viernes, julio 29

Anxl's Favourites: Marilyn Manson - Mechanical Animals (1998)




Recuerdo como si fuese ayer el impacto que me causó este disco. Era septiembre de 1998 y yo me encontraba en unas fiestas de Monzón con mi amigo "Blackie" que también se había interesado en Antichrist Superstar por aquella época. Dando un paseo por los puestos de venta ambulante vimos uno de CD's y tenían un par de singles de Manson (Tourniquet y Lunchbox creo que eran) que captaron nuestra atención, entonces el dependiente dijo:
-Hey, pues aquí tenéis el nuevo disco que ha salido esta semana!

Inmediatamente sacó una portada azul con un Marilyn Manson en plan extraterrestre andrógino con tetas y el pelo rojo... Me quedé absorto! y a la vez jodido porque no tenía suficiente dinero para comprarlo (3000 ptas era muchísimo dinero para un crío de 13 años).

Ni que decir que cuando llegué a Huesca, lo primero que hice fue comprar el disco como regalo de mi cumpleaños que había sido la semana anterior. Y cuando lo pusimos en el reproductor nos voló la cabeza! Sonaba espacial, rockero, techno y contaba con la mejor producción del momento! (a cargo de Michael Beinhorn) La oscuridad de Antichrist había desaparecido por completo, pero no me importó nada, las canciones de Mechanical Animals funcionaban igual de bien. Eran temas más accesibles pero estaban realmente inspirados, sobre todo en el marco de un año como 1998. Manson cambió la temática de sus letras, pero me seguían interesando mucho y su giro musical hacia Bowie y T-Rex mezclado con Garbage, Pumpkins y Radiohead de la misma época y Prodigy me encantó.


Omega & The Mechanical Animals

Debo reconocer que en 1998 yo todavía no había escuchado un disco entero ni de Bowie ni de T-Rex, pero ya notaba la influencia del primero en una canción como Speed Of Pain.

Lo que pasó con este álbum es de sobras conocido, Manson decidió crear su propio Ziggy Stardust (Omega & The Mechanical Animals) y copió el estilo musical y la imagen de su ídolo, algo que gran parte de los fans no aceptaron. La prensa musical española se cebó especialmente, sin ir más lejos lo del popu fue exagerado, pero las revistas metálicas no se quedaron atrás tachando el disco como muerte artística. De hecho conservo en casa alguno de esos números de octubre de 1998!



The Dope Show, puro T-Rex

Pasemos a las canciones.

Si esta reseña la hubiese hecho hace 12 años diría que el disco es perfecto, pero hoy en día las cosas han cambiado y hay canciones que no han soportado demasiado bien el paso del tiempo.
De esta manera, Posthuman (con ecos de Prodigy!), User Friendly y I Want To Dissapear se han quedado simplemente en buenos temas de aquella época, pero pincharlas ahora es o un ejercicio de pura nostalgia (en mi caso) o una perdida de tiempo. New Model 15 lleva una línea parecida pero me sigue pareciendo una gran canción, fusionando el riff de My Sharona con el desarrollo de Scary Monsters, con un Manson en modo glam. Y The Last Day On Earth es una canción muy curiosa, pero sonaba muchísimo mejor hace 13 años.



Drugs

Pasemos a los clásicos:

The Dope Show: Increible, me sigue gustando igual que el primer día. Puro T-Rex pasado por un filtro enfermizo, espacial y transgresor. El videoclip me voló la cabeza en su día y me encantó la imagen hiper glam travestida del grupo.
I Don't Like the Drugs: Otra que me gusta mucho, Manson saqueando Fame de Bowie y creando un himno glam soul perfecto para coerar en estadios.
Rock Is Dead: La más dura del disco y favorita de muchos, pero creo que la quemé en su día y hoy me resulta dificil escucharla entera.
Coma White: Durante tiempo me ponía la piel de gallina y hay veces que aún lo consigue. La letra me gusta mucho también y la interpretación de Mr. Manson me sigue pareciendo buenísima! Es increible lo bien que interpreta los medio tiempos en este álbum y lo aburrido que se convirtió en sus siguientes entregas pausadas.



Manson con su ex- Rose McGowan, recreando el asesinato de JFK en el video de Coma White.


Y Lo mejor:

Mechanical Animals (canción) tiene fuerza, sentimiento y pese a que la producción es muy finales de los '90, la canción sigue sonando muy bien, sobre todo la parte acústica en la que la influencia de Bowie vuelve a aparecer.
Fundamentally Loathsome: Interpretación sobrecogedora, melancólica de una hermosa canción y un solo bestial por parte de Zim Zum que parece el mismísimo Robin Finck!
Speed Of Pain: Como he dicho antes, casi un plagio de Bowie, pero me sigue emocionando como cuando tenía 13 años. Esos coros, ese puente (Lie to me, cry to me...) y el estribillo con aquella voz "extraterrestre" siguen dotando a la canción de un caracter especial.
Great Big White World: El inicio del álbum dejando las cosas claras, atmosférica y dura a partes iguales, es una de las mejores canciones de toda la discografía del ex-anticristo. Inspiradísima!
Dissasociative: Creo que actualmente es la canción que más me gusta del disco. Un medio tiempo que se desmarca de todo lo que ha hecho Manson jamás. Arpegios de guitarra con base electrónica para que Manson recite versos de su particular Space Oddity. Mi momento favorito es esa cuenta atrás (4-3-2-1) que da paso a los susurros en falsete y se funde con aquello de:

"I can never get out of here
I don't wanna explode in fear
A dead astronaut in space"

Sencillamente genial.




Rock Is Dead??

No creo que Mechanical Animals sea uno de mis discos favoritos actualmente, pero sin duda fue muy importante para mí. Me da cosa pensar que sólo tenía 13 años cuando salió y compré el disco y han pasado nada menos que otros 13! Escucharlo es un bonito ejercicio de nostalgia, y creo que merece ser recordado también en los Iones.

De todas maneras, como Antichrist Superstar no hay nada.

DESCARGATE MECHANICAL ANIMALS

domingo, julio 24

Bye Amy Winehouse, farewell


Una desgracia.


Lo peor de todo es que ahora se va a convertir en tema de conversación de millones de capullos que solo conocían su "lifestyle" y que sin haber escuchado una sola nota de su música, juzgarán y condenarán su vida... además dirán el típico "Se veía venir..."

Amy ha muerto demasiado pronto. Demasiado incluso para que sea comparada con sus compis del "club de los 27" (otro tópicazo que es inevitable), pero va a convertirse en un mito porque era REAL. tenía una imagen bestial y su forma de actuar me parecía extrañamente atractiva en un sentido no sexual. Además contaba con la voz más espectacular de los últimos años!

Yo llegué a la señorita Winehouse como casi todo el mundo. Escuchando Rehab en la Tv. Un single tan soul 60's triunfando en todo el mundo realmente llamó mi atención. No soy un gran conocedor del género (solo lo básico) pero es un estilo musical que me encanta! Compré la edición especial de Back To Black y devoré el disco durante semanas. Otro de los singles Tears dry on their own me gustó incluso más que Rehab. Es de esas canciones que te alegran un poquito más la vida y seguramente recurra ahora a menudo a ella en forma de tributo.



Espectacular canción

También guardo en mi corazón especialmente la canción que sacó con su productor Mark Ronson llamada Valerie. Al mismo tiempo que saliera la canción, curiosamente yo había escrito otra canción llamada Valerie para una chica del mismo nombre que luego sacamos en el disco de EDV jaja. Fue una bonita coincidencia.



Valerie

Tampoco me quiero extender demasiado, pero es una muerte que me ha afectado de manera especial, cierto es que salía todas las "quinielas" de quien iba a caer este año, pero ya pensaba que iba a ser una de esas supervivientes estilo Keith Richards, Ozzy o Slash. Además era una chica más o menos de mi edad y eso siempre impacta.

La jam que se habrá montado esta noche con Otis Redding y Janis Joplin no habrá sido ni medio normal jeje!!

PD: Todos los que duden del enorme talento de Amy Winehouse, tan solo decir que Back To Black es uno de los grandes discos de la década. Amy no solo fue una intérprete, era una excelente compositora que además devolvió al mainstream un género que ya estaba considerado como Viejo/Oldie y preparó el camino para otros interpretes como Duffy, Lilly Allen o el genial Eli "Paperboy" Reed.

Estoy triste : (

martes, julio 19

Anxl's Favourites: D-Generation (No Lunch) 1996


Años 1998-99, D-Generation telonean a Green Day en las grandes salas españolas. La opinión de la crítica es general, la banda de Jesse Malin es imbatible en las tablas y Green Day hacen el ridículo más espantoso tras ellos (normal... y eso que los de Billy Joe Amstrong tienen grandes canciones!). En ese momento DGEN acababan de sacar Helpless, la banda sonora de la peli The Faculty (Robert Rodriguez 1998), que en su día llamó la atención a todo el mundo, pero que hoy nadie recuerda. Se trataba una canción redonda que a los oscenses además os traerá buenos recuerdos, ya que sonaba sin cesar en el ya desaparecido Komi (yo comenzaba a salir entonces con 13 o 14 años!!) y la verdad no se porqué no acabó de triunfar...



D-Generation lo tenían todo. Las canciones, la imagen, la agresividad, acesibilidad y la autenticidad de ser puro NYC.
Con el paso de los años he conocido diversos músicos conectados con la escena de New York de bandas tan dipares como Marah, Michael Monroe, New York Dolls o The Replacements y todos ellos han hablado maravillas de ésta banda, ya sea conmigo o en los medios. El respeto de una figura como la de Jesse Malin es tan grande, que tipos tan mediáticos como Bruce Springsteen, Ryan Adams o Billy Joe Amstrong (cantante de Green Day) han apoyado de de forma incondicional al que fue el lider de DGEN produciéndole, sacando sus discos o cantando duetos con él (Broken Radio con The Boss es una buena muestra).

Que esto sirva de antesala para hablaros de éste gran clásico de los '90: No Lunch (1996)

La historia es curiosa. DGen graban un disco para Chrysalis y no quedan contentos con la promoción. Iban a ser la canción estrella de la peli Airheads (Cabezas Huecas), pero al final se pidió a Brendan Fraiser (el prota) que grabase él su propia versión de Degenerated porque la voz de Malin no encajaba con el personaje de la peli.
Nada. No hubo promo ni interés por parte de Chrisalys... Entonces ¿Qué hicieron Malin & Co?
Muy sencillo, destruir los masters, para que su ex-compañía no pudiese sacar nunca jamás aquellas canciones y firmar otro contrato con Columbia! Sus cojones!!!!

Y bueno, el resto es conocido, en 1996 entran a grabar con Rik Ocasek de The Cars que estaba de moda por producir los discos de Weezer y Nada Surf y graban 8 canciones perfectas además de re-grabar 4 temas de aquel primer álbum que eran demasiado buenos para quedar en el olvido después de la destrucción de aquellos masters.

En pleno 2011, la producción de Ocasek sigue sonando a gloria y se puede decir que dotó a las canciones de la accesibilidad justa para que hubiese algún hit, pero conservó la suciedad y autenticidad que requería la banda.



She Stands There es power pop acelerado con evoltorio punk rocker!


Momentos acelerados de punk rock cercano al hardcore (Scorch, Frankie, Degenerated 0 1981) se mezclan con piezas de punk accesible como She Stands There o Not Dreaming y también con himnos abolutos como Capital Offender, Waiting For The Next Big Parade o Major, donde se juntaban varios estilos, dejando ver una especie de sucesores de The Replacements pero con la escencia total de New York y pizcas de la resaca grunge (Major, No Way Out) o sleazy (También en la propia No Way Out).



No Way Out. Punk, glam, grunge, sleazy... GENIAL.

Mención aparte para el tema más lento y sentido del álbum. Una preciosidad llamada Too Loose que debería escuchar todo el mundo. Una de esas canciones que acompañan de por vida. Desgarradora y nostálgica a partes iguales y donde creo que Malin alcanza una de sus mejores interpretaciones vocales. De hecho creo que en solitario le falta ese punto de desgarro y que en dulzura no llega a cautivar como su maestro Westerberg.

Al final, ni No Lunch ni el siguiente Through The Darkness que produjo Tony Visconti tuvieron el éxito esperado y DGen se fueron a tomar por el culo... Jesse se reconvirtió en cantautor neoyorkino con mucho éxito a nivel de crítica y reconocimiento pero a nivel underground e indie en cuestión de ventas y distribución.



Jesse y Bruce Springsteen con la bellísima Broken Radio.

La gran noticia es que D-Generation volverán a reunirse este verano para unos pocos shows y un par tendrán lugar en nuestro país. El día 3 de septiembre estaré en Santander viendo este gran acontecimiento y os contaré todo. Además también actuará Jesse con su banda en solitario y otro grupo tan recomendable como Urge Overkill!!

Mientras tanto podéis descargaros este No Lunch, uno de los discos definitivos de punk rock de toda la historia que os aseguro no deja indiferente a nadie. Y de paso leer unas bonitas palabras del gran Igor Paskual, guitarrista de Loquillo, al respecto de esta banda:

http://www.igorpaskual.com/blog/articulos/asi-se-hizo-no-lunch-de-d-generation/

NO LUNCH (1996)

http://www.mediafire.com/?ldwoejmmymd

lunes, julio 11

Amorica en el recopilatorio del Azkena "Rock Party"



Discazo!






Todavía no había hablado del recopilatorio que se entregó junto con el "Welcome Pack" a los asistentes del décimo aniversario del Azkena Rock Festival.

Lo que en inicio fue una iniciativa "en plan digital" de unos cuantos usuarios del foro del festival que poseemos bandas acabó convirtiéndose en un proyecto mucho más serio. Los propios promotores del festival, Last Tour International (Azkena, BBK Live, Fito & Fitipaldis, Quique Gonzalez...) quedaron encantados con la idea y se ofrecieron para sorpresa de todos, ha editar una gran tirada de 10.000 copias para regalar entre los asistentes el festival y a las propias bandas participantes (Ozzy!! QOTSA!!, Cheap Trick!! o Gregg Allman entre muchisimos otros!)





Y la verdad es que ha merecido la pena... Un triple CD en un bonito digipack cuya portada conmemora los 10 años de existencia del festival. Pero lo mejor de todo son las canciones!! Para ser una iniciativa underground el nivel es realmente impresionante! Además hay una enorme oferta de estilos dentro del rock que realmente coinciden con la línea del festival: Hard Rock más clásico, riffs pesados, garage, punk, pop rock o country/americana se recogen a lo largo de los 3 CD's.

Hay bandas que ya se han pateado numerosas veces la geografía española que son de sobras conocidas para el público rockero, como Maggot Brain, Los Chicos, Sweet Little Sister o los impresionantes Babylon Rockets!!! que personalmente pienso que presentan la mejor canción del recopilatorio, cercana a los mejores Diamond Dogs. Y también hay grandes sorpresas como Calderone y su exquisito gusto acústico (por citar uno).

La escena aragonesa también tiene su hueco con Freak For Choice, The Dust Bowl y por supuesto nosotros: Amorica, que hemos aportado Maldito Perdedor para la causa.






No es porque salgamos nosotros, pero creo que la selección de canciones es especialmente buena en el segundo CD, aunque como he dicho antes, el nivel es buenísimo en los 3. Realmente sorprendente!
El idioma predominante es el inglés (normal), pero los grupos que hemos presentado temas en castellano cero que hemos estado a la altura. Puede ser que la canción de Hotel Valmont y nuestro Maldito Perdedor sean las canciones más "accesibles" y curiosamente (o no tan curiosamente) vamos seguidos en el recopilatorio.




Pronto recibiremos 20 copias físicas que repartiremos entre los amigos, fans, chicas... que estéis interesados! Y es que sencillamente solo puedo estar agradecido a la gente de Last Tour International por darnos la oportunidad de tener una difusión tan grande como son 10.000 copias!!!

La portada


Esta es la versión "online" del recopilatorio, pero creo que la física sufrió otra remasterización. Ya la colgaré cuando tenga tiempo.

http://www.megaupload.com/?d=I4HRNQLA
http://www.megaupload.com/?d=9GNMWAV8
http://www.megaupload.com/?d=ZW43WB0L


En otro orden de cosas. DumDumBoy ha presentado a concurso un spot del coche "Beetle" llamado: Stendhal y Dalí comparten Beetle. Un anuncio chulísimo para el que ha utilizado el programa After Effects y que ha adornado con el inicio (algo psicodélico jeje) de nuestra querida canción Pastel de Placer.

Así que, por favor, entrad en el link y votar el video.

http://beetlestories.com/#/video/stendhal-y-dali-comparten-beetle



PD: Es casualidad también que la portada del recopilatorio sea un coche, no??? jajaja

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