lunes, febrero 28

And the oscar goes to...

El Dscurso del Rey.


Previsible, una de las dos tenía que perder y ha sido La Red Social.

He acertado 7 categorías y media (Christian Bale lo cité) en mi quiniela. No está mal



Sin duda, el Oscar de Trent Reznor es el que más ilusión nos hace!

Y bueno... Natalie Portman se ha encumbrado con la cinta de Aronofsky, en una especie de revancha por la injusticia de Rourke hace 2 años.

domingo, febrero 27

OSCARS 2011


Como todo el mundo sabe, esta noche se celebra la entrega de los Oscars. En esta ocasión creo que El Discurso del Rey, Black Swan y La Red Social van a luchar en dura pugna por hacerse con el máximo número de estatuillas. Va a estar curiosa la ceremonia de este año, veremos que pasa...

Como todavía faltan unas horas, os invito a que pongáis vuestra quiniela como yo haré a continuación:

Se trata de poner la pelicula o actor/actriz que te gustaría que ganase y al lado el que crees que realmente va a llevarse la estatuilla:

Veamos:

Quiero que gane.../...Pero va a ganar


Mejor Película: Black Swan / La Red Social (Black Swan a muerte!!!)
Mejor Director: David Fincher / David Fincher (creo que ya va siendo hora de que se lo den)
Mejor Actriz Principal: Natalie Portman / Natalie Portman (merecido, aunque Annette Benning suena fuerte)
Mejor Actor Principal: Jesse Eisenberg /Colin Firth (Creo que está cantado para Firth. No creo que se lo den a Bardem y Eisenberg sería toda una grata sopresa)
Mejor Actriz de Reparto: Helenna Bonham Carter/ Helenna Bonham Carter (Suena fuerte también la "siniestra")
Mejor Actor de Reparto: Mark Ruffalo / Mark Ruffalo (venga, me la juego, lo hace bien en The Kids Are All Alright, aunque me da que Christian Bale...)
Animación: Toy Story 3/ Toy Story 3 (fija)
Película habla no inglesa: Biutiful / Biutiful (vamos Iñarritu!)
Guión Adaptado: La Red Social / La Red Social (fijísima)
Guión Original: Origen / Discurso del Rey (ójala se lo den a Origen, pero creo que se conformará con los técnicos)
Música: Reznor /Reznor (fijo)
Efectos Visuales: Origen / Origen

martes, febrero 22

RADIOHEAD KING OF LIMBS

El pasado lunes, la banda inglesa Radiohead anunció en su página web la publicación de su nuevo album, The King of Limbs, con tan sólo seis días de antelación (que al final fueron cinco). En esta ocasión, y a diferencia del anterior In rainbows, era necesario pagar un precio, que dependía del formato en que cada oyente quería tener el nuevo trabajo (desde 7 euros a 39 euros, en función de ediciones digitales, cd, vinilo, o una edición especial que se anuncia como un newspaper album). Aparentemente, y a falta de estudios oficiales, las webs se colapsaron. Se colapsaron antes incluso de haber escuchado ni un sólo tema del nuevo album. Se colapsaron a pesar de que posteriormente ha resultado ser un disco corto (8 canciones, 38 minutos aprox.), difícil (un disco sin muchas canciones en sentido clásico) y absolutamente complejo (influenciado por el dubstep, la electrónica, la música atmosférica), y que poco o nada tiene que ver con los Radiohead más clásicos (o si?).
Que la banda inglesa lleva ya un tiempo utilizando la potencialidad de la red es un hecho, y podemos decir que sin duda es de las bandas que más lo ha utilizado, y con un modelo más inteligente. Lejos de considerar la red como un enemigo, Radiohead la ha utilizado para dar a conocer su música (los dos últimos albums, algún que otro single, videos, conciertos...), convirtiéndose aún más en la banda de culto más representativa y con mayor coartada intelectual de los últimos tiempos. Un trabajo que ellos (y tal vez pocos grupos más) se pueden permitir, pues parte de un elaborado plan (consciente o no) que ha hecho de los ingleses la banda más intelectual de los últimos diez años, la banda a la que hay que seguir por si acaso, la banda que hace música alejada del mainstream para las masas, la última banda de estadio que ha renegado de los grandes estadios.
Guste o no el grupo (en realidad, cada vez tienen menos elementos para gustar a grandes audiencias, pues su música requiere cada vez más tiempo para ser escuchada y analizada) es innegable que se han convertido en adalides de un nuevo modelo de comercialización de la música, que prima tanto al oyente medio (descarga de calidad a un precio moderado) como al melómano impedernido (posibilidad de obtener discos-arte a un mayor precio). Sin duda un modelo a tener en cuenta. The king of limbs es un disco de ocho canciones, inicialmente escaso para cuatro años de ausencia de composiciones nuevas de la banda, a excepción de dos singles (pero no de sus componentes, con trabajos de Tom Yorke, Phillip Selway o Jonny Greenwood), que crece en sus escuchas (lo cual ya nos habla del tipo de disco, menos rock o pop y más conceptual, más atmosférico), y que va dejando un poso en el cerebro conforme se va entrando en el, atendiendo a sus partes (ritmos, detalles sonoros, cajas, ruidos, melodías vocales...).
El disco se inicia con un piano sincopado en la canción Bloom, que enseguida deja paso, en un brusco cambio, a un ritmo machacon, arisco, distorsionado, más característico de otros trabajos de la banda (Amnesiac, Kid A) en los que el referente al miedo a la deshumanización de la sociedad era el tema principal. Una canción es la que es más importante la trama sonora que la melodía vocal, en un estilo cercano a Packt like sardines in a crush.
La sensación se rompe en Morning Mr Magpie, con un guitarreo inicial más característico de los radiohead post amnesiac, con esas notas divergentes que ya empiezan a ser marca de la casa, la creación de una sensación disarmónica dentro de la armonía absoluta. Multiples detalles inundan una canción más típica, con un antiestribillo en descenso. Toques de free jazz y un buen trabajo del bajo.
Feral es probablemente la canción más Tom York del album, absolutamente influenciada por la electrónica y el dubstep de Burial, Blake...Probablemente no aporte nada nuevo a esta tendencia musical, pero una vez más Radiohead consiguen hacer de una no canción un monumento sonoro con detalles apasionantes.
Lotus flower ha sido elegida por el grupo como single, si se puede llamar así, del album. Comienza con un bajo excepcional, y pronto comienza ese ritmo tan radioheadiano al que se van incorporando elementos percusivos, palmas, loops... Un Tom Yorke más en falsete que nunca, en una canción (esta sí) que tiene mucho de lo que gusta de Radiohead, una melodía poco clara inicialmente que va creciendo, y un estribillo poco anunciado pero que sin duda se hace absolutamente precioso. El video por cierto es muy recomendable.
Codex es la canción Radiohead por excelencia (al menos de su última época). Un piano que toca cuatro acordes, pero cargados de sensibilidad, intimismo, melancolía, desesperación... Un Pyramid song, un videotape, un You and Whose army, en versión 4.0. La verdad, si no te emocionas con ese minimalista piano, eres un robot. Y no wall-e exactamente.
Give up the ghost es probablemente de lo más novedoso, estilísticamente hablando, del album. Construido a partir de una melodía vocal de Yorke, que se mantiene mucho rato, con una pequeña guitarra acústica, una escueta percusión, un concreto bajo...Es un Fake plastic trees a lo difícil, a lo me he cansado de canciones perfectas. Unos beach boys oscuros, del siglo XX2, un cuento gótico y tenebroso.
Little by little tiene una linea armónica de bajo espectacular, a la que se van añandiendo el resto de elementos, una canción cuyo inicio me pareció brillante desde el inicio, y que se va resolviendo muy bien, creando una sensación de desesperanza absolutamente anclada con el momento actual que nos ha tocado vivir.
El album termina con Separator, también una de las cosas más originales del album. Un futuro camino a seguir. La utilización de ritmos complejo-sencillos, de loops bajos, de voces producidas llenas de reverberación, una melodía vocal que va avanzando como mantra budista, una canción de despedida de un album raro, difícil, y probablemente tan radiohead como siempre por lo que tiene de poco predecible. La canción de la rumorología, con ese estribillo final que canta que si crees que todo ha terminado, estás equivocado (ya corren por ahí rumores de que esto sólo es la primera parte del disco, no se yo).
En fin un album distinto, un album muy producido, con múltiples detalles menores que son los que hacen que no canse, que aunque no te atrape inicialmente te veas sumergido en su profundidad, quieras más. Su obra maestra? No creo la verdad, pero si otro digno disco de la banda Radiohead.

lunes, febrero 14

Terror Italiano

Clásica imagen de Suspiria



Ya que soy un gran seguidor del cine fantástico en todas sus vertientes, ya iba siendo hora de adentrarme en el cine de terror italiano.

Hace un tiempo le di una oportunidad a Phenomena del gran Dario Argento, el líder del movimiento y mecenas de los demás representantes del giallo y en definitiva de las producciones terroríficas iteresantes "made in Italy". Y bueno, Phenomena me cautivó por completo. Buena historia, buena ambientación, buen gusto a la hora de la realización y buenas actuaciones (destacando una joven Jeniffer Connelly que logra comunicarse con los insectos).



Trailer de Phenomena

Tras Phenomena, dejé el género aparcado, pero estos días me ha dado por revisar alguna que otra peli.

Concretamente fue La Chiesa, mal traducida en España El Engendro Del Diablo, la peli que me ha vuelto a meter de lleno en el género.

La Chiesa es una película dirigida por Michel Soavi que cuenta con un guión y la producción de Dario Argento.

La Chiesa

En España, la cinta tuvo su promoción, pero creo que llegó un par de años más tarde de su estreno, por lo que debió salir directamente en video en 1991 (es del '89).
Con respecto a su promoción, se que fue algo potente porque el cartel lo vi en numerosas ocasiones cuando era un niño, sin ir más lejos de portada de las micromanías que compraba DumDumBoy a principios de los '90.
No fue hasta 1997-98 (más o menos) cuando un día decidimos alquilarla para verla toda la pandilla de amigos. El caso es que nos iban más cosas tipo Scream que una cinta de terror de posesión demoniaca de serie B y supongo que quedó relegada al mayor de los olvidos en nuestras memorias (que me corrija alguno de mis amigos, si se acuerda de algo de la peli jaja).

Bien, después de más de una década decidí volver a visionar La Chiesa, supongo que para saber realmente de que coño iba.
Lo grande fue comprobar que los primeros 30 minutos de pelicula eran de alucine! Estaba pensando seriamente en que estaba ante una de las obras magnas del terror de serie B! Inicio bestial, guión acojonantemente bueno, efectos cojonudos (siempre dentro de su serie B, no estamos ante Origen ehh) y como protagonista una de mis actuales musas, nada menos que Asia Argento cuando tenía 12 o 13 años. Una criatura adorable señores, con razón luego se ha convertido en el bellezón que es.

La dirección durante la primera mitad de la peli es magistal, los planos son chulísimos, la presentación de la catedral cojonuda y la ambientación (con música incluida) bastante perfecta. El problema es que todo se acaba desmoronando conforme avanza el film. Las espectativas fallan totalmente y la peli acaba naufragando en un mar de visiones sin sentido en las que se pasan por el forro todo lo que habían conseguido al principio. Hay un error de guión tan garrafal (relacionado con un personaje) que directamente nos lleva a pensar que nos están tomando el pelo.

Al final, se vuelven a conseguir un par de escenas cojonudas pero ya es demasiado tarde...
De todas maneras os recomiendo que la veáis, para que sirva como ejemplo de como comenzar algo impresionante y acabar pifiándola.

La siguiente peli que he visto ha sido Suspiria, la obra maestra de Dario Argento y puedo asegurar que merece la pena. Una sencilla historia empañada de brujería que te mantiene pegado a la pantalla todo el metraje. Gran parte de la culpa la tiene su trepidante inicio, con unos asesinatos brillantes y su genial escenografía y ambientación. Me gusta mucho el uso de color y la planificación que usa Argento.
Los actores no están mal y podemos ver Miguel Bosé (WTF?!) pululando por ahí sin saber demasiado donde se había metido jaja.

La música juntada con unos susurros "horribles" me encantó. Estoy seguro que esta peli en su día tuvo que dar mucho que hablar porque tiene partes jodidamente terroríficas.



Trailer de Suspiria


Más Suspria: imagen que realmente acojona troncos.

La última recomendación es la única peli que grabó Argento para USA: Trauma.
Interesante peli, algo más comedida, entre el giallo y el slasher que de nuevo protagoniza una adolescente Asia Argento.
Impagables decapitaciones...

Trauma, de Dario Argento

Muchos pensaréis que estas películas han quedado desfasadas, debido a la cantidad de productos del género fantástico que abundan con grandes efectos, pero el encanto que yo les veo es que sin grandes pretensiones, con un guión sencillo, instinto de terror, interpretaciones pasables y historias que funcionan narrativamente se pueden hacer grandes cosas con "4 duros"

Ahora, directamente a por Demoni y Rojo Oscuro que promenten muchísimo.

martes, febrero 8

CS/SC la banda tributo all-star a AC/DC en Huesca



Primero, hay que agraceder a la Peña Alegría Laurentina oscense por ponerle ganas a esto de animar el ocio de nuestra ciudad y programar conciertos como los vividos los últimos tiempos y su buen hacer con la difusión del rock en nuestra pequeña "city".

Por otra parte, es bastante cutre tirar de grupos tributo para llenar el gran Jai Alai o de grupos cuya trayectoria está agonizante o ya no tiene ninguna validez (acaso traer a Sepultura sin los Cavalera o a los escoceses Gun (sin su cantante, ni su posterior sustituto!) tiene algún sentido a estas alturas??)

Hace un par de semanas actuaron en un doble cartel las bandas tributo a GN'R y Metallica llamadas Gansos Rosas y Metalmania y me lo perdí (estaba en BCN), pero cuando me enteré del precio, 18 € en taquilla no lo lamenté demasiado. No tengo nada en contra de esos grupos y me parece genial que toquen las canciones de mis ídolos si ello contribuye a que se extienda más el germen de los Guns... pero 18 €????? WTF!!!! Yo sinceramente, no lo entiendo.

Este fin de semana, también hubo otro tributo, pero esta vez era "algo más". Para interpretar un repertorio de AC/DC, se presentó en Huesca el legendario batería mercenario Chris Slade! que todos recordamos por aquellos videos de AC/DC de principios de los 90 en los que enfocaban de vez en cuando a un batería calvo que aporreaba de lo lindo. Si señores, yo también descubrí a AC/DC con el "live" de Donnington y su bateria "calvo".

El caso es que el bueno de Chris Slade nunca encajó en AC/DC. Su estilo funcionó para aquel Razor's Edge, pero yo nunca lo hubiese imaginado grabando las posteriores obras maestras de los australianos como Ballbreaker y Stiff Upper Lip, en las que AC/DC volvió a sonar a ese rock n' roll de alto voltaje de toda la vida.

Por si fuera poco, acompañando a Slade y ejerciendo de "Angus Young" estaba nada menos que el mejor mercenario de la guitarra que se puede ver en escena en el mundo. Mr. Keri Kelli.
Keri Kelli ha ejercido de "Slash" en la banda de Steven Adler, ha sido el guitarra lider de Vince Neil cuando gira en solitario, suplió a Tracii Guns en L.A Guns y después de patearse la escena de clubs de L.A con decenas de grupos, por fin le llegó la oportunidad de su vida y se convirtió en el guitarrista de Alice Cooper, con quien ya lleva una temporada llenando grandes recintos.



Había visto a Kelli dos veces ya en el pasado, una en un club y otra frente a 15.000 personas y el tío lo vive de la misma forma, es una estrella y punto. Escénicamente no tiene nada que envidiar a cualquier guitarra clásico de Hard Rock. Ojala consiga destaparse como compositor, pero creo que ya ha pasado su momento.

Kerri Kelli y Chris Slade al fondo del Jai alai


Y bueno, estos dos fueron los motivos suficientes para que me animase a asistir al concierto, bajo la apreciada compañía de Lorenzombie & Mamen.

El show??

Pues soprendente, porque el cantante berreó de forma espectacular (yo me esperaba una basura y no fue así)... pero se pasaron por el forro cualquier tipo de legitimidad.

Acaso Slade no estuvo sólo 4 años y fue durante la época de Brian Johnson?? Pues el hombre llevaba de cantante al mejor imitador de Bon Scott que he escuchado en mi vida. Clavado oigan, una pasada.



Whole Lotta Rosie. No hay mucha calidad de sonido, pero bueh, se adivina un poco.

Keri Kelli, como siempre estuvo a la altura, pero no pegaba demasiado, a la gente creo que le apetecía ver a otro tipo de guitarrista no tan "superstar".

Y el repertorio? pues lógicamente plagado de clásicos. Dio gusto escuchar Shot Down in flames, Dirty Deeds, TNT, "Rosie", High Voltage o la celebérrima Highway to Hell con una voz tan similar a la original. En otro plano quedaron temas obligados de la segunda época como Back In Black, Hells Bells o You Shook Me All Night Long y la única concesión a la etapa de Slade como miembro de AC/DC: Thunderstruck

Eso es un poco lamentable... no creéis?? Como mínimo deberían haber tocado la mitad del "Razors" y sobre todo Big Gun!!!!!!!! El último tema que grabó Slade y una de las canciones definitivas de la banda que pudimos escuchar como soundtrack de la querida peli de los '90 El Ultimo Gran Héroe de "Arnie Chuache".

Espero que no la tocaran mientras estaba en el servicio, pero no me consta...

En fin, una escasa hora de concierto pero muy disfrutable. Y ver a una leyenda que ha tocado además de AC/DC con Tom Jones, Paul Rodgers y Jimmy Page!!! en su fallido proyecto The Firm o más recientemente con Michael Shenker en la encarnación de MSG que pudimos ver nosotros hace un par de años en el Kobetasonic.


Chris Slade con la pañoleta de San Lorenzo y yo.

sábado, febrero 5

Black Swan (Cisne negro) - Darren Aronofsky - 2010


Increible paso el que ha dado Darren Aronofsy con su nueva obra. Tenía miedo a como iba a desenvolverse ahora en plan mainstream, con grandes presupuestos, pretensiones y las temidas imposiciones de actores/actrices de los grandes estudios.
Pero amigos, el tío ha logrado su obra más ambiciosa en todos los sentidos que además desprende una calidad técnica, narrativa e interpretativa absolutamente fuera de duda.
No voy a entrar en debates de si es su mejor obra, porque definitivamente no lo sé. The Wrestler valiéndose sólo de Mickey Rourke y un buen guión está definitivamente a la altura de Black Swan, pero no puedo negar que su nuevo filme es mucho más efectista y deslumbrante. También habrá gente que siga poniendo por encima sus dos primeras obras, Pi y Requiem For A Dream y no dudo que tengan grandes moementos y elementos, pero esas películas no conectan nada conmigo... pero nada.

Y bien, que nos ofrece Aronofsky con Black Swan?

Pues efectivamente lo que se ha comentado en todos los sitios, es decir, la otra cara de The Wrestler. Una historia basada también en la dedicación de un personaje a un arte que comporta el esfuerzo físico extremo y la lesión, pero esta vez femenino y en el marco de un deporte tan exigente o más que el wrestling que es el ballet. Con Black Swan no estamos ante un personaje perdedor como el de Mickey Rourke, en su lugar volvemos a los parametros de Requiem For a Dream y se nos presenta la paranoia y la obsesión como el motor del personaje.
Los paralelismos con The Wrestler siguen durante todo el metraje llegando ambas a un climax en el punto culminante de "la obra de arte" de cada personaje, aunque evidentemente se presenta de diferente manera. En Black Swan sólo puedo decir que es tan emocionante, tan "bello" y tan perfecto que os van a entrar ganas de levantaros y aplaudir en el cine!

Volviendo a los personajes, un rasgo que hermana muy bien al personaje de Rourke con el de Natalie Portman es el rechazo que puede sentir el público hacia ellos. Conozco gente que no puede con el personaje de Rourke en The Wrestler porque la interpretación es tan intensa que los sentimientos de vergüenza ajena y lástima afloran cada vez que asoma el hocico por la pantalla. Pues bien, el personaje de Portman se presenta opuesto en términos físicos (mujer bella y perfecta), pero psicológicamete hace que el espectador acabe "rechazando" también al personaje.

Este "rechazo" no implica que no acabéis adorando al presonaje, ya me entendéis... no?



El trailer

y pasemos a aspectos más técnicos y visuales:

La dirección me parece absolutamente brillante. Un dominio total de la cámara y unos planos brutales en todos los sentidos, belleza, repulsión y por supuesto, paranoia, que nos devuleve al Aronofsky más cercano a Requiem For a Dream.
Pero aparte de la planificación, lo más soprendente es el acercamiento de forma brutal a la figura de David Cronenberg!!!!! Dios! Cronenberg es uno de mis directores favoritos de todos los tiempos y Aronofsky en esta película definitivamente juega a ser él!! Transformación, mutilación, daño, rechazo e imagenes impactantes relacionadas con el cuerpo. Impresionante!

Actuaciones:

Todos los personajes que tienen algo de peso responden perfectamente.

con respecto a la protagonista: Nunca me ha gustado demasiado Natalie Portman más allá de Beautiful Girs (1996) donde estuvo memorable, y eso que entonces la chica sólo tenía 12 o 13 años. En Black Swan responde bastante bien y creo que para el perfil de bailarina es una actriz que encaja como un guante. Así que ningún problema. No creo que llegue al nivel de Rourke de hace 2 años, pero no me extrañaría que se llevase el Oscar. Hay que reconocer que su trabajo es sobresaliente.

Vincent Cassel está bastante bien en un papel secundario como profesor de la compañía de ballet mostrándose algo excéntrico para alimentar un poco más el estereotipo del bailarín masculino jaja.

Barbara Hershey cumple como la madre de la criatura y la bellísima Mila Kunis (que salía en la serie de Aquellos Maravilosos '70) está perfecta como rival de Portman.

Mención especial para el primer papel "digno" que tiene Winona Ryder en casi más de una década!

En fin, tenéis que verla. Que 2011 haya empezado con semejante bombazo me tiene más que contento.

PD: Hasta ayer creía que La Red Social se iba a llevar los Oscar principales, pero ahora ya no estoy tan seguro.

miércoles, febrero 2

Mr. "San lorenzo" Vs GN'R y homenaje a las rayas blancas

Hoy era el supuesto día en que AXL debía pronunciarse y anunciar los futuros planes de GNR.

Un gordinflón que tiene contactos en el entorno gunner que se hace llamar Mr. Saint Laurent (que cosas...) ha chantajeado a GNR durante esta semana diciendo que si no había noticias hoy, nos regalaría un "leak".

Y bueno, pues al final ni una cosa ni otra. El tipo, que tiene 13 canciones inéditas de GNR, al final no ha liberado las ansiadas "The General" o "Jackie Chan" pero ha emitido un comunicado de lo más inquietante:


¿Qué se viene en Guns N' Roses?

16 de Diciembre, Guns N' Roses subió al escenario en Abu Dhabi para poner fin a la etapa más reciente del interminable Chinese Democracy World Tour.

15 de Diciembre, el manager de Guns N' Roses Doc McGhee fue informado por miembros de la banda que Tommy Stinson no tenia intención de subir al escenario.

Y ahora, 2 de Febrero, esos mismos miembros de la banda se encuentran desinformados, sin paga y buscando las mismas respuestas que los rabiosos fans de GNR...

¿Qué sigue en Guns N' Roses?

Responder esa pregunta es casi imposible y Doc McGhee es solo el último de una larga lista de managers que está aprendiendo de primra mano que no importa que tengas planeado, en cualquier momento, W. Axl Rose puede tomar su pelota (NdR: o "tomar sus bolas") e irse a casa.

Mientras que McGhee se negó a comentar para esta historia, documentos recientemente recibidos por mistersaintlaurent.com revelan un muy completo y dedicado plan para re-lanzar Chinese Democracy en los Estados Unidos más adelante en este año.

Un tour norteamericano en arenas y un exclusivo re-lanzamiento del Chinese Democracy por Best Buy podrían lanzarse el 29 de Marzo. El tour sería hasta el 17 de Mayo y llegará a 30 mercados, incluyendo NY, LA, Vegas, Ft. Lauderdale, Boston, Detroit, Toronto, Indianapolis, Phoenix, Minneapolis, Atlanta, Tampa, Philly, DC, Denver, San Jose, Calgary, Winnipeg, Omaha y Houston.

La re-edición del disco contiene un nuevo artwork y un segundo disco con material extra. Ademas de remixes de canciones del album, el bonus disc contaría con una nueva canción "Blood in The Watter", así como una nueva versión de "Better" con DJ Ashba, que serviría como el single de radio de la re-edición.

Todo esto se anunciará el 7 de Febrero, con un concierto secreto el día antes del Super Bowl (5 de Febrero) en The Lodge, Dallas. Sin embargo, es 2 de Febrero, y aquellos del GN'R Camp que estuvieron dispuestos a hablar con mistersainlaurent.com insisten en que no han recibido ningún boleto de avión o itinerario.

Si bien nadie discute que un muy decepcionado Axl Rose se encerró en su casa una vez más, la mayoría acordo que estaba molesto con razón (NdR: o "molesto justificablemente").

"Cuando regresamos a USA, esperábamos que Doc tuviera una gira por Estados Unidos pronta para nosotros", dijo un miembro de Guns N' Roses que habló con mistersaintlaurent.com "Cuando nos enteramos de que las cosas aún estaban en el aire, todo el mundo se decepcionó, pero a Axl la noticia le cayó de lo peor", continuó.

Pero ¿por qué Doc McGhee esta teniendo tantos problemas para organizar una gira por Norteamérica? Múltiples patrocinadores ya han firmado, incluyendo John Varvatos, Mloomingdales y Deleon Tequila. Empresas como Monster Energy y Harley-Davidson han tenido conversaciones con GN'R sobre patrocinar una gira.

La respuesta se relaciona con el muy buen mentiroso manager anterior de Axl, el mega-poderoso Irving Azoff. Con Azoff controlando todo desde lugares hasta tickets, muchos han acusado a Azoff de interferir en los planes de Doc para el 2011.

Así que, con la gira aparentemente suspendida, ¿como quedan las cosas con Best Buy? A pesar de que Best Buy salió perdiendo con el primer lanzamiento del Chinese Democracy (NdR: o "A pesar de que Best Buy se quemó con el primer lanzamiento del Chinese Democracy"), ellos han prometido fondos importantes para ayudar a una re-edición. Ellos van a continuar siendo de gran apoyo cuando es claramente imposible para Guns N' Roses pegarse de forma viable a cualquier tipo de plan.

Y cuando la banda vuelva, ¿quien tocará el bajo? No fue hace tanto tiempo que Duff McKagan apareció en el escenario con la banda, un movimiento que sorprendió a los fans alrededor de todo el mundo.

Pero lo que no se conocía publicamente hasta el momento es que durante años han habido discusiones internas acerca de conservar a Stinson debido a sus problemas con el alcohol, así como su tratamiento al staff y crew. Que papel juega Stinson amenazando con que no subirá al escenario en Abu Dhabi no se sabe, pero lo que ya se sabe es que ya en 2008, Axl y otros miembros de la banda tuvieron muchas discuciones sobre los pro y los contra de un retorno de Duff, un retorno que Duff ha expresado en privado su interes repetidamente.

Así que, ¿qué sigue para Guns N' Roses? Por desgracia, ni siquiera Guns N' Roses conoce la respuesta a esa pregunta.

Pero ten por seguro, esta historia está lejos de terminar.


Si esto es cierto, la cosa está fatal. AXL no puede girar por USA porque su ex-manager lo controla todo y es posible que lo mande a la mierda todo y se vuelva a recluir en su mansión como siempre.

A que nos suena todo esto?? Pues a lo de siempre... el PUTO DIA DE LA MARMOTA (que es hoy) es la historia de GNR.

Supongo que si todo esto es cierto, estamos ante la batalla final de AXL perdida. El adios a los Guns actuales y la espera de lo único que puede sacar a AXL de este infierno: LA REUNIÓN.

Si es verdad que AXL y Duff pueden volver a trabajar juntos, esto sería el principio para la reconciliación con Slash.

Veremos que pasa... vaya decepción señores.

En fin... dejando de lado las locuras del mundo gunner, vamos a rendir homenaje a una de las mejores bandas de la última década, The White Stripes, que acaban de anunciar su separación. Ojala AXL fuese tan prolífico y coherente como es Jack White.



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