miércoles, julio 18

The Cult - Razzmatazz 2012 (Barcelona)



Ayer por fin pude ver a The Cult! A priori la situación era bastante excitante, su nuevo disco Choice Of Weapon está a la altura de sus grandes obras y la banda actual con Chris Wyse y John Tempesta es seguramente la mejor de toda su carrera. Pero de todos es sabido que The Cult son capaces de ofrecer conciertos indignos al igual que memorables.

Entonces, ¿en que categoría entra el show de ayer? Yo diría que en la de un excelente concierto con sus "peros": Primero, la sala (Razzmatazz) a reventar era un autentico infierno de calor y sufrimos de lo lindo los que poblabamos las primeras filas del recinto. Segundo, la mezcla de la voz de Astbury estaba demasiado baja en comparación a la muralla sónica que estabamos escuchando. Tercero, la propia actitud estática del cantante que solo se desmelenó (literalmente) en los bises, y por último la escueta duración del concierto, que dejó varios clásicos fuera de forma imperdonable (Ni Edie, ni Sweet Soul Sister, ni Sun King, nada de la cabra, nada de Ceremony, nada de Born To This...)

De todas maneras, empezaron con Lil' Devil y el público ya estaba ganado desde el primer momento. Rain fue tan coreada como apoteósica y de hecho los temas de Love fueron muy coreados (She Sells Sanctuary, Nirvana). Por su parte los de Electric (Wildflower, Love Removal Machine...) sonaron robustos y el recuerdo a Sonic Temple con Fire Woman levantaba el espíritu a cualquier persona con un mínimo de sangre en las venas.

Fue muy grande comprobar que el nuevo disco ha calado entre el público y canciones como For The Animals, The Wolf y Honey From a Knife fueron recibidas como los nuevos clásicos que realmente son.

Mención especial para Rise, uno de mis temas favoritos que fue una agradable sorpresa y una excelente repesca de ese gran disco que es Beyond Good  & Evil.

La actitud de rockstar de Duffy contrastó mucho con la apatía escénica de un Astbury que salió con una imagen entre curiosa y ridícula. Afortunadamente, ya en el bis, durante Spiritwalker y Love Removal Machine, Ian se dejo de gilipolleces y rockeó como el chamán que todos queríamos ver. Fue bonito comprobar aunque fuese por unos pocos temas que el hombre, "cuando quiere lo tiene". Anyway... aunque se moviese menos que un Mark Lanegan cantó muy bien y desprende un halo de estrella que muy pocos pueden presumir.

Me gustó mucho que interpretasen Life / Death, el fantástico medio tiempo de su nuevo álbum, que muy poca gente apreció pero para mí fue una gran sorpresa, y Astbury ofreció una muy buena interpretación.

Me hubiese gustado compartir el "momento The Cult" con los demás Iones, grandes fans de la banda, sobre todo DumDumBoy, pero ya habrá otra ocasión. A pesar de la corta duración ayer me fui muy contento para casa.

viernes, julio 13

Redd Kross - Researching The Blues (2012)



¡Redd Kross han vuelto! ¡Y de qué manera!
 
No puedo ser muy objetivo con esta banda porque sinceramente, conecto con absolutamente todo lo que han hecho. Me gustan todas sus etapas, desde el punk/garage de sus inicios, pasando por la transición y originalidad de Neurotica, el pop kitch de Third Eye o las dos masterpieces del power pop que son Phasesifter y Show World

Este Researching The Blues es otro paso adelante, volviendo a sonidos garage pero con más melodías pop que nunca. La influencia de The Beatles está muy presente, sobre todo en la cara B del álbum

Redd Kross demuestran su poderío y faceta más garage en temas como el mismo Researching The Blues, o la genial Uglier, cantada por Steve McDonald, por la que mataría cualquier banda como The Vines o el mismísimo Jack White.



El adelanto: Researching The Blues

Stay Away From Downtown es puro power pop, con gran influencia de los primeros Who y las armonías de The Beatles. Por ahora es mi tema favorito, con un gran riff, y sobre todo un sentido para hacer una canción perfecta que me abruma. Acabar con esos Sha-la-la-las me hizo saltar lágrimas de alegría la primera vez que la escuché.

Dracula's Daughters es el medio tiempo 60's del disco, muy vintage, coros incluidos y le sigue Meet Frankenstein, una pieza perfeta completamente "pop beatle" de 1:50 minutos que deja clara la grandeza de esta banda.

One Of The Good Ones, recuerda a los Redd Kross de los '90 pero con un sonido más limpio. Otra gran canción de pop, con un bonito solo de guitarra y con un ritmo que incita a bailar. Mención aparte para otro estribillo adictivo.

The Nu Temptations, que sube las revoluciones suena a la última etapa de Redd Kross antes de la muerte de Eddie Kudrziel.

Choose To Play, Winter Blues y Hazel Eyes, cada una a su manera suenan muy cercanas a The Beatles. Jeff McDonald suena totalmente a Lennon en todas ellas. Mi favorita es Winter Blues, que también roza la perfección, recordando a los mejores Beatles, los de Revolver y Rubber Soul. El solo de slide de Robert "Mortadelo" Hecker es realmente bueno. Sencillo y directo, que juega un papel importante para elevar la canción a otro nivel.

Hazel Eyes que cierra el disco contiene más arreglos que los otros dos temas previos y una estructura de lo más maja. Gran trabajo del batería Roy McDonald!

Imposible no acabar con una sonrisa al escuchar este álbum que se hace extremadamente corto. Quizás no llegue al nivel de Phasesifter y Show World, pero Redd Kross han conseguido sacar un disco buenísimo, que retoma donde lo dejaron y nos devuelve la alegría de poder escuchar fantasticas canciones nuevas de los hermanos McDonald.

Estará entre lo mejor del año.

domingo, julio 1

Anxl's Favorites: M. Ward - Post War (2006)



Tan fácil como decir que es uno de los mejores discos del siglo XXI y una reinvención espectacular de los parámetros del folk rock o el  popular sonido americana, con increibles melodías de pop 60's que han dotado a M.Ward de la personalidad suficiente para que se haya convertido en el gran artista del género.

En Post War, M. Ward culmina la visión romántica de su estilo y nos lleva a un disco de paisajes sombríos que contrastan con momentos de destellos luminosos apoyados por una producción espectacular que consigue unas atmosferas memorables.

Abrir un disco con ua pieza tan penetrante como Poison Cup ya nos augura un viaje intenso por terrenos acústicos, reverberaciones y fantásticos arreglos en los que la susurrante voz de Ward flota entre versos recitados e in crescendos pertinentes.



Poison Cup, hermosa manera de comenzar un disco perfecto

El single To Go Home es una cover espectacular de Daniel Johnston donde rugen las acústicas acompañadas por un dulce piano y voces femeninas en el estribillo.




Aboslutamente mágico el single To Go Home (cover de Daniel Johnston)

Right In The Head juega con reverbs, ecos en las voces y nuestro protagonista saca un sonido de guitarra con muchisima clase.

Post War es uno de esos paisajes atmosféricos en el que Ward ejerce de crooner lánguido con un órgano que gobierna el sonido desnudo de la canción, algo que se repite en temas como Eyes On The Prize o Today's Undertaking, esta última con unos excelentes arreglos de cuerda.

Requiem es otro de esos temas que comienzan desnudos y acaban por todo lo alto, en los que la sombra de un Marc Bolan lúgubre planea sobre terrenos exlusivamente americanos. Acaba siendo una pieza netamente rockera con Ward desatándose vocalmente.
El espíritu de Bolan sigue planeando en Magic Trick,  la pieza más animada que produce Jim James de My Morning Jacket que también colabora en el tema. Poco después Ward rescató Magic Trick en su proyecto She & Him convirtiéndola en uno de los momentos clave de los directos del dúo.



M.Ward junto a Jim James recupera el espíritu de Marc Bolan en Magic Trick

También con el gran Jim James recrea momentos cercanos al country en Chinese Translation, con mucha influencia de los My Morning Jacket de temas como Golden
Le sigue un instrumental precioso llamado Neptune's Net en el que M. Ward hace gala de su peculiar estilo con la guitarra, casi a modo de surf demostrando un talento sin igual con las 6 cuerdas. Es increible como este hombre domina la tecnica del finger pickin' y el sonido reverb que saca a su inseparable Gibson.

Rollercoaster es el momento relajado más accesible, donde revive el mejor rock 50's de tradición clásica.
Y finalmente el álbum acaba con un blues romantico y acústico llamado Afterword/Rag que invita a dejarse llevar por su perfecta atmósfera.

Posteriormente, M.Ward ha sacado discos sobresalientes como Hold Time y su reciente A Wasteland Companion, pero el nivel de Post War es practicamente insuperable.

Después de haber presenciado un show rockero tan genial como el del Azkena, me encantaría verle con todo su imaginario musical en una sala con luz ténue. Recemos para que nos visite con una gira en condiciones.


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