martes, abril 26

Va de Series: Crematorio - Big Love



Crematorio

Interesantísima la apuesta del Canal + España de convertirse en el nuevo HBO. En plena época en la que el mejor cine se ve en la TV ya era hora de que un canal apostase por un producto "a priori" de calidad. Crematorio debería ser la primera de una tanta de series que salvase el panorama español. La factura técnica es buenísima, sin ir más lejos la fotografía e iluminación es mucho más propia de un producto de la gran pantalla y los actores, pues cumplen, que no es poco. En realidad, España tiene bastante buenos actores y siceramente están muy desaprovechados o encasillados en roles de "Serranismos" o series teen castizas (que por supuesto veo, jaja).
A falta de un capítulo, Crematorio me está pareciendo una serie digna, pero se queda floja en el guión y la manera de mover los personajes, que nunca acaba de despegar. Es evidente que los guionistas se han fijado en las series de HBO, tomando partida en Los Soprano y The Wire, pero con unas tramas centradas en una familia valenciana, los Bertomeu, cuyo patriarca, interpretado de manera formidable por Pepe Sancho ha conseguido amasar una fortuna a lo largo de los años digamos que en límites y el margen de la ley.
Tramas policiacas o traiciones se mezclan con unos flashback que nos vienen a contar un poco el porqué de Bertomeu. Pero se queda a medias. Hay veces que no llega a hacerse interesante, y los personajes están bien planteados pero carecen de la fuerza necesaria.
Pero bien, por lo menos lo están intentado! y la serie tiene muy buenos momentos! La pena es que 8 capítulos dan para muy poco si no eres Los Soprano y no economizas tan bien los guiones.
Yo hubiera hecho la serie mucho más bestia, creo que quieren hacer que la gente empatice con Bertomeu, pero no se mojan demasiado. Y no pongo más el ejemplo de Tony Soprano, sin ir más lejos en Sons Of Anarchy están arriesgando mucho más con los moteros outlaws y la gente empatiza perfectamente con ellos.
Entre los actores encontramos a parte de José Sancho (aunque parezca encasillado, no se me ocurre nadie mejor para protagonizar la serie), a caras conocidas como Alicia Borrachero, la sexy colombiana Juana Acosta y ese nuevo valor femenino que es Aura Garrido que tan pronto me ha parecido la actriz más prometedora del momento, como también me ha decepcionado en escenas dramáticas. Supongo que lo irá pillando, porque la chica "lo tiene".
Los secundarios están bien, sobre todo cuando salen los rusos, que dan algo más de "chicha" al asunto, pero nadie destaca demasiado por encima.
En fin, 8 capitulillos, deberíais darle una oportunidad.
Por cierto, la cabecera de la serie no podía ser mas "HBO"!! Un plagio de True Blood musicada por Loquillo en lo que es un puto temazo!!! la tenéis arriba!

Big Love




Big Love ya es otro rollo... decidí darle un vistazo por el gran elenco de actores que la protagonizan (Harry Dean Stanton, Bill Paxton o Chloë Sevigny) y me sorprendio muy gratamente. Ya voy por la cuarta temporada, y aunque esta me está pareciendo bastante floja, las tres primeras son impresionantes.
La serie va de una familia polígama de Utah que vive fuera de las camunidades sectarias polígamas y debe parecer normal en el vecindario, algo que evidentemente es tarea complicada. Bill Paxton es el cabeza de familia. Un hombre de negocios bastante exitoso que abastece a sus 3 mujeres y los hijos que tiene con todas ellas. Por supuesto, cada mujer es un mundo y sus personajes son tan opuestos como complementarios. Destaca sin duda la genial Chloë Sevingy haciendo de puritana manipuladora.
Curioso caso el de Sevingy, debe ser una de las mejores actrices de su generación y la que más cojones le ha echado a su carrera. Debutó con Kids! después protagonizó Gummo!! y se ha curtido en muchas pelis independientes, alguna de enorme éxito como Boys Don't Cry y otras con mucha polémica. La tía grabó una mamada real!! en la peli The Brown Bunny al que era su pareja, el también grande Vincent Gallo!



Chloë Sevigny en su primera película: KIDS.

El que espere una serie amable se equivoca, las artimañas de un suegro cabrón interpretado por el genial Harry Dean Stanton y la doble moral planean por toda la serie. Y también sale esa preciosa criatura que es Amanda Seyfred que debutó en Chicas Malas y la vamos a ver ahora triunfar en la versión cinematográfica de Caperucita Roja.



Adorable es poco para Amanda Seyfred! Me encanta! Es la hija de Bill Paxton (que no Bill Pullman!) en Big Love



La cabecera, como no podía ser de otra forma en HBO, también es genial y podemos escuchar el clásico de los Beach Boys: God Only Knows.

Y hasta aquí recomiendo...

Próximamente, entrarán más series en el "planeta Anxl" que por supuesto comentaré aquí.

domingo, abril 24

THE SKULLS. LARGA VIDA AL ROCK

Ayer, noche de duelo en el cristianismo, Huesca vivió una ceremonia de celebración del rock, que si bien está más muerto que hace unos años, sin duda se levantará de sus cenizas. Dentro del marco del Arguellorock festival, Huesca tuvo la oportunidad de ver, de forma más oficial esta vez, el estreno en los escenarios de The skulls, grupo iónico donde los haya. Y a pesar de las deficiencias corrientes de sonido en este tipo de eventos, The Skulls demostraron ser una auténtica apisonadora de la música por antonomasia, ese rock and roll olvidado por muchos, y añorado por otros.
A las once pasadas de la noche, la banda comenzó su show con It´s so easy, de los necesarios y reivindicables GNR (los buenos, no los de ahora). Con el metrónomo Gil a la batería, el cerebro lorenzombie a la guitarra, el increible Kubala al bajo( que actitud, que disfrute), el genio Usé a la guitarra, y el frontman Anxl a las voces, se iniciaba así una actuación en la que el público, más numeroso de lo esperado por un servidor (por fin algo de movimiento en las Huescas) disfrutó de lo lindo. Y lo hizo por que esta banda toca bien, muy bien, fantásticamente compenetrados, con un nivel técnico más que aceptable, con actitud, haciendo lo que saben y lo que les gusta, con un setlist que toca muchos palos, y que no deja de tener puntas de lanza que el respetable conoce y que al fin y al cabo, son las que hace que la gente en general disfrute y se lance. Sonaron temazos como Shine, Ziggy Stardust (muy coreada por el público), Paradise City...



Pero The Skulls no se quedan ahí. Además, meten en sus actuaciones temas menos conocidos pero no por ello menos disfrutables, con versiones de los Rolling Stones, los Backyard Babies, o los AC/DC más eléctricos, en una memorabilísima actuación local de BrainZombie. La incorporación de Anxl a la voz les ha dado un mayor empaque en directo, las tablas son las tablas. Gil es sin duda un batería matemático, metronómico, que es capaz de transmitir la fuerza de las canciones con gran acierto, mandando sobre el grupo. Kubala es sin duda el bajo por antonomasia, rítmico, juguetón, rockero, con poses inolvidables, sonriendo,disfrutando y transmitiendo. Usé es el prodigio hecho guitarra, el hombre en la sombra, que transfiere y marca en gran medida el sonido del grupo. Zombie es el origen de todo esto, cada vez más técnico y perfecto en su sonido, el alma que subyace bajo los calaveras.

Un concierto acojonante sin duda, bien materializado, bien elegido, bien presentado, bien conseguido. Como dijo Anxl al final, "Estamos todavía poco rodados, pero esto va a ser la hostia". Y si, esa es la sensación que quedó. El publico encantado, ellos encantados, y todos con ganas de más. Y si se me permite, yo sobretodo (The skulls ya lo entenderán).

Larga vida al rock, larga vida a The Skulls.
PS: como buenos perfeccionistas, the skulls fueron conscientes de que el sonido no jugó del todo a favor en sus bazas, pero sin duda esto es el principio, y con ese nivel, en que se consiga un mayor apoyo técnico en Huesca para este tipo de eventos, sin duda este tema se resolverá).




martes, abril 12

Foo Fighters - Wasting Light (2011)


Hacía muchísimo tiempo que no disfrutaba tanto con un nuevo lanzamiento de la banda de Dave Grohl, concretamente desde 1999 cuando me regalaron para navidad aquel There's Nothing Left To Lose, que supuso algo de bajón comparado con aquellos dos primeros e incendiarios albumes (el debút y The Colour & The Shape).

Desde ya el lejano '99, Foo Fighters han sacado una colección de singles impresionante (Best Of You, The Pretender, Low!!) pero sus álbumes no conseguían llenarme de la misma manera que los 3 primeros. Incluso el ya citado There's Nothing Left To Lose consiguió atraparme de principio a fin, pero ni One By One, ni In Your Honor ni "Echoes" lo habían conseguido en su totalidad. De hecho, perdí bastante expectación de la banda a partir de One By One que se tradujo en que ya no me compraba sus CD's y me conformaba con tenerlos en cutres mp3 en el disco duro, algo impensable para un fan de "los Foo" como yo.

El caso es que Wasting Light me ha volado la cabeza y sinceramente es una alegría poder decir que la música de Grohl a vuelto a llegarme al corazón.
La cosa ya pintaba bastante bien con los samplers que dejaban caer por la web y por supuesto me hizo mucha ilusión que el gran Pat Smear volviera de forma oficial a la banda y que este nuevo álbum lo produjese Butch Vig (Productor del celebérrimo Nevermind de Nirvana)

Wasting Light no llega al nivel de los dos primeros discos, pero digamos que los podría "mirar a la cara sin ruborizarse", porque es un disco muy completo y lleno de buenas canciones.
Para mí, Wasting Light es la síntesis de todo lo que han hecho Foo fighters hasta la fecha. Esta construido por influencias (Husker Du, Cheap Trick, QOTSA, REM...) y retales de todos sus discos, desde del debút hasta sus últimas composiciones y eso, aunque le resta un poco de unidad, dota al producto de una calidad y frescura envidiables.
De esta manera podemos considerar a la inicial Bridge Burning como la canción que define por si sola este nuevo lanzamiento. Contiene pasajes de casi todas las épocas de la banda de Grohl y por si fuese poco el estribillo suena a Queens Of The Stone Age! Además cuenta con un puente genial, que va directo a nuestra cabeza.

Rope es cercana a singles con toque épico y rockero como All My Life o Best Of You, pero aunque es una canción muy buena no tiene esa vocación de himno que tuvieron en su día las citadas canciones.



El single: Rope

Dear Rosemary sigue la estela de los últimos discos de Foo Fighters pero con el aliciente de que es muy pegadiza y por supuesto está trabajada a la perfección.

White Limo es la sopresa, la vuelta de Foo Fighters al sonido más hardcore y extremo del que hicieron gala por ejemplo en Wattershed de su disco de debút. El tema me parece genial y es grande escuchar a Grohl aullar como si fuese el mismisimo Mike Patton desatado.



Bestial este White Limo

Arlandría cuenta con un riff impresionante y con un estribillo memorable. Es de los momentos más FM, pero eso no le resta nada de calidad.

These Days parece sacada de There's Nothing Left To Lose. Tiene la misma producción que aquel disco y para ser el tema más sosegado del álbum deja el listón altisimo. Puede reventar los charts.

Back & Forth devuelve a los Foo's rudos pero poppies. Otro single en potencia con estribillo melódico inmejorable.

A Matter of Time, al igual que la anterior Back & Foth nos transporta al sonido de The Colour & The Shape, quizás un poco más accesible, pero guarda similitudes con Monkey Wrench en la manera de ejecutar las estrofas. A Matter Of Time es sin duda una de mis favoritas.

Miss The Misery confirma la fórmula del disco, que no es otra que buenas melodías, grandes estribillos y justas dosis de guitarrazos duros.

I Should Have Known es el tema más sentido del disco, tirando a un estilo más bluesy empañado por arpegios y arreglos de cuerda. Esta muy lograda y cuenta con un in crescendo dramático muy interesante.

El final es para Walk, que devuelve a los mejores Foo fighters de forma épica. Gran tema para finalizar un disco que se movería entre The Colour & The Shape y There's Nothing Left To Lose.

En fin, me siento como si hubiese rejuvenecido 12 años y queda atrás la década en la que perdí interés por mis queridos Foo Fighters.

La verdad es que me encantaría ver a la banda en este gran momento que atraviesan reinando por todo lo alto en el Palacio De Los Deportes de Madrid! Segruo que va a ser una velada inolvidable.
Nunca olvidaré cuando vi a Foo Fighters en Lisboa hace ya 13 años! Presentaban The Colour & The Shape y fue el primer concierto internacional que vi en mi vida y por supuesto la primera vez que tuve delante de mi a uno de mis ídolos. Uno de los grandes recuerdos de mi vida y que siempre llevaré marcado. Gracias Youtube por dejarme revivir un momento de aquel show:



Lo recuerdo como si fuese ayer... esa TV gigante de SONY... buff, que gran época. (creo que ya lo puse alguna vez, pero lo merece de nuevo jeje)

domingo, abril 10

El debut oficial.


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