los últimos discos de Foo Fighters pero con el aliciente de que es muy pegadiza y por supuesto está trabajada a la perfección.

White Limo es la sopresa, la vuelta de Foo Fighters al sonido más hardcore y extremo del que hicieron gala por ejemplo en Wattershed de su disco de debút. El tema me parece genial y es grande escuchar a Grohl aullar como si fuese el mismisimo Mike Patton desatado.

Bestial este White Limo

Arlandría cuenta con un riff impresionante y con un estribillo memorable. Es de los momentos más FM, pero eso no le resta nada de calidad.

These Days parece sacada de There's Nothing Left To Lose. Tiene la misma producción que aquel disco y para ser el tema más sosegado del álbum deja el listón altisimo. Puede reventar los charts.

Back & Forth devuelve a los Foo's rudos pero poppies. Otro single en potencia con estribillo melódico inmejorable.

A Matter of Time, al igual que la anterior Back & Foth nos transporta al sonido de The Colour & The Shape, quizás un poco más accesible, pero guarda similitudes con Monkey Wrench en la manera de ejecutar las estrofas. A Matter Of Time es sin duda una de mis favoritas.

Miss The Misery confirma la fórmula del disco, que no es otra que buenas melodías, grandes estribillos y justas dosis de guitarrazos duros.

I Should Have Known es el tema más sentido del disco, tirando a un estilo más bluesy empañado por arpegios y arreglos de cuerda. Esta muy lograda y cuenta con un in crescendo dramático muy interesante.

El final es para Walk, que devuelve a los mejores Foo fighters de forma épica. Gran tema para finalizar un disco que se movería entre The Colour & The Shape y There's Nothing Left To Lose.

En fin, me siento como si hubiese rejuvenecido 12 años y queda atrás la década en la que perdí interés por mis queridos Foo Fighters.

La verdad es que me encantaría ver a la banda en este gran momento que atraviesan reinando por todo lo alto en el Palacio De Los Deportes de Madrid! Segruo que va a ser una velada inolvidable.
Nunca olvidaré cuando vi a Foo Fighters en Lisboa hace ya 13 años! Presentaban The Colour & The Shape y fue el primer concierto internacional que vi en mi vida y por supuesto la primera vez que tuve delante de mi a uno de mis ídolos. Uno de los grandes recuerdos de mi vida y que siempre llevaré marcado. Gracias Youtube por dejarme revivir un momento de aquel show:

Lo recuerdo como si fuese ayer... esa TV gigante de SONY... buff, que gran época. (creo que ya lo puse alguna vez, pero lo merece de nuevo jeje)

El debut oficial.

2011-04-10T11:08:00.003+02:00

Reuniones: The Darkness y Hole

2011-03-29T18:40:00.004+02:00

Como muchos sabéis The Darkness se han reunido, con su formación original (el bajista Frankie Poullain incluido) y actuarán por primera vez en 5 años en el Download Festival como segundos cabeza de cartel por detrás de los legendarios Def Leppard.
Fue una pena que The Darkness se convirtiesen en un hype y acabaran separándose, pero quizás este parón haya venido de perlas para que la gente vuelva a tenerlos en cuenta. Ganazas de volver a disfrutar de este grupo tan fresco y divertido.

Y por otra parte tenemos a Courtney Love, que volvió el año pasado ella sola con el nombre de Hole sin contar con ningún miembro original (Axl Rose style) sacando un decente disco, Nobody's Daughter que no interesó a nadie.
Pues bien, esta semana, con motivo del documental de la batería de la banda Patty Schemel, se reunieron Courtney Love, Eric Ernaldson, Melissa auf der Maur y la propia Patty dejando ver que parecen haber superado las diferencias irreconciliables (entre Courtney y Eric).

Me estoy devanando los sesos ahora sobre un amigo que me dijo hace un tiempo que tenía contacto personal con Patty y ahora no recuerdo quien es!!! Maldita sea, estoy perdiendo una puta exclusiva.

Vamos a recordar dos grandes canciones de ambas bandas y esperemos que el vuelta de The Darkness se culmine con su álbum definitivo, y que Hole por lo menos hagan una puta gira de reunión, porque sería grande ver a esta formación tocar los grandísimos Celebrity Skin y Live Through This.

No se si es mejor Celebrity Skin o Malibu, pero ambas canciones me parecen una absoluta pasada. Hasta Courtney en el video (y esa época) estaba buena y eso creedme que es casi ciencia ficción.

Y para terminar, Growing on Me, la canción que catapultó a The Darkness en su natal UK (I Believe in a Thing Called Love lo haría en el resto del mundo)

Dedicada para todos los críticos amargados ingleses, que tan pronto los encumbraron como se los cargaron sin pestañear.

Spinnerette - St (2009)

2011-03-22T18:14:00.005+01:00

A raíz de un post del foro del Azkena, el domingo recuperé este disco, que en su día me gustó mucho y ahora tenía un poco olvidado. El caso es que llevo desde entonces enganchadísimo!
Spinnerette no es otra cosa que el nuevo proyecto de la carismática Brody Dalle, ex-cantante de los punks (y buenísimos) The Distillers. Brody Dale se juntó con músicos de renombre como Jack Irons (Pearl Jam)y Alain Johannes (Eleven, QOTSA o Them Crooked Vultures) y grabó este pedazo de álbum sorprendiendonos con una gran variedad estilística y unos registros vocales apabullantes, dejando explotar algo más su vena pop en ciertas melodías.

Algunos sabréis que Brody es la pareja de Josh Homme desde hace ya tiempo y digamos que su influencia flota por todo el álbum. También podría asegurar que Spinnerette es el disco que siempre le hubiese gutstado grabar a Courtney Love, otra gran influencia de Dalle a la hora de cantar.

Debe ser de armas tomar esta chica!!

El single Ghetto Love por ejemplo es puro Queens Of The Stone Age, una canción accesible con sus buenas dosis de distorsión y unos riffs que podrían ser del ex-Kyuss.

All Babes Are Wolves sube las revoluciones y nos trae a la Brody de The Distillers con un punto más accesible. Muy adcitiva

Cupid es la siguiente y mi favorita, vaya pedazo de canción! Grandes arreglos y atmosfera algo tenebrosa para un tema también influenciado por QOTSA. Yo la veo perfecta, juzguen ustedes:

Cupid! Una de las mejores canciones que he tenido el placer de escuchar en los últimos años.

El single Baptized By Fire, comienza con una sexy Dalle llevando a otro nivel lo que hizo en el pasado la señora de Cobain, pero se funde en un tema bailable, con bases programadas que haría las delicias de cualquier pista de baile. Genial reconversión!!

Hay partes más íntimas, como Distoriting a Code y A Spectral Suspension que suponen un buen contrapunto con el material más accesible.

Sex Bomb es un claro single que podría arrasar en cualquier emisora de rock moderno. No se como catalogar el estilo, ya que juega entre la justa comercialidad, el rock más "arty" y el post punk que haría las delicias de cualquier gafapasta.

De hecho no me extrañaría ver a Spinnerette reinando en los panfletos y festivales gafapastiles junto a QOTSA, pero me temo que el pasado "hiper punk" de Brody siempre va a jugar en contra para que la tomen en cuenta los medios más snobs (el NME se cargó este disco frente a buenas críticas por parte de los más medios...)

Es posible que la "cara B" de Spinnerette se meta en terrenos menos accesibles y pierda un poco de frescura, pero el nivel sigue siendo de notable. Digamos que con temas como Impaler, The Walking Dead y la final A Prescription For Mankind hay que cambiar un poco el "chip" de espectador. Algo que ocurría también con el Lullabies to Paralyze de su marido.

Joshua Homme con Brody Dale, una pareja más que carismática.

Para mí, Spinnerette es un debut muy sólido, una de las grandes sopresas de 2009 y seguiré con atención cada paso de Brody Dalle. Ahora que espera su segundo hijo con Homme espero que no se aparte demasiado de sus "obligaciones musicales" jeje

Descargate Spinnerette

http://www.mediafire.com/?wyoyzn2tmmo

PD: Y fuera de su look de punk atormentada que guapa es esta chica!

Brody Superstar!

También me gustaría recomendaros su brillante pasado con The Distillers. Ahí va un temazo punk perpretado en pleno 2000.

Me flipa este World Comes Tumblin'!!!

Guns N' Roses cabezas de cartel de Rock In Rio 2011!

2011-03-21T10:20:00.001+01:00

Que gran noticia! Despúes de 10 años, el festival vuelve a Rio de Janeiro y confirma al grupo más emblemático del festival: Nuestros queridos GN'R

HAce 20 años, GN'R presentaron la era Illusions en Rio
HAce 10 años lo mismo con Chinese Democracy

Es el momento pefercto para dar paso a otra era. Crucemos los dedos.

Michael Monroe - '78

2011-03-17T17:32:00.000+01:00

Merece la pena publicar este video porque literalmente patea culos! Qué emocionado estoy!

Michael Monroe "Sensory Overdrive"

2011-03-14T21:41:00.004+01:00

Llevaba muuuucho tiempo esperando este álbum! y por fin hoy se ponía a la venta. Ni que decir que después de currar (si, estoy currando, unbelieveable!) me he pasado por Tallers y me he hecho con este nuevo y preciado tesoro.
La trayectoria de Michael Monroe ha sido intachable hasta la fecha, obras maestras con Hanoi Rocks, un disco en solitario tremendo (Not Fakin' It) y el enorme debút de Demolition 23, uno de los mejores discos de punk rock de la historia. Si a esto le sumamos el dignísimo retorno de Hanoi Rocks que dejó para el recuerdo un álbum brillante (Street Poetry) y conciertos demoledores por todo el globo (servidor los vio dinamitar la tarde del Azkena de hace unos años), las espectativas para este disco eran tremendamente grandes. Para acabar de dejarme KO, Michael hace un año y pico anunció que nuestro segundo pelirrojo favorito, Ginger y el Hanoi Rock, Sammi Yaffa iban a acompañarle en esta nueva aventura en solitario.
En fin, me moría de ganas por escuchar material escrito por esta banda y sobre todo verlos en directo, así que no puedo estar más contento: Tengo el CD en mis manos, y el jueves 19 de Mayo tendré a estos ídolos delante mío en Razzmatazz!

El álbum:

La primera escucha ha sido satisfactoria pero desconcertante, soy absoluto fan de Demolition 23 y esperaba algo similar debido a los adelantos que publicaron en directo el año pasado y que Michael había rescatado el material de los "23" para su nueva aventura. En cambio, me he encontrado con un disco de material 100% Ginger con voz de Monroe y si, también pinceladas Hanoi, Demolition 23 y punk rock de alto voltaje.
Las estructuras de las canciones son absolutamente Wildhearts o incluso del material poppie de Ginger en solitario. No en vano, el pelirrojo firma TODOS los temas del álbum a excepción de la canción que cierra el disco, Debauchery As A Fine Art, firmada por Monroe y Lemmy! y los dos bonus track. Incluso hay dos temas que firma Ginger en solitario y otro con Steve Conte, así que es normal que las melodías vocales recuerden tanto a The Wildhearts.

Vaya trío de ases.

Canciones:

Trick Of The Wrist: De las mejores, hibrido total entre Demolition 23 y The Wildhearts, con influencia "Stooge" de por medio. el mejor comienzo posible para el álbum, directamente un punch in our face y un estribillo increible.

78: El primer single cuenta con unos riffs afilados y una base rítmica potente. Seguramente es la prueba más patente de la suma de personalidades que ha grabado el disco. La melodía vocal se mueve entre el registro habitual vacilón de Monroe y la luminosidad de Ginger, quien destaca bastante con las background vocals. El estribillo, ultra corealbe hace que la canción sea obligada para el directo y convertirse en nuevo clásico.

Video no oficial de 78

Got Blood?: Punk acelerado y sucio y directo con Michael apropiandose de una canción absolutamente Wildhearts. Recuerda a ratos a Caffeine Bomb!! De nuevo coros melódicos para adornar un esstribillo vertiginoso. Me ha encantado.

Superpowered Superfly: Ginger firma esta delicia poppie que sienta genial a la voz de Michael. Estribillo luminoso y alegre para una canción que no desentonaria en los discos en solitario más melodicos del líder de The Wildhearts

Modern Day Miracle: Otro tema abolsutamente Wildhearts. Tanto en estructura, en coros y estribillo. Esa tensión entre riffs brutales y melodías alegres delatan quien ha escrito este pedazo de tema.

Llevamos 5 temas y esto ya es uno de los discos del año! Hecho a medida para alguien como yo.

Bombs Away: Más punk rock con buenas revoluciones, con su dosis melódica y una estructura efectiva para desmelenarse en los directos.

All You Need: Tema a medias de Monroe y Ginger. Coqueteo con el pop y otro estribillo melódico que me llega directo al puto corazón. Ginger sin duda es uno de los compositores definitivos, es una pasada lo bien que se le dan las melodías pop a este hombre.

Later Won't Wait: Otro tema que encajaría sin problemas en un disco como "Must Be Destroyed" Vuelven coros fuertes para darle un punch al final del estribillo. Muy buena.

Gone Baby Gone: Americana, country, pop, rock... tremenda canción que va a ser la favorita de mucha gente, ecos de la Creedence, por supuesto de Ginger (es Valor del Corazón total!!) y el estribillo a medias con nada menos que Lucinda Williams!!! Una delicia! Exquisita!

Center Of Your Heart: Otra vuelta al rock más directo con gran estribillo coreable. Buenos riffs intermedios y pequeño solo preciso y cortante!

Debauchery As A Fine Art: Michael Monroe con Lemmy!! Hay que decir algo más??? De lo mejor del álbum, recordando a Demolition 23 y con la poderosa e inconfundible voz de Lemmy secundando a Michael casi ent odo momento. Genial.

Y nos quedan los bonus track, que solo salen en la edición especial (la que tengo yo jeje). Se alejan del espiritu "Wildheart" dominante en el CD (Ginger no interviene) y se acercan más a Hanoi y Demolition 23

Another Night In The Sun: Esta firmada ni más ni menos que por Richard Fortus!!!!!!! "El plagio" de Izzy en los actuales Guns N' Roses, para que nos entendamos. Y el tema rockea duro! Saxos, solos cojonudos y estructura de rock de toda la vida para este auténtico temazo.

You're Next: Componen Yaffa, Monroe y Todd Youth de D-Generation este tema que es el que más bebe del punk de toda la vida y por supuesto de Demolition 23. Me atervería a decir que es la mejor canción del disco si realmente formase parte de él y no solo fuera una golosina de bonus track.

Por una vez, un grupo no mete canciones de relleno como bonus track!! Se nota que no siguen la tónica más general del álbum, pero son dos temas iguales o mejores a los que se han incluido de manera oficial.

En fin, cuento los días para ver a estos monstruos.

Ah, y el CD lo tenéis en Spotify, así que escuchadlo!

Charlie Sheen fuera de 2 & a Half Men y fuera de control!!

2011-03-10T14:08:00.003+01:00

Es imposible relatar todas las hazañas de Charlie durante los últimos meses. Todos los grandes blogs, (incluido el de The Man) se han hecho eco de la actual situación de Charlie Sheen. Yo como buen fan del tipo las he ido siguiendo con una sonrisa pero también con una sensación de lastima por alguien que está totalmente fuera de control. Para mas inri, el tío se encuentra en la cima de su popularidad, en Twitter compite con Lady Gaga o Barack Obama batiendo records y aunque le hayan despedido fulminantemente de 2 & a Half Men, el hombre sigue ingresando sumas millonarias y gastándolas seguramente en putas, drogas y alcohol. Sin duda el pasatiempo favorito del amigo Charlie.

Es una pena que lo hayan despedido de la serie... no me imagino "dos Hombres" sin Charlie y tras tantos años en antena, es una verguenza que el personaje no vaya a tener un final digno.

Charlie en estos momentos debería hacer caso de su amigo Slash, que ya le salvó la vida en el pasado y frenar un poco su tren de vida. Sería muy triste que le pasase algo, pero en estos momentos no es nada descabellado... Esperemos que esté hecho de la misma pasta que Dennis Hopper y aguante tanto como él.

De todos modos, es un buen momento para recuperar el mejor momento de Charlie en 2 & a Half Men, cuando dio vida al desternillante Charlie Gofres (Waffles), el ídolo musical de niños y mamás.
Y también es buen momento, como siempre, para recuperar las viejas pelis de Hot Shots.

Demasiado...

Aquí la alucinogena actuación en directo:

http://www.youtube.com/watch?v=X6ekDoCLK6I&feature=related

(doblada)

Y en VOSE, imprescindible:

http://www.youtube.com/watch?v=ArUZPzpNez4

Cheap Trick al Azkena Rock Festival!!

2011-03-09T12:20:00.003+01:00

Como ya sabréis muchos, ayer se confirmó por fin que Cheap Trick tocarán en Vitoria el 24 de Junio de este año, evidentemente en el Azkena Rock Festival. De esta manera se unen a un cartel demoledor en el que figuran nada menos que Ozzy Osbourne, The Cult, Rob Zombie, Gregg Allman, Brian Setzer con Slim Jim Phantom, Bad Brains, Kyuss, Primus o los españoles Arizona Baby entre muchos otros.
Por ahora Cheap Trick serán los cabezas de cartel del viernes, pero se espera que confirmen dos grupos incluso más populares para cerrar el viernes y el sábado. Para que os hagáis una idea, Bob Dylan cerró el sábado el año pasado, así que podéis esperar un par de artistas del mismo caché!!!

Para mí, la confirmación de Cheap Trick es un sueño. Es una de las grandes bandas de mi vida y siendo realistas, quizás este año era la última oportunidad que había para verlos en nuestro país. Rick Nielsen tiene 65 años y no le veo cruzando el charco a estas alturas para dar shows en sitios que no sean UK. Cheap Trick pese a ser una banda clásica, con varios nº1 y versioneados por mil y una bandas, no gozan de gran popularidad fuera de USA (y en todo caso UK). Esto hace que su visita sea tremendamente especial para los fans españoles como yo.

Cuando escuhé por primera vez a Cheap Trick supe que esa banda estaba hecha para mí. Sus melodías pop heredadas de The Beatles funcionaban a la perfección con los riffs rockeros y afilados del excéntrico Rick Nielsen. Por si fuera poco, Robin Zander, el hombre de las mil voces, es uno de los mejores cantantes de la historia y su directo legendario, como podéis comprobar en el mítico At Budokan.

Yo ya tengo mi entrada desde hace unos meses, a que estáis esperando?!! jeje Esta vez Mr. Javi Puyuelo y yo iremos acompañados por otros colegas, ilustres miembros de la nueva flamante banda de Javi: Isuela River Band. Así que habrá buena representación oscense en el festival alavés. Anímense!!

Os dejo unos videos de mis adorados Cheap Trick y prometo hacer un recopilatorio a medida en una entrada posterior. Mientras tanto podéis descargar The Essential, que como bien dice el título, es lo esencial de la banda (aunque no todo)

If You Want My Love. Una canción para llorar de alegría

Voices, la mejor balada de Cheap Trick y una de las mejores de los '70. También para llorar de emoción con ese final tan perfecto. Como podéis comprobar, ambos temas tienen licks de The Beatles.

La inmortal I Want You To Want Me del mítico At Budokan.

Una actuación de 2011 en Conan, descargando el himno Dream Police!

Mi favorita del nuevo disco: Miss Tomorrow. Imprescindible. "you told the Beatles Let It bleed"

Y aquí otra de las nuevas, Sick Man Of Europe, que deja en bragas a todos los grupos de garage de la actualidad.

Para descarga de The Essential:

http://www.megaupload.com/?d=6PEHVJ8W

Pass: teciito

Supergrass

2011-03-02T22:11:00.003+01:00

Siendo claro, me fascina esta banda! Supergrass es mucho más que ese trío de gamberros ingleses que nos alegraron la vida durante los 90 con varios hit singles arrolladores. Supergrass es una de esas bandas que no disimulan para nada sus influencias y en sus discos podemos encontrar una explosiva mezcla de The Kinks, The Jam, Beatles, Stones etc. que sin duda me vuelve loco. Bajo mi punto de vista fueron el mayor soplo de aire fresco del brit pop de los '90. No eran ni capullos como Oasis, ni pretenciosos como Blur, ni mariquitas como Suede o Pulp ni "colgados" como Radiohead. Seguramente esas bandas (sobre todo el segundo álbum de Oasis y Radiohead) tienen una obra capital de la que carecen Supergrass, pero amigos, yo me siento mucho más identificado con las ganas de pasarlo bien e incordiar de este power trio de, valga la redundancia, power pop.

Mi primer contacto con Supergrass obviamente fue el smash hit de Alright a mediados de los '90, pero no fue hasta finales ('98 diría yo) cuando realmente captaron mi atención con ese gran tema y mejor videoclip que es Pumping on Your Stereo.
Recuerdo como si fuese ayer quedarme prendado de ese video clip con elementos de los muppets y esa voz que tanto me recordaba a Mick Jagger! De hecho, aquella canción me pareció una fotocopia en clave de pop de los Rolling Stones que me encantaba, y por supuesto lo sigue haciendo.

Uno de los grandes video clips de la historia!!! Aunque nadie se acuerde del grupo, el clip seguirá en la memoria colectiva forever & ever!!
A que se parece a Mick Jagger la voz aquí ehh?

Una de las grandes claves del sonido de Supergrass fue introducir pianos juguetones en sus canciones, aunque con temas in your face como Caught by the Fuzz ya se valían con guitarra, bajo y batería para rockear duro y dejarme con la baba colgando.

La verdad es que no se porque nunca llegué a comprarme un disco de estos tipos en su momento, porque me gustaban y mucho y cada single que salía en los 40 captaba rápidamente mi atención. Benditos 90's!! Podías escuchar todos los días a Supergrass en la TV o la radio de este miserable país!!
Pero bueno, he tardado más de una década y gracias a amazon uk, donde pillo discos por 3 miserables € he podido meterme de lleno en la discogfrafía de la banda.
Aunque todavía me faltan sus dos últimos albumes, casi puedo asegurar que lo mejor lo hicieron al inicio de su carrera, cuando eran más gamberros y menos serios y experimentales.

Seen The Light es una canción que no desentonaría entre los mayores éxitos de Marc Bolan!! Me flipa!

Como recomendación diría que empezaseis con I Should Coco y In It For The Money, que son absolutamente imprescindibles si hablamos de álbumes completos, pero a mí lo que más me ha enganchado es su Best Of de 2004 que contiene 21 putas canciones de diferentes épocas a cual mejor. No exagero si digo que escuchar Seen the Light (puro T-Rex) o Grace (ese inicio tan Who y desarrollo Beatle) me alegran un poquito más la vida. Late In The Day podría haber sido una de esas canciones generacionales, igual que lo fueron Wonderwall o Girls & Boys, ya que contiene melancolía, acordes psicodélicos y una parte casi bailable heredada de obviamente... The Bealtes.

Late In The Day: auténtico himno alternativo con aires clásicos

Moving también sigue la tónica de Late in the Day y puede ser si cabe, incluso más adictiva.
Si deseamos trallazos, pues tenemos ni más ni menos que la citada Caught By The Fuzz, Lenny y Richard III.
Si buscáis más bailoteo con bases programadas, nada mejor que Kiss Of Life que roza la perfección y demuestra una evolución muy comprensible y disfrutable.
Mary tiene un órgano que me vuelve loco y unos coros que no te puedes quitar de la cabeza en semanas. Los coros... qué coros!! Gamberros, ultra poppies y adictivos que redondean cada composición de estos 3 jovenzuelos (ahora ya no tanto).
Sun Hits the Sky es perfecta para abrir un show: locura, psicodelia y pop rock heredado de Kinks para volver loca a la audiencia.

Me dejo para el final mi favorita, Mansize Rooster, una de esas canciones que ya se encuentra en uno de mis tops de la história. Acelerada, contagiosa y alegre como ella sola. un absoluto 10. Curiosamente tiene la misma progresión de acordes que una de las canciones de EDV, (a ver si adivináis cual jeje) pero yo no había escuchado este tema hasta hace unos meses!

La irresistible Mansize Rooster! Mi favorita!!

En fin, termino con malas noticias porque desde hace poco menos de un año Supergrass no existen. Es una pena que se quedasen en un hype de la época porque sus temas son atemporales! Recientemente vi un video del BBK de hace un par de años y no había ni cristo viéndoles! Cosa que no me entra en la cabeza sabiendo el tremendo éxito que tuvieron sus singles en nuestro país. Como olvida la gente... por favor...

Ahh y el single Alright no puede faltar, que todos recordáis como una de las canciones más alegres y vitales de nuestra época. También imprescindible

Alright! que también fue banda sonora de Fuera de Onda!

No seáis vagos y descargaos el recopilata que lo pongo a continuación. Es un must!!

http://www.mediafire.com/?1bk4ndnobdy

And the oscar goes to...

2011-02-28T14:05:00.002+01:00

El Dscurso del Rey.

Previsible, una de las dos tenía que perder y ha sido La Red Social.

He acertado 7 categorías y media (Christian Bale lo cité) en mi quiniela. No está mal

Sin duda, el Oscar de Trent Reznor es el que más ilusión nos hace!

Y bueno... Natalie Portman se ha encumbrado con la cinta de Aronofsky, en una especie de revancha por la injusticia de Rourke hace 2 años.

OSCARS 2011

2011-02-27T14:46:00.003+01:00

Como todo el mundo sabe, esta noche se celebra la entrega de los Oscars. En esta ocasión creo que El Discurso del Rey, Black Swan y La Red Social van a luchar en dura pugna por hacerse con el máximo número de estatuillas. Va a estar curiosa la ceremonia de este año, veremos que pasa...

Como todavía faltan unas horas, os invito a que pongáis vuestra quiniela como yo haré a continuación:

Se trata de poner la pelicula o actor/actriz que te gustaría que ganase y al lado el que crees que realmente va a llevarse la estatuilla:

Veamos:

Quiero que gane.../...Pero va a ganar

Mejor Película: Black Swan / La Red Social (Black Swan a muerte!!!)
Mejor Director: David Fincher / David Fincher (creo que ya va siendo hora de que se lo den)
Mejor Actriz Principal: Natalie Portman / Natalie Portman (merecido, aunque Annette Benning suena fuerte)
Mejor Actor Principal: Jesse Eisenberg /Colin Firth (Creo que está cantado para Firth. No creo que se lo den a Bardem y Eisenberg sería toda una grata sopresa)
Mejor Actriz de Reparto: Helenna Bonham Carter/ Helenna Bonham Carter (Suena fuerte también la "siniestra")
Mejor Actor de Reparto: Mark Ruffalo / Mark Ruffalo (venga, me la juego, lo hace bien en The Kids Are All Alright, aunque me da que Christian Bale...)
Animación: Toy Story 3/ Toy Story 3 (fija)
Película habla no inglesa: Biutiful / Biutiful (vamos Iñarritu!)
Guión Adaptado: La Red Social / La Red Social (fijísima)
Guión Original: Origen / Discurso del Rey (ójala se lo den a Origen, pero creo que se conformará con los técnicos)
Música: Reznor /Reznor (fijo)
Efectos Visuales: Origen / Origen

RADIOHEAD KING OF LIMBS

2011-02-22T07:11:00.002+01:00

El pasado lunes, la banda inglesa Radiohead anunció en su página web la publicación de su nuevo album, The King of Limbs, con tan sólo seis días de antelación (que al final fueron cinco). En esta ocasión, y a diferencia del anterior In rainbows, era necesario pagar un precio, que dependía del formato en que cada oyente quería tener el nuevo trabajo (desde 7 euros a 39 euros, en función de ediciones digitales, cd, vinilo, o una edición especial que se anuncia como un newspaper album). Aparentemente, y a falta de estudios oficiales, las webs se colapsaron. Se colapsaron antes incluso de haber escuchado ni un sólo tema del nuevo album. Se colapsaron a pesar de que posteriormente ha resultado ser un disco corto (8 canciones, 38 minutos aprox.), difícil (un disco sin muchas canciones en sentido clásico) y absolutamente complejo (influenciado por el dubstep, la electrónica, la música atmosférica), y que poco o nada tiene que ver con los Radiohead más clásicos (o si?).
Que la banda inglesa lleva ya un tiempo utilizando la potencialidad de la red es un hecho, y podemos decir que sin duda es de las bandas que más lo ha utilizado, y con un modelo más inteligente. Lejos de considerar la red como un enemigo, Radiohead la ha utilizado para dar a conocer su música (los dos últimos albums, algún que otro single, videos, conciertos...), convirtiéndose aún más en la banda de culto más representativa y con mayor coartada intelectual de los últimos tiempos. Un trabajo que ellos (y tal vez pocos grupos más) se pueden permitir, pues parte de un elaborado plan (consciente o no) que ha hecho de los ingleses la banda más intelectual de los últimos diez años, la banda a la que hay que seguir por si acaso, la banda que hace música alejada del mainstream para las masas, la última banda de estadio que ha renegado de los grandes estadios.
Guste o no el grupo (en realidad, cada vez tienen menos elementos para gustar a grandes audiencias, pues su música requiere cada vez más tiempo para ser escuchada y analizada) es innegable que se han convertido en adalides de un nuevo modelo de comercialización de la música, que prima tanto al oyente medio (descarga de calidad a un precio moderado) como al melómano impedernido (posibilidad de obtener discos-arte a un mayor precio). Sin duda un modelo a tener en cuenta. The king of limbs es un disco de ocho canciones, inicialmente escaso para cuatro años de ausencia de composiciones nuevas de la banda, a excepción de dos singles (pero no de sus componentes, con trabajos de Tom Yorke, Phillip Selway o Jonny Greenwood), que crece en sus escuchas (lo cual ya nos habla del tipo de disco, menos rock o pop y más conceptual, más atmosférico), y que va dejando un poso en el cerebro conforme se va entrando en el, atendiendo a sus partes (ritmos, detalles sonoros, cajas, ruidos, melodías vocales...).

El disco se inicia con un piano sincopado en la canción Bloom, que enseguida deja paso, en un brusco cambio, a un ritmo machacon, arisco, distorsionado, más característico de otros trabajos de la banda (Amnesiac, Kid A) en los que el referente al miedo a la deshumanización de la sociedad era el tema principal. Una canción es la que es más importante la trama sonora que la melodía vocal, en un estilo cercano a Packt like sardines in a crush.

La sensación se rompe en Morning Mr Magpie, con un guitarreo inicial más característico de los radiohead post amnesiac, con esas notas divergentes que ya empiezan a ser marca de la casa, la creación de una sensación disarmónica dentro de la armonía absoluta. Multiples detalles inundan una canción más típica, con un antiestribillo en descenso. Toques de free jazz y un buen trabajo del bajo.

Feral es probablemente la canción más Tom York del album, absolutamente influenciada por la electrónica y el dubstep de Burial, Blake...Probablemente no aporte nada nuevo a esta tendencia musical, pero una vez más Radiohead consiguen hacer de una no canción un monumento sonoro con detalles apasionantes.

Lotus flower ha sido elegida por el grupo como single, si se puede llamar así, del album. Comienza con un bajo excepcional, y pronto comienza ese ritmo tan radioheadiano al que se van incorporando elementos percusivos, palmas, loops... Un Tom Yorke más en falsete que nunca, en una canción (esta sí) que tiene mucho de lo que gusta de Radiohead, una melodía poco clara inicialmente que va creciendo, y un estribillo poco anunciado pero que sin duda se hace absolutamente precioso. El video por cierto es muy recomendable.

Codex es la canción Radiohead por excelencia (al menos de su última época). Un piano que toca cuatro acordes, pero cargados de sensibilidad, intimismo, melancolía, desesperación... Un Pyramid song, un videotape, un You and Whose army, en versión 4.0. La verdad, si no te emocionas con ese minimalista piano, eres un robot. Y no wall-e exactamente.

Give up the ghost es probablemente de lo más novedoso, estilísticamente hablando, del album. Construido a partir de una melodía vocal de Yorke, que se mantiene mucho rato, con una pequeña guitarra acústica, una escueta percusión, un concreto bajo...Es un Fake plastic trees a lo difícil, a lo me he cansado de canciones perfectas. Unos beach boys oscuros, del siglo XX2, un cuento gótico y tenebroso.

Little by little tiene una linea armónica de bajo espectacular, a la que se van añandiendo el resto de elementos, una canción cuyo inicio me pareció brillante desde el inicio, y que se va resolviendo muy bien, creando una sensación de desesperanza absolutamente anclada con el momento actual que nos ha tocado vivir.

El album termina con Separator, también una de las cosas más originales del album. Un futuro camino a seguir. La utilización de ritmos complejo-sencillos, de loops bajos, de voces producidas llenas de reverberación, una melodía vocal que va avanzando como mantra budista, una canción de despedida de un album raro, difícil, y probablemente tan radiohead como siempre por lo que tiene de poco predecible. La canción de la rumorología, con ese estribillo final que canta que si crees que todo ha terminado, estás equivocado (ya corren por ahí rumores de que esto sólo es la primera parte del disco, no se yo).

En fin un album distinto, un album muy producido, con múltiples detalles menores que son los que hacen que no canse, que aunque no te atrape inicialmente te veas sumergido en su profundidad, quieras más. Su obra maestra? No creo la verdad, pero si otro digno disco de la banda Radiohead.

Terror Italiano

2011-02-14T19:07:00.006+01:00

Clásica imagen de Suspiria

Ya que soy un gran seguidor del cine fantástico en todas sus vertientes, ya iba siendo hora de adentrarme en el cine de terror italiano.

Hace un tiempo le di una oportunidad a Phenomena del gran Dario Argento, el líder del movimiento y mecenas de los demás representantes del giallo y en definitiva de las producciones terroríficas iteresantes "made in Italy". Y bueno, Phenomena me cautivó por completo. Buena historia, buena ambientación, buen gusto a la hora de la realización y buenas actuaciones (destacando una joven Jeniffer Connelly que logra comunicarse con los insectos).

Trailer de Phenomena

Tras Phenomena, dejé el género aparcado, pero estos días me ha dado por revisar alguna que otra peli.

Concretamente fue La Chiesa, mal traducida en España El Engendro Del Diablo, la peli que me ha vuelto a meter de lleno en el género.

La Chiesa es una película dirigida por Michel Soavi que cuenta con un guión y la producción de Dario Argento.

La Chiesa

En España, la cinta tuvo su promoción, pero creo que llegó un par de años más tarde de su estreno, por lo que debió salir directamente en video en 1991 (es del '89).
Con respecto a su promoción, se que fue algo potente porque el cartel lo vi en numerosas ocasiones cuando era un niño, sin ir más lejos de portada de las micromanías que compraba DumDumBoy a principios de los '90.
No fue hasta 1997-98 (más o menos) cuando un día decidimos alquilarla para verla toda la pandilla de amigos. El caso es que nos iban más cosas tipo Scream que una cinta de terror de posesión demoniaca de serie B y supongo que quedó relegada al mayor de los olvidos en nuestras memorias (que me corrija alguno de mis amigos, si se acuerda de algo de la peli jaja).

Bien, después de más de una década decidí volver a visionar La Chiesa, supongo que para saber realmente de que coño iba.
Lo grande fue comprobar que los primeros 30 minutos de pelicula eran de alucine! Estaba pensando seriamente en que estaba ante una de las obras magnas del terror de serie B! Inicio bestial, guión acojonantemente bueno, efectos cojonudos (siempre dentro de su serie B, no estamos ante Origen ehh) y como protagonista una de mis actuales musas, nada menos que Asia Argento cuando tenía 12 o 13 años. Una criatura adorable señores, con razón luego se ha convertido en el bellezón que es.

La dirección durante la primera mitad de la peli es magistal, los planos son chulísimos, la presentación de la catedral cojonuda y la ambientación (con música incluida) bastante perfecta. El problema es que todo se acaba desmoronando conforme avanza el film. Las espectativas fallan totalmente y la peli acaba naufragando en un mar de visiones sin sentido en las que se pasan por el forro todo lo que habían conseguido al principio. Hay un error de guión tan garrafal (relacionado con un personaje) que directamente nos lleva a pensar que nos están tomando el pelo.

Al final, se vuelven a conseguir un par de escenas cojonudas pero ya es demasiado tarde...
De todas maneras os recomiendo que la veáis, para que sirva como ejemplo de como comenzar algo impresionante y acabar pifiándola.

La siguiente peli que he visto ha sido Suspiria, la obra maestra de Dario Argento y puedo asegurar que merece la pena. Una sencilla historia empañada de brujería que te mantiene pegado a la pantalla todo el metraje. Gran parte de la culpa la tiene su trepidante inicio, con unos asesinatos brillantes y su genial escenografía y ambientación. Me gusta mucho el uso de color y la planificación que usa Argento.
Los actores no están mal y podemos ver Miguel Bosé (WTF?!) pululando por ahí sin saber demasiado donde se había metido jaja.

La música juntada con unos susurros "horribles" me encantó. Estoy seguro que esta peli en su día tuvo que dar mucho que hablar porque tiene partes jodidamente terroríficas.

Trailer de Suspiria

Más Suspria: imagen que realmente acojona troncos.

La última recomendación es la única peli que grabó Argento para USA: Trauma.
Interesante peli, algo más comedida, entre el giallo y el slasher que de nuevo protagoniza una adolescente Asia Argento.
Impagables decapitaciones...

Trauma, de Dario Argento

Muchos pensaréis que estas películas han quedado desfasadas, debido a la cantidad de productos del género fantástico que abundan con grandes efectos, pero el encanto que yo les veo es que sin grandes pretensiones, con un guión sencillo, instinto de terror, interpretaciones pasables y historias que funcionan narrativamente se pueden hacer grandes cosas con "4 duros"

Ahora, directamente a por Demoni y Rojo Oscuro que promenten muchísimo.

CS/SC la banda tributo all-star a AC/DC en Huesca

2011-02-08T16:16:00.008+01:00

Primero, hay que agraceder a la Peña Alegría Laurentina oscense por ponerle ganas a esto de animar el ocio de nuestra ciudad y programar conciertos como los vividos los últimos tiempos y su buen hacer con la difusión del rock en nuestra pequeña "city".

Por otra parte, es bastante cutre tirar de grupos tributo para llenar el gran Jai Alai o de grupos cuya trayectoria está agonizante o ya no tiene ninguna validez (acaso traer a Sepultura sin los Cavalera o a los escoceses Gun (sin su cantante, ni su posterior sustituto!) tiene algún sentido a estas alturas??)

Hace un par de semanas actuaron en un doble cartel las bandas tributo a GN'R y Metallica llamadas Gansos Rosas y Metalmania y me lo perdí (estaba en BCN), pero cuando me enteré del precio, 18 € en taquilla no lo lamenté demasiado. No tengo nada en contra de esos grupos y me parece genial que toquen las canciones de mis ídolos si ello contribuye a que se extienda más el germen de los Guns... pero 18 €????? WTF!!!! Yo sinceramente, no lo entiendo.

Este fin de semana, también hubo otro tributo, pero esta vez era "algo más". Para interpretar un repertorio de AC/DC, se presentó en Huesca el legendario batería mercenario Chris Slade! que todos recordamos por aquellos videos de AC/DC de principios de los 90 en los que enfocaban de vez en cuando a un batería calvo que aporreaba de lo lindo. Si señores, yo también descubrí a AC/DC con el "live" de Donnington y su bateria "calvo".

El caso es que el bueno de Chris Slade nunca encajó en AC/DC. Su estilo funcionó para aquel Razor's Edge, pero yo nunca lo hubiese imaginado grabando las posteriores obras maestras de los australianos como Ballbreaker y Stiff Upper Lip, en las que AC/DC volvió a sonar a ese rock n' roll de alto voltaje de toda la vida.

Por si fuera poco, acompañando a Slade y ejerciendo de "Angus Young" estaba nada menos que el mejor mercenario de la guitarra que se puede ver en escena en el mundo. Mr. Keri Kelli.
Keri Kelli ha ejercido de "Slash" en la banda de Steven Adler, ha sido el guitarra lider de Vince Neil cuando gira en solitario, suplió a Tracii Guns en L.A Guns y después de patearse la escena de clubs de L.A con decenas de grupos, por fin le llegó la oportunidad de su vida y se convirtió en el guitarrista de Alice Cooper, con quien ya lleva una temporada llenando grandes recintos.

Había visto a Kelli dos veces ya en el pasado, una en un club y otra frente a 15.000 personas y el tío lo vive de la misma forma, es una estrella y punto. Escénicamente no tiene nada que envidiar a cualquier guitarra clásico de Hard Rock. Ojala consiga destaparse como compositor, pero creo que ya ha pasado su momento.

Kerri Kelli y Chris Slade al fondo del Jai alai

Y bueno, estos dos fueron los motivos suficientes para que me animase a asistir al concierto, bajo la apreciada compañía de Lorenzombie & Mamen.

El show??

Pues soprendente, porque el cantante berreó de forma espectacular (yo me esperaba una basura y no fue así)... pero se pasaron por el forro cualquier tipo de legitimidad.

Acaso Slade no estuvo sólo 4 años y fue durante la época de Brian Johnson?? Pues el hombre llevaba de cantante al mejor imitador de Bon Scott que he escuchado en mi vida. Clavado oigan, una pasada.

Whole Lotta Rosie. No hay mucha calidad de sonido, pero bueh, se adivina un poco.

Keri Kelli, como siempre estuvo a la altura, pero no pegaba demasiado, a la gente creo que le apetecía ver a otro tipo de guitarrista no tan "superstar".

Y el repertorio? pues lógicamente plagado de clásicos. Dio gusto escuchar Shot Down in flames, Dirty Deeds, TNT, "Rosie", High Voltage o la celebérrima Highway to Hell con una voz tan similar a la original. En otro plano quedaron temas obligados de la segunda época como Back In Black, Hells Bells o You Shook Me All Night Long y la única concesión a la etapa de Slade como miembro de AC/DC: Thunderstruck

Eso es un poco lamentable... no creéis?? Como mínimo deberían haber tocado la mitad del "Razors" y sobre todo Big Gun!!!!!!!! El último tema que grabó Slade y una de las canciones definitivas de la banda que pudimos escuchar como soundtrack de la querida peli de los '90 El Ultimo Gran Héroe de "Arnie Chuache".

Espero que no la tocaran mientras estaba en el servicio, pero no me consta...

En fin, una escasa hora de concierto pero muy disfrutable. Y ver a una leyenda que ha tocado además de AC/DC con Tom Jones, Paul Rodgers y Jimmy Page!!! en su fallido proyecto The Firm o más recientemente con Michael Shenker en la encarnación de MSG que pudimos ver nosotros hace un par de años en el Kobetasonic.

Chris Slade con la pañoleta de San Lorenzo y yo.

Black Swan (Cisne negro) - Darren Aronofsky - 2010

2011-02-05T12:37:00.003+01:00

Increible paso el que ha dado Darren Aronofsy con su nueva obra. Tenía miedo a como iba a desenvolverse ahora en plan mainstream, con grandes presupuestos, pretensiones y las temidas imposiciones de actores/actrices de los grandes estudios.
Pero amigos, el tío ha logrado su obra más ambiciosa en todos los sentidos que además desprende una calidad técnica, narrativa e interpretativa absolutamente fuera de duda.
No voy a entrar en debates de si es su mejor obra, porque definitivamente no lo sé. The Wrestler valiéndose sólo de Mickey Rourke y un buen guión está definitivamente a la altura de Black Swan, pero no puedo negar que su nuevo filme es mucho más efectista y deslumbrante. También habrá gente que siga poniendo por encima sus dos primeras obras, Pi y Requiem For A Dream y no dudo que tengan grandes moementos y elementos, pero esas películas no conectan nada conmigo... pero nada.

Y bien, que nos ofrece Aronofsky con Black Swan?

Pues efectivamente lo que se ha comentado en todos los sitios, es decir, la otra cara de The Wrestler. Una historia basada también en la dedicación de un personaje a un arte que comporta el esfuerzo físico extremo y la lesión, pero esta vez femenino y en el marco de un deporte tan exigente o más que el wrestling que es el ballet. Con Black Swan no estamos ante un personaje perdedor como el de Mickey Rourke, en su lugar volvemos a los parametros de Requiem For a Dream y se nos presenta la paranoia y la obsesión como el motor del personaje.
Los paralelismos con The Wrestler siguen durante todo el metraje llegando ambas a un climax en el punto culminante de "la obra de arte" de cada personaje, aunque evidentemente se presenta de diferente manera. En Black Swan sólo puedo decir que es tan emocionante, tan "bello" y tan perfecto que os van a entrar ganas de levantaros y aplaudir en el cine!

Volviendo a los personajes, un rasgo que hermana muy bien al personaje de Rourke con el de Natalie Portman es el rechazo que puede sentir el público hacia ellos. Conozco gente que no puede con el personaje de Rourke en The Wrestler porque la interpretación es tan intensa que los sentimientos de vergüenza ajena y lástima afloran cada vez que asoma el hocico por la pantalla. Pues bien, el personaje de Portman se presenta opuesto en términos físicos (mujer bella y perfecta), pero psicológicamete hace que el espectador acabe "rechazando" también al personaje.

Este "rechazo" no implica que no acabéis adorando al presonaje, ya me entendéis... no?

El trailer

y pasemos a aspectos más técnicos y visuales:

La dirección me parece absolutamente brillante. Un dominio total de la cámara y unos planos brutales en todos los sentidos, belleza, repulsión y por supuesto, paranoia, que nos devuleve al Aronofsky más cercano a Requiem For a Dream.
Pero aparte de la planificación, lo más soprendente es el acercamiento de forma brutal a la figura de David Cronenberg!!!!! Dios! Cronenberg es uno de mis directores favoritos de todos los tiempos y Aronofsky en esta película definitivamente juega a ser él!! Transformación, mutilación, daño, rechazo e imagenes impactantes relacionadas con el cuerpo. Impresionante!

Actuaciones:

Todos los personajes que tienen algo de peso responden perfectamente.

con respecto a la protagonista: Nunca me ha gustado demasiado Natalie Portman más allá de Beautiful Girs (1996) donde estuvo memorable, y eso que entonces la chica sólo tenía 12 o 13 años. En Black Swan responde bastante bien y creo que para el perfil de bailarina es una actriz que encaja como un guante. Así que ningún problema. No creo que llegue al nivel de Rourke de hace 2 años, pero no me extrañaría que se llevase el Oscar. Hay que reconocer que su trabajo es sobresaliente.

Vincent Cassel está bastante bien en un papel secundario como profesor de la compañía de ballet mostrándose algo excéntrico para alimentar un poco más el estereotipo del bailarín masculino jaja.

Barbara Hershey cumple como la madre de la criatura y la bellísima Mila Kunis (que salía en la serie de Aquellos Maravilosos '70) está perfecta como rival de Portman.

Mención especial para el primer papel "digno" que tiene Winona Ryder en casi más de una década!

En fin, tenéis que verla. Que 2011 haya empezado con semejante bombazo me tiene más que contento.

PD: Hasta ayer creía que La Red Social se iba a llevar los Oscar principales, pero ahora ya no estoy tan seguro.

Mr. "San lorenzo" Vs GN'R y homenaje a las rayas blancas

2011-02-02T20:00:00.004+01:00

Hoy era el supuesto día en que AXL debía pronunciarse y anunciar los futuros planes de GNR.

Un gordinflón que tiene contactos en el entorno gunner que se hace llamar Mr. Saint Laurent (que cosas...) ha chantajeado a GNR durante esta semana diciendo que si no había noticias hoy, nos regalaría un "leak".

Y bueno, pues al final ni una cosa ni otra. El tipo, que tiene 13 canciones inéditas de GNR, al final no ha liberado las ansiadas "The General" o "Jackie Chan" pero ha emitido un comunicado de lo más inquietante:

¿Qué se viene en Guns N' Roses?

16 de Diciembre, Guns N' Roses subió al escenario en Abu Dhabi para poner fin a la etapa más reciente del interminable Chinese Democracy World Tour.

15 de Diciembre, el manager de Guns N' Roses Doc McGhee fue informado por miembros de la banda que Tommy Stinson no tenia intención de subir al escenario.

Y ahora, 2 de Febrero, esos mismos miembros de la banda se encuentran desinformados, sin paga y buscando las mismas respuestas que los rabiosos fans de GNR...

¿Qué sigue en Guns N' Roses?

Responder esa pregunta es casi imposible y Doc McGhee es solo el último de una larga lista de managers que está aprendiendo de primra mano que no importa que tengas planeado, en cualquier momento, W. Axl Rose puede tomar su pelota (NdR: o "tomar sus bolas") e irse a casa.

Mientras que McGhee se negó a comentar para esta historia, documentos recientemente recibidos por mistersaintlaurent.com revelan un muy completo y dedicado plan para re-lanzar Chinese Democracy en los Estados Unidos más adelante en este año.

Un tour norteamericano en arenas y un exclusivo re-lanzamiento del Chinese Democracy por Best Buy podrían lanzarse el 29 de Marzo. El tour sería hasta el 17 de Mayo y llegará a 30 mercados, incluyendo NY, LA, Vegas, Ft. Lauderdale, Boston, Detroit, Toronto, Indianapolis, Phoenix, Minneapolis, Atlanta, Tampa, Philly, DC, Denver, San Jose, Calgary, Winnipeg, Omaha y Houston.

La re-edición del disco contiene un nuevo artwork y un segundo disco con material extra. Ademas de remixes de canciones del album, el bonus disc contaría con una nueva canción "Blood in The Watter", así como una nueva versión de "Better" con DJ Ashba, que serviría como el single de radio de la re-edición.

Todo esto se anunciará el 7 de Febrero, con un concierto secreto el día antes del Super Bowl (5 de Febrero) en The Lodge, Dallas. Sin embargo, es 2 de Febrero, y aquellos del GN'R Camp que estuvieron dispuestos a hablar con mistersainlaurent.com insisten en que no han recibido ningún boleto de avión o itinerario.

Si bien nadie discute que un muy decepcionado Axl Rose se encerró en su casa una vez más, la mayoría acordo que estaba molesto con razón (NdR: o "molesto justificablemente").

"Cuando regresamos a USA, esperábamos que Doc tuviera una gira por Estados Unidos pronta para nosotros", dijo un miembro de Guns N' Roses que habló con mistersaintlaurent.com "Cuando nos enteramos de que las cosas aún estaban en el aire, todo el mundo se decepcionó, pero a Axl la noticia le cayó de lo peor", continuó.

Pero ¿por qué Doc McGhee esta teniendo tantos problemas para organizar una gira por Norteamérica? Múltiples patrocinadores ya han firmado, incluyendo John Varvatos, Mloomingdales y Deleon Tequila. Empresas como Monster Energy y Harley-Davidson han tenido conversaciones con GN'R sobre patrocinar una gira.

La respuesta se relaciona con el muy buen mentiroso manager anterior de Axl, el mega-poderoso Irving Azoff. Con Azoff controlando todo desde lugares hasta tickets, muchos han acusado a Azoff de interferir en los planes de Doc para el 2011.

Así que, con la gira aparentemente suspendida, ¿como quedan las cosas con Best Buy? A pesar de que Best Buy salió perdiendo con el primer lanzamiento del Chinese Democracy (NdR: o "A pesar de que Best Buy se quemó con el primer lanzamiento del Chinese Democracy"), ellos han prometido fondos importantes para ayudar a una re-edición. Ellos van a continuar siendo de gran apoyo cuando es claramente imposible para Guns N' Roses pegarse de forma viable a cualquier tipo de plan.

Y cuando la banda vuelva, ¿quien tocará el bajo? No fue hace tanto tiempo que Duff McKagan apareció en el escenario con la banda, un movimiento que sorprendió a los fans alrededor de todo el mundo.

Pero lo que no se conocía publicamente hasta el momento es que durante años han habido discusiones internas acerca de conservar a Stinson debido a sus problemas con el alcohol, así como su tratamiento al staff y crew. Que papel juega Stinson amenazando con que no subirá al escenario en Abu Dhabi no se sabe, pero lo que ya se sabe es que ya en 2008, Axl y otros miembros de la banda tuvieron muchas discuciones sobre los pro y los contra de un retorno de Duff, un retorno que Duff ha expresado en privado su interes repetidamente.

Así que, ¿qué sigue para Guns N' Roses? Por desgracia, ni siquiera Guns N' Roses conoce la respuesta a esa pregunta.

Pero ten por seguro, esta historia está lejos de terminar.

Si esto es cierto, la cosa está fatal. AXL no puede girar por USA porque su ex-manager lo controla todo y es posible que lo mande a la mierda todo y se vuelva a recluir en su mansión como siempre.

A que nos suena todo esto?? Pues a lo de siempre... el PUTO DIA DE LA MARMOTA (que es hoy) es la historia de GNR.

Supongo que si todo esto es cierto, estamos ante la batalla final de AXL perdida. El adios a los Guns actuales y la espera de lo único que puede sacar a AXL de este infierno: LA REUNIÓN.

Si es verdad que AXL y Duff pueden volver a trabajar juntos, esto sería el principio para la reconciliación con Slash.

Veremos que pasa... vaya decepción señores.

En fin... dejando de lado las locuras del mundo gunner, vamos a rendir homenaje a una de las mejores bandas de la última década, The White Stripes, que acaban de anunciar su separación. Ojala AXL fuese tan prolífico y coherente como es Jack White.

Social Distorition - Hard Times and Nursery Rhymes (2011) Lo han vuelto a hacer...

2011-01-24T20:53:00.004+01:00

Social Distorition es una de esas bandas que graba discos cada mucho tiempo pero que nunca decepcionan. Bien es cierto que yo no he tenido que esperar mucho para devorar su material ya que los conocí hace unos 10 años con el video clip de I Was Wrong y me hice fan hará unos 5 o 6 años cuando iban cayendo en mis manos, primero el White light/White Heat/White Trash y después su gran obra maestra (para mi gusto) Sex Love & Rock N' Roll.

Con este temazo descrubrí a Social Distorition.

Desde White Light... (1996) pasaron 8 años hasta que Ness decidió volver con Sex, Love & Rock N' Roll (2004) y es en este preciso momento, 7 años después, que se han dignado a regalarnos otra obra maestra, esta vez llamada Hard Times and Nursery Rhymes (2011).

En este Hard Times, se ve como la banda ha madurado como el buen vino y se aleja cada vez más del punk rock y hardcore de sus primeras obras, para cultivar un rock añejo muy americano, con una producción cuidadísima que deslumbrará a cualquier amante de la buena música por encima de cualquier etiqueta.

Siempre se ha dicho que Mike Ness es un "outlaw" bastante cerrado, algo que se comprueba con ese aura de perdonavidas, de chulo imperturbable cuyas numersosas declaraciones de "profeta" del punk rock y la autenticidad que a veces rozan el ridículo. Pero la verdad es que este hombre, aunque sea un gilipollas, es uno de los pilares más autenticos de su generación y por si había dudas, un compositor sobresaliente. El discipulo más aventajado de Johnny Cash y Joe Strummer que dstila una personalidad propia y un carisma desbordantes.

En Hard Times and Nursery Rhymes podemos encontrar diferentes facetas que Mike Ness ha explorado en los últimos 16 años, ya sea con Social Distortion o en solitario.
El disco se abre con una instrumental, Road Zombie, un tema punk con esa vena surf que recuerda a otros trovadores del género como Johnny Thunders.
California es la canción más sorprendente del disco. Ness nunca había grabado algo tan clásico, a medio camino entre los Black Crowes de los dos primeros álbumes o de los Stones más "americanizados". Todo un clásico plagado de coros femeninos perfectos y la voz carismática de Ness controlando en todo momento la tónica para que la canción quede redonda. Una pasada.

Gimme The Sweet and Lowdown recupera a unos Social D. más cercanos a su punk característico pero cultivado de forma más suave. Este tema acúsitco y desnudo podría pasar por una pieza de country rock de toda la vida.

Diamond In The Rough tiene mucho que ver con los medio tiempos de Sex Love & RNR. Guitarras duras pero cristalinas, Ness ejerciendo de storyteller y coros que rozan la perfección en otro tema añejo y muy clásico, como lo va a ser todo el disco.

Machine Gun Blues es el single, el tema más Social Distortion de toda la vida. Sorprende que no esté al principio del disco, ya que es prima hermana de Don't Drag me Down o de Reach For the Sky por poner un par de ejemplos.
El tema es totalmente adictivo y va a ser uno de los favoritos de esta nueva gira. La interpretación de hace un par de días en el show de Conan O' Brien dejó bien claro que son unos absolutos jefes, y la nueva imagen de gangster clásico que lleva Ness me parece brutal.

Social D. partiendo la pana en Conan. Como el mismo Ness dice al principio del tema, todo un ganster de 1934.

Como nota adicional decir que Machine Gun Blues tiene un "ligero" aire a el tema central de la BSO de "Cabezas Huecas" Degenerated, que interpretaron en su día los imprescindibles D-Generation.

Bakersfield es otro medio tiempo con regusto de clásico, empañado con piano, grandes coros y un organo Hammond en los arreglos que resulta infalible. Como de costumbre, Ness dedicando su lírica a la geografía californiana. Cool!

Far Side Of Nowhere es el tema pop del disco. Muy cercano a grupos del nuevo rock americano como REM o The Replacements con un componente cristalino en su riff y los posteriores coros del estribillo. Otra vez, si desnudamos el tema, queda otro esbozo que haría feliz a Waylon Jennings o Johnny Cash.

La versión country "outlaw" perfecta: Alone & Forsaken

Alone & Forsaken es la otra gran sorpresa, una versión del clásico country de Hank Williams que ha versioneado también Neil Young. Esta vez Mike Ness la hace completamente suya y la conierte en un enérgico y misterioso clásico de una hibridación de generos como el country y el punk. Imprescindible.

Y en la recta final, llega el mejor medio tiempo: Writting On The Wall. si los dos anteriores ya ean enormes, creo que este se lleva la palma como mejor composición (aunque igual cambio de idea con el tiempo). Sensible y nostaálgica. Una absoluta belleza, con arreglos de otro mundo.

Pura Belleza

Acabando con los medio tiempos y recuperando el espiritu country "outlaw"-punk y el rock añejo nos llega Can't Take With You, pieza acelerada con unos coros gospel de nuevo sorprendentes. Hay un solo de piano envuelto en coros femeninos que hará las delicias de los amantes del blues! Otra pasada.

y el final, también en clave nostálgica, pero en forma de canción energica tenemos Still Alive, la que podría ser mi favorita del álbum (bueno, una de las 3 porque quedarse con una es imposible). Sencilla, pero eficiente y con la capaciad de arrancar unas lágrimas de alegría y nostalgia a la vez. Una celebración importante y el perfecto broche de oro para un disco perfecto. Otro disco perfecto más de la discografía de Mike Ness.

Después de escuchar las últimas obras de Social Distortion realmente me dan ganas de tirar a la basura todos los discos de Backyard Babies... (bueno, Total 13 no por respeto) jajaja

No puedo esperar a verlos en directo. Son NECESARIOS este año. Por favor que vengan al Azkena!

El himno más grande del punk (casi country) americano! Ahí queda eso.

DESCARGATE el disco de Social D AQUÍ

De dudas y respuestas

2011-01-15T16:01:00.003+01:00

Queridos niños, estáis de suerte: No sólo podéis disfrutar hoy de dos actualizaciones en el puto mejor blog de la historia, sino que una de ellas es mía... y ya sabemos lo que eso supone para el público "no musiquito". Algo que leer!
Mi primera intención era hablaros de la gran inquietud que me ha supuesto ultimamente un asunto importancia clave, sobre el que llevo reflexionando un tiempo (toda la vida, más o menos). El asunto versaba sobre la identidad de dos típicos personajes del comic de Tintín: Los inspectores Hernández y Fernández.

Iré al meollo, yo siempre di por hecho que dado su aspecto los inspectores eran hermanos gemelos (aunque se peinen el bigote de distinta forma) y para mi siempre fue de lo más misterioso el hecho de que si eran hermanos gemelos... ¿por qué demonios tenían apellidos distintos? En aquellos años internet no existía, y nunca tuve acceso a más información sobre mi duda. Cuando me hice más mayor mi mente encontró una respuesta (falsa) para este problema: echar la culpa a los traductores. Ojo! No me condenéis tan pronto; cualquiera de vosotros coincidirá conmigo en que hay tantos disparates en las traducciones de los títulos de las pelis, que era fácil echarle la culpa a este gremio... aunque enesta ocasión no era su culpa siempre es un buen momento para reírnos de su trabajo. Un par de joyas, para echarnos unas risas, oigan:
Weekend’s at Bernie’s/ Este muerto está muy vivo.
Some like it hot / Con faldas y a lo loco.

Hay que comentar que el colectivo de los traductores está de enhorabuena, porque últimamente la opinión pública ha encontrado como destino de sus iras a otro gremio al que despreciar mucho más intensamente. Sin duda los controladores aéreos son un saco de boxeo mucho más apalizable. Pero que no se confíen, porque en la parte alta del ranking siempre habrá hueco para los programadores de antena3, la SGAE, los estilistas de Pignoise y los propios traductores...

Pero en este caso no era cierto. Gracias a internet descubrí que el nombre original de los inspectores era en realidad Dupond et Dupont. Uno acaba en D y otro acaba en T. Es decir, que no son hermanos aunque se parecen tanto! Hay que joderse, y yo comiéndome la cabeza durante tanto tiempo!

Cosas veredes, queridos Sanchos!

10 años...

2011-01-14T21:04:00.003+01:00

Hoy se cumplen 10 años de uno de los momentos de la historia de GNR que vivimos con más intensidad, la vuelta de AXL tras 7 largos años de anonimato.

Aquellos GNR estrafalarios de los que hoy sólo queda Tommy Stinson conquistaron Brasil con un show de puro Rock N' Roll pasadísimo de vueltas. Hubo fallos, AXL cantó bastante mal y estaba fuera de forma, pero fue una de aquellas veces que su carisma estuvo por encima de todo.

Una noche inolvidable en la que le vimos llorar.

Minuto 1:00. Axl llora mirando al cielo y abraza a Beta que tampoco puede contener las lágrimas.

Perfecta intro y en el 3:15 comienza la locura.

Es jodido pensar que han pasado 10 años desde aquello. No puedo evitar pensar lo que ha desperdiciado AXL su juventud durante esta década entre retrasos, pleitos, cambios de banda y mierdas por el estilo.

Si hubiera sacado las putas canciones en 2001 cuando las esperabamos todos, igual ahora estaríamos hablando de algo enorme y no del chiste más grande del rock n' roll que acabó convirtiendose el dichoso ChinDem (que sigue pareciéndome muy buen disco). Incluso a día de hoy igual se hubieran reunido los originales sabiendo que estuvieron a un paso de firmar en 2004.

10 años chicos... me da dolor de corazón pensarlo, en serio. 10 años hace que escuché por primera vez The Blues, Chinese Democracy y Madagascar...

10 años de adolescencia, alegrías, amor, experiencias, decepciones, dolor y pérdida de inocencia y (de aureola).

En fin, debemos abrazar con ilusión la nueva década que acaba de comenzar.

Mejor del año (I bis)

2011-01-05T14:24:00.007+01:00

Ya que estamos...

PELICULAS:

Evidentemente no he visto todo lo que se ha estrenado, pero el balance de 2010 ha sido negativo. A priori se estrenaban películas muy atractivas, incluso más allá de propuestas "interesantes", pero muy pocas han traspasado la barrera del mero entretenimiento. Incluso películas que no son malas han quedado como decepciones debido a la creación de espectativas por nuestra parte.

La primera gran decepción fue Corazón Rebelde. El falso biopic protagonizado por Jeff Bridges que pese a no ser una mala película nos dejó un sabor tremendamente agridulce. Un guión desaprovechado, una buena actriz en horas bajísimas (Maggie Gyllenhall) y un final patético contrastaron con la excelente actuación de Bridges. En los Iones ya lo avisamos y estuvimos atentos en la carrera a los Oscar, donde Bridges se proclamó mejor actor protagonista.

No habría sido mejor que le hubieran dado el Oscar por El Nota??

Shutter Island tampoco me convenció, de hecho creo que es lo peor que he visto de Scorsese y necesito otro visionado que me confirme si de verdad es una bazofia o necesitaba otra oportunidad.

Iron Man II lo tenía todo para convertirse en uno de los mejores entretenimientos del año. Robert Downey Jr., Mickey Rourke, Scarlett y el buen sabor de boca (aunque sin pasarse...) de la primera entrega presagiaban algo importante, pero se ha quedado como un aburrimiento de más de 2 horas, eso sí, con algun momento disfrutable.

y Buried... pues otro aburrimiento. No deja de ser una buena idea para un guión, pero amigos... no convence.

El remake de Pesadilla en Elm Street se puede catalogar de basura y el de Teniente Corrupto a cargo de Herzog tiene un pase, pero ya me lo tomo como una "comedia" más de Nicolas Cage. Por favor que alguien pare ya a este hombre!! De todas maneras, la peli no me aburrió.

En el arpartado de basuras intragables tenemos Los Ojos de Julia, o como empezar a cargarse el único genero decente que estabamos haciendo en spain.
El Retrato de Dorian Gray no se la recomiendo ni a mi peor enemigo, de esas películas que dan verguenza ajena y de verdad.

y bueno... con Sherlock Holmes ni me atrevi...

En tierra de nadie tenemos experimentos entretenidos pero de calidad dudosa como Daybreakers, que sin duda me hizo pasar buenos ratos, pero por debilidad personal al género vampírico. Eclipse de crépusculo no la he visto todavía, pero no tardaré (cosas de masoquistas como yo). No he pasado más verguenza que con las pelis de Twilight, pero he llegado a un punto que tengo que saber como acaba la historia.

Con dos pelis aolescentes que prometían bastante como Rumores y Mentiras y Scott Pilgrim Contra el Mundo me he quedado dormido... supongo que las acabaré retomando.

Y llegamos a las alegrías:

Stallone y sus sexagenarios hormonados nos dieron exactamente lo que esperabamos en Los Mercenarios.
Kristen Stewart y Dakota Fanning respondieron muy positivamente dando vida a dos totems como Joan Jett y Cherie Currie en la muy recomendable The Runaways de Floria Sigismondi.
Viggo Mortensen nos voló la cabeza con su interpretación en la apocalíptica The Road. Una peli genial!.

Jacuzzi al Pasado y Kick-As, fueron seguramente las dos mejores comedias del año, la primera llena de cameos y referencias desternillantes a nuestros queridos 80 (Regreso Al Futuro, Mötley Crue, Chevy Chase, Poison...) y la segunda parodiando de forma brillante el género de superhéroes consiguiendo a su vez ser un referente con personajes tan buenos como el de la niña interpretada por Chlöe Moretz.

Hasta Nicolas Cage se puede aguantar en Kick Ass

Phillip Morris, Te Quiero! nos devolvió a un gran Jim Carrey en una película con algún altibajo, pero con partes absolutamente geniales. Excelente biopic muy poco convencional.

Jim vuelve a demostrar por que es uno de los grandes. McGregor se queda en un simple adorno

Y nos quedan las dos joyas de la corona La Red Social y Origen, dirigidas por lo dos mejores directores de la actualidad, Fincher y Nolan.
La primera más profunda y la segunda más efectista han sido las grandes triunfadoras tanto de crítica como en taquilla. No me extrañaría ver a Fincher ganando los Oscar, a Jesse Eisenberg llevarse el mejor actor y Origen ocupando los técnicos como ocurría hace 20 años con películas tan recomendables como Terminator II.

Da gusto ver pelis como La Red Social.

En el apartado documental, The Story of Anvil claramente se ha llevado la palma. Imprescindible

Aun me quedan unas cuantas pelis por devorar y tengo muchas esperanzas depositadas en The Girlfriend Experience de Soderbergh, Biutiful de Iñarritu, El Escritor de Polanski, Machete de Rodriguez, Toy Story o en la enésima de Adam Sandler (si, me gustan sus pelis basura. Que pasa!) y Jackass 3D.

En fin, veremos que nos depara este año que viene.

LO MEJOR DEL AÑO (I)

2011-01-04T17:29:00.002+01:00

El 2010 se nos va, y he aqui mis mejores productos del año... en varias tandas of course, que para eso tocamos todos los palos. Tomenselo como una guía obligatoria para estar al día en lo que ha sido este año, pues aqui esta lo mejor y punto.

PELICULAS

No ha sido un mal año la verdad, hemos visto buenas películas altamente reseñables como El escritor (Polansky), Origen (Nolan), Enterrado (Cortes). Pero me quedo con dos. Una, la divertida y original Kick-ass( Vaughn), o como reinventar el mundo fílmico del superhéroe de forma radical, arriesgada y entretenida.

Pero sin ninguna duda, el número uno es para la increible, genial, impresionante e insuperable Toy Story 3. Tierna, con muy buen guión, divertida, apta para niños y mayores, reflexiva, técnicamente perfecta...Una obra maestra del cine (no solo de animación). Una lección magistral sobre la amistad, el paso del tiempo, la vida, las cosas importantes...Piensa y entretente!!!!!

SERIES

El cine de hoy en día sin duda, si no te has enganchado a una serie este año, haztelo mirar, no eres humano, o al menos no de este mundo. Este año han terminado muchas series que ya llevaban un tiempo, y otras han comenzado. Reseñables sin duda series como Mad Men, Sherlock... Inolvidable serie de humor paródica la de la historia de amor entre los principes. ALtamente destacable, por lo que vendrá, The Walking Dead. Pero si hay que destacar dos, tendríamos:

TREME: de los creadores de The Wire, la serie definitiva sobre una comunidad, la de New Orleans, golpeada por el desastre y protegida por su mayor seña de identidad, la música. Una serie bien hecha, bien construida, bien entendida, revolucionaria en su temática, y con una espectacular banda sonora.SOBRENATURAL: si bien en su primera temporada, años ha, podía pasar por una serie más, el giro temático que se produce a partir de la tecera, y que culminó este año 2010, con la temática del apocalipsis, ángeles y demonios, cazadores y cazados, hace de ella una serie brutal, que engancha, tanto por lo que se ve como por lo que no. Al final, uno quiere ser uno de los Winchester, implique eso lo que implique. A must!!!!

Ya teneis por ahora cositas para ver, por que son la puta ostia y punto. En proximas entregas analizaremos libros, cómics, y por supuesto, los polémicos (en este ecléctico blog) discos....

Una de cotilleo...

2010-12-15T21:28:00.006+01:00

Nuestro querido Nikki Sixx, el líder y bajista de Mötley Crüe, se ha puesto a salir con la también muy querida por nosotros Denise Richards.

La escena de la piscina de Juegos Salvajes. Todo un hito de la pasada década y la confirmación de Denise como una de las féminas más hermosas del planeta.

A sus 52 años(!), después sobrevivir a numerosas sobredosis y experimentar nada menos que una resurrección (estuvo muerto unos 5 minutos!), el señor Sixx se lo sigue pasando en grande y sigue ocupando titulares en la prensa rosa americana. Además de ser una leyenda del rock al frente de Mötley Crüe en estos momentos disfruta de un renovado éxito con su proyecto SIXX A.M junto a nuestro compi D.J Ashba.

Durante mucho tiempo salió con la vigilante de la playa (si, éste también) Donna D'Errico, pero en los últimos tiempos ocupaba las portadas por formar una de las parejas más peculiares de Hollywood con la mediática tatuadora Kat Von D.

Nikki con Kat Von D. Quién de los dos lleva más tattoos???? Ahora son sólo amigos...

Su reciente romance con la ex-chica bond confirma que el tatuado bajista sigue teniendo un gran gusto por las mujeres.

Donna D'Errico también tiene un hijo con Nikki Sixx.

Si hablamos de la vida privada de Denise Richards, la pobre demuestra muy poco cerebro a la hora de elegir a sus amantes porque es evidente que le van los chicos malos: estaba casada con Charlie Sheen (WTF?!!!) y no hace mucho salía con el borrachuzo guitarrista de Bon Jovi, Richie Sambora.

como podéis ver, Denise Richards es la madre de los hijos de Charlie Sheen... vaya genes para las criaturas ehh jajaja

Qué bien se lo pasan los maduritos/as en Malibu eh??

HASTA SIEMPRE, MAESTRO

2010-12-13T22:49:00.003+01:00

Se me ha muerto Morente. Se nos ha muerto Morente. Se ha muerto un maestro. Es difícil escribir algo ahora, pues sinceramente la muerte de Enrique Morente a los 67 años me duele. Hace poco lo vi en concierto en Madrid, en lo que ha sido uno de los conciertos más grandes que he vivido. Su profesionalidad, su ortodoxia, su heterodoxia, su manejo del ritmo con el puño, y sobretodo su voz, quedarán ya en la memoria del cante flamenco, y también del rock, y de la música de mestizaje bien entendida, la que confronta estilos aparentemente antagónicos para convertirlos en uno sólo, el estilo de la música universal.
Morente desaparece con un gran número de grabaciones, algunas ortodoxas, de flamenco clásico (sus dos últimos lanzamientos, flamenco y más flamenco así lo atestiguan). Y deja después una serie de grabaciones innovadoras, rompedoras, arriesgadas, que si lo anterior no lo hacía, lo situan a la altura del mito, de los grandes, de los indispensables. Sus grabaciones con otros artistas como los planetas, y sobretodo, esa reconstrucción de la obra de Federico García Lorca que es el disco Omega, junto con Lagartija Nick, interpretando temas de Leonardo Cohen; para mi, probablemente, EL MEJOR DISCO ESPAÑOL DE LA HISTORIA.
Se me ha ido un maestro, un ejemplo de coherencia, de saber hacer, de saber estar. Se nos ha ido un maestro.

Anxl's Favourites: The Clash (London Calling)

2010-12-01T11:46:00.003+01:00

Últimamente en mi reproductor no paran de sonar las discografías de The Clash y The Rolling Stones.
El caso de The Clash es curioso, su visión primitiva del punk me resultaba bastante inferior a la de los Sex Pistols o Ramones, pero conforme me fui sumergiendo en su discografía encontré tantos matices, tantos estilos y tanto talento que quedé completamente enamorado del legado de Strummer, Jones, Simonon y Headon.

London Calling es el prototipo de disco perfecto que siempre he deseado hacer. Un autentico collage de influencias, estilos e intrumentación transformado en unas canciones redondas en todos los sentidos.
Al principio no me gustó demasiado pero fue tener el disco original y degustarlo como el buen vino (que se dice) hasta que me cautivó completamente y pasó a ser uno de mis discos de cabecera hoy en día.

Lo primero que me viene a la cabeza al escuchar London Calling es el "geiser" de ideas que era Joe Strummer. Un músico tremendamente mediocre que supo como llevar a un nivel superior su carencia técnica y llegar a ofrecer interpretaciones absolutamente memorables sin poseer tan siquiera una voz interesante (Mick Jones técnicamente le da mil vueltas tanto en la guitarra como en la voz).
London Calling es también el perfecto ejempo de como plasmar esas "ideas del músico" en los surcos de un álbum. Un trabajo de estudio y de arreglos tan abrumador que incluso hoy en día debería servir de referencia para cualquier músico y compositor y por qué no, también una respuesta a todos los virtuosos de los instrumentos que jamás llegarían a acercarse a composiciones de este calibre.

Un himno como London Calling (canción) ya era toda una declaración de intenciones nada comenzar el álbum. Era una continuación y puesta a punto del punk "elaborado" y revindicativo que había desarrollado The Clash en su anterior obra maestra Give 'em Enough Rope. Un canción ruda y oscura que se ateve a jugar con los ritmos jamaicanos que tanto gustaban a Strummer. La atmosfera conseguida a base de reverbs, arreglos de guitarra al reves y esas líneas legendarias de bajo es directamente uno de los hitos de la historia de la música reciente.

London Calling!!

Jugaban The Clash a ser los Beatles del punk? No lo sé, pero sin duda London Calling está mucho más cerca de un White Album que de un Nevermind The bollocks.

Brand New Cadillac, hace que The Clash sigan sonando rudos y convierten este blues del '58 en una pìeza caótica de surf punk áltamente adictiva.

Los sonidos de New Orleans, con su festividad y su melancolía se hacen presentes en una de las favoritas del público, Jimmy Jazz.

El rockabilly muta en punk enérgico en Hateful. Una de mis 3 o 4 favoritas de la banda en toda su carrera. El perfecto ejemplo de la simplicidad convertida en una canción perfecta llena de matices y arreglos. Las réplicas en forma de licks guitarreros y coros de Mick Jones son memorables.

Hateful, una de mis favoritas!

Rudie Can't Fail transporta el estilo de Buddy Holly al mundo reagge y bluesero. Una de esas canciones que invitan a bailar y a esbozar una sonrisa. Y un trabajo de producción que acojona troncos.

Rudie!!!

Spanish Bombs es de sobras conocida en nuestro país por su letra en spanglish. Un standart 60's con una base rítmica sólida y dura como una piedra.
esta canción sobre la guerra civil española puede llegar a tocar la fibra sensible, y es que el trabajo de Mick Jones sobre sale en todo momento complementando la composición de Strummer, quien canta con una voz apagada ( por ello es crucial la aportación sentimental de Jones).

Spanish Bombs

The Right Profile continúa con esa mezcla de blues, rock y arreglos de lo más juguetón. En este momento nos damos cuenta que la aportación de la sección de viento en el disco es crucial para el gran resultado.

Y llegamos a la primera composición innovadora, Lost in the Supermarket, en la que intuímos ya la llegada de la new wave en su esplendor. Jones aparece como cantante por primera vez en el disco. Esta pieza tan poppie y nostálgica sirve como perfecto contrapunto en la primera parte del álbum.

Clampdown sigue la tónica new wave al principio para desmarcarse como uno de los temás que más recuerdan a la primera faceta punk del grupo.

The Guns Of Brxton presenta a Paul Simonon como cantante y vuelve a traernos los ritmos jamaicanos, que continúan en Wrong 'em Boyo de la que destacamos la intro tan New Orleans y el ska festivo del desarrollo de la canción. Es la primera vez que The Clash aceleran el reagge que tanto les guta para regalar una de las mejores canciones de ska que se ha compuesto jamás.

new orleans y el ska se dan la mano en Wrong 'em Boyo

Death Or Glory es otra de las grandes, un himno rockero con mestizaje en un puente que sirvge únicamente para marcar si cabe más ese enorme estribillo que debería ser de aprendizaje obligado en todas las escuelas.

Koka Kola sigue la línea de guitarras duras trazada por Death Or Glory, pero con un toque pop en ciertos pasajes.
The Card Chest supone un muro de sonido para otra canción llena de sentimiento con vocación de himno que ejecuta Mick Jones. Aquí encontramos toda una orquestación para llevar a cabo el wall of sound del tema.

Lover's Rock devuelve el toque happy. Otra composición simple plagada de arreglos e incluso un bonito solo de guitarra.

El himno Death Or Glory

Four Horsemen devuelve la energía de mano de Strummer, pero en I'm Not Down es Jones quien sigue con ese misma energía envuelta en aires bailables.

Revolution Rock es la última mirada a Jamaica que tan sólo funciona como aperitivo para el apoteósico final que es Train In Vain, el gran clásico del disco junto al tema título.

En la primera edición ni siquiera se acredito la canción porque Mick Jones la compuso justo al final de la grabación cuando ya estaban impresos las carpetas del los álbumes. La canción tuvo un gran impacto como tema oculto y los fans comenzaron a conocerla como Stand By Me (incluso hoy en día mucha gente la llama así).
Es el perfecto cierre melancólico festivo que pedía el disco y llama la atención de nuevo la simplicidad de la compisición basada tan sólo en un riff reconocible.

Train In Vain traducida, una de las mejores canciones de la historia sin duda

Como podéis ver en el análisis de las canciones se trata de un disco variado pero enfocado a 3 estilos dominantes (Rock , Reagge, blues) con sus respectivos toques pop. Una delicia absoluta para cualquier amante de la música.

LONDON CALLING

Uzzhuaïa: 13 Veces Por Minuto

2010-11-25T12:17:00.003+01:00

Ya he tenido el suficiente tiempo para escuchar, digerir y aprenderme de cabo a rabo el nuevo y flamante disco de Uzzhuaía, por lo que me dispongo a compartir mis impresiones con todos los lectores.

Simplemente lo han vuelto a hacer. Han facturado otro disco tremendo, de producción impecable y con un sonidazo a la altura de las mejores bandas internacionales que se os puedan pasar por la cabeza.

Uzzhuaïa lo tenían realmente difícil para mantener el nivel de su discografía, pero con este 13 Veces Por Minuto todas las dudas quedan despejadas: Siguen siendo la mejor banda de rock que hay en España y una de las mejores del mundo.
Es cierto que siguen la estela del rumbo que iniciaron con el álbum blanco en 2006, pero se agradece que no se hayan limitado a repetir el patrón de los predecesores (excelente por cierto) y nos hayan obsequiado con unas cuantas sopresas en forma de redondas canciones.

El comienzo, con ese canto a la vida que es 13 Veces Por Minuto, se clava rápidamente en la cabeza, con un estribillo en clave de los The Cult más duros, pero con ese groove bailable en la batería que puede recordar a la época de Love.

Video clip de 13 Veces Por Minuto

Si el single 13VXM tiene vocación de himno, que decir de La Mala Suerte... Un tema basado en un riff hard rockero con un estribillo memorable, perfecto para el directo que promete ser uno de los favoritos para el público. Destacan arreglos como el piano que suena a la vez que el riff principal que dota a la canción de un sonido añejo y unos licks de guitarra con wah wah que dominan el estribillo al final del tema.

Magnifico Fracasado es una de las sopresas, un tema melódico envuelto por unas acústicas de un corte muy clásico de rock n' roll que desembocan en un estribllo sencillo pero con un sentimiento muy fuerte. Destaca una pequeña parada dramática en la mitad del tema donde suena una sección de cuerda! para dar paso a un solo también sencillo pero soberbio. Realmente me ha encantado. Mención especial para la voz de Pau, que vuelve a mostrar su poderío como cierre de la canción.

No Quiero Verte Caer sube mucho las revoluciones, con una letra que da mucho que pensar, porque quien va a ocupar el lugar de nuestros héroes cuando ya no estén?? El relevo generacional está muy jodido en el mundo del rock... Apostemos que Uzzhuaïa estarán ahí muchos años para darnos tantas alegrías como nos han dado hasta ahora y obtengan el reconocimiento que se merecen.

Tempestad es para mí el nuevo clásico y el mejor tema del disco. Un perfecto hit single redondo en todos los sentidos. Pegadizo y con estructura perfecta. Recuerda a Magnifico Fracasado en dicha estructura ya que empieza con acústicas para fundirse en una explosión de sentimiento liderada por un riff envolvente con talk box. También posee parada drámatica como preludio al solo de Izzra y acaba con una interpretación bestial de Pau que acentúa de nuevo los agudos propiciando el climax idóneo.
El tema, algo alejado de lo que nos había ofrecido Uzzhuaïa hasta el momento tiene un toque épico y alternativo a la vez que recuerda mucho a los mejores temas de Dave Grohl con sus Foo Fighters como My Hero, Everlong o Best Of You.

Ante la Tempestad (un video "fan made")

Con Angeles Malditos volvemos a un sonido más cercano a Destino Perdición, con un riff machacón que recuerda a Slither de Velvet Revolver y unas armonías vocales dignas de los mejores Alice In Chains.
Estoy completamente convencido que si Slash y Duff escuchasen un tema como este, intentarían por todos los medios hacerse con los servicios de Pau para ser el nuevo cantante de Velvet Revolver.

Del sonido alternativo de los dos últimos temas pasamos al rock n' roll más primario en OCK, que es puro Electric de The Cult. Un pepinazo donde gobiernan las guitarras con slide y donde incluso suena un solo de órgano hammond. Pau se vuelve a dejar las cuerdas vocales al final del tema dejandose acompañar por una guitarra solista al más puro estilo gunner.

Y llegamos a mi segundo tema favorito: Antes del Amanecer, donde la influencia de Backyard Babies es muy patente, pero que cojones... sólo esta canción se merienda los 3 últimos discos de los suecos. El riff con guitarras dobladas puede contentar a los paladares más metalicos, pero lo realmente grande es un estribillo inspiradísimo.

El disco se cierra con dos canciones algo atípicas que también suponen una grata sorpresa, Durango es un tema en clave de rockabilly punk dedicado a la sala valenciana del mismo nombre. Un estribillo muy cercano a Buckcherry redondea un tema muy directo y festivo (las palmas son todo un acierto!). Y Desierto es el tema pausado del disco, nostálgico y cercano, sin muchos cambios pero con grandes arreglos que lo dotan de una atmósfera perfecta para la tónica de la canción. Mi momento favorito es la entrada del solo con la voz de Pau dando la réplica que puede llegar a humedecer los ojos de cualquier persona con un poco de sensibilidad.

En fin, un discazo, muy diferente ya del stoner inicial de Diablo Blvd, pero manteniendo el nivel de sus dos anteriores grandes obras. Puede que os guste más o menos, pero no hay gran diferencia de calidad. Son buenos y punto y debemos agradecer que mantengan viva la llama del rock en este país con obras tan cuidadas e inspiradas.

Y por dios, comprar el disco, que no podemos permitir que esta banda acabe tirando la toalla y nos deje huérfanos de unas canciones rockeras tan redondas en castellano que no habían alcanzado tanto nivel desde los Héroes Del Silencio de Avalancha

Escucha a Uzzhuaïa en Spotify

http://open.spotify.com/track/1Y7EIkYtgwyiXg1Z6OhCg9 Uzzhuaïa – Magnífico Fracasado