El supergrupo formado por Joshua Homme, John Paul Jones y Dave Grohl ya ha actuado en directo en europa y a juzgar por los youtubes la cosa pinta pero que muy bien. Yo diría que el sonido que vamos a encontrar en el esperado LP va a ser algo similar a lo que hace Mr. Homme con sus Queens of the Stoneage pero también estoy segurísimo que habrá muchas sorpresas.
Por ahora nos han puesto los dientes largos con un par de adelantos de la misma canción que tiene un pedazo de riff que suena rematadamente bien y para mí es Zeppelin 100%.
La discografía de Nirvana es tan absolutamente perfecta que todos los elogios a Kurt Cobain estan justificados y eso que habrá mucha gente que piense que le sobrevaloraron tras su suicidio, de hecho yo también pensaba lo mismo, pero a lo largo de los años me he dado cuenta de la grandeza del señorito Cobain. Nevermind es un gran disco, pero mucho más limpio de lo que yo concibo como la esencia de Nirvana (Butch Vig tuvo la culpa...) y pese a ser el disco que más a trascencido yo lo veo como un buen disco de power pop que no ha envejecido demasiado bien con respecto a su sonido. En cambio, su obra posterior, In Utero, si que creo que es la cima creativa de un genio, la crudeza absoluta plasmada en canciones, letras enfermas y una producción increible que captó toda la esencia de la banda (gracias Steve Albini!)
In Utero reune todo lo que había hecho Cobain desde Bleach pero con unas ideas mucho más claras (y enfermas...). Tiene desde "anti-hits" marca de la casa como Rape me, sonoridades Pixies que tanto le gustaban a Kurt, rock duro "made in seattle", un poquito de power pop y lo más sorprendente, un par de temas pseudo acústicos con una sensibilidad extrema que estaban marcando lo que siempre pensamos que podría haber sido la carrera musical de Kurt en caso de que no se hubiera volado los sesos.
No se cual sería mi tema favorito del álbum, hay canciones que destacan de una manera especial como All Apologies, Frances Farmer Will Have Her Revenge On Seattle o la inicial Serve the Servants (que manera tan genial de comenzar un álbum!!) pero creo que me quedaría con el single Heart-Shaped Box, una canción genial que descubrí con apenas 7 añitos y cuyo video-clip tenía grabado en un VHS y nos resultaba algo tan desagradable como enganchante (fetos colgados de arboles?? Buff, viendo semejantes cosas en la infancia entiendo que hayamos salido algo perturbados! jaja)
En In Utero, también había espacio para el punk rabioso y desafinado plasmado en Tourette's, Radio Friendly Unit Shifter o Milk it. Penyroyal Tea quizá era el tema más radiable de todo el álbum, pero el amigo Kurt tampoco se caracterizó por promocionar este disco y lo que se recuerda más de los meses posteriores a la edición de In Utero es sin duda las dos actuaciones en la MTV: El Live & Loud ya con Pat Smear a la segunda guitarra sonando como una superbanda y por supuesto el Mtv Unplugged que es probablemente el mejor de la historia junto con el de Alice In Chains.
Para todos los que tengais prejuicios con Nirvana os recomiendo que volvais a darle una oportunidad porque no os arrepentiréis, y de sobrevalorados? Nada de nada!
Anxl's favorites: Queens of the Stoneage Songs for the Deaf (2002)
Una de las obras más interesantes de la decada que nos ocupa en la que QOTSA quizá sean la banda más compleja y a la vez interesante que haya conseguido colarse en el mainstream. Con su disco anterior, "los Queens" ya había conseguido tener un éxito moderado gracias al single The Lost Art of Keeping a Secret, que en su día me parecía un absoluto temazo y recuerdo comentar con DumDumBoy que esa canción lo tenía todo para reventar las listas... No fue así, pero gracias a ese tema los Queens estaban ya en una posición privilegiada para afrontar este Songs for the Deaf.
El punto de inflexión en toda esta historia fue cuando se anunció que Mark Lanegan y Dave Grohl pasaban a ser miembros permanentes de la banda y que incluso harían fechas de la posterior gira. Todo esto creó una gran expectación al saber que Lanegan iba a involucrarse en una banda "dura" y dejar su rollo cantautor de lado y sobre todo que Grohl se iba a poner tras los parches al servicio de todo un genio como es Josh Homme.
Musicalmente, ocurrió lo esperado y estos 4 colegas con un poco de ayuda externa crearon uno de los mejores discos de los últimos 15 años. Por una parte teníamos los riffs stoner heredados de Kyuss llevados a un terreno mucho más atmosférico debido a la manera melódica de cantar de Homme, por otro lado teníamos a Oliveri con su rabia punk extrema y a la vez soprendiendonos con temas deliciosamente pop como Gonna Leave you. Tanto Lanegan como Grohl están fantásticos, Lanegan imprime su personal voz a varios de los cortes como A Song for the Dead y Hanguin Tree y Grohl directamente hace uno de los mejores trabajos de toda su carrera con unas partes de batería tan inspiradas como demoledoras. Incluso podría decir que Grohl pudo influir en la composición de algún tema como The Sky is Falling que recuerda a los mejores momentos de los primeros álbumes de Foo Fighters.
Merece la pena hablar de 3 de los temas iniciales que resumen perfectamente como va a ser Songs for the Deaf. El single No One Knows (Llegó a ser nº 1 de rock en USA!!) que conjuga un ritmo cabaretero, con una melodía pop inquietante y una base ritmica bestia donde Grohl se recrea como nunca en los fills. First it Giveth atmosférica a más no poder es un momento tan acelerado intrumentalmente como sosegado a la las voces y posee unos pasajes de lo más original que recomiendo que escuchéis para que los experimenten vuestros propios oidos. Y Song for the Dead es basicamente escuchar a los mejores Kyuss con Lanegan cantando más duro que nunca y un final en el que todos se recrean con el riff más acelerado.
Homme, Oliveri, Grohl y Lanegan en uno de los pocos conciertos mayoritarios en los que se les pudo ver juntos. Increible banda.
Go With the Flow y Gonna Leave You son dos temas absolutamente retro que yo catalogaría como un pop 60's con un tratamiento stoner de las guitarras y las melodías siempre misteriosas de Homme y Oliveri (en el caso de Gonna Leave You)
La influencia del pop 60's seguirá patente en el final del CD con la canción Another Love Song, aunque esta se acerque más al surf garage. Por cierto, juraría que quien canta en esta canción también sea Oliveri.
El álbum finaliza con el tema título siendo un tema largo con diversos cambios, guitarras dobladas, riffs gravísimos y una vez más el peculiar estilo de cantar de Josh Homme. Cabe destacar que hay un teaser del Feel Good Hit of the Summer en plan de coña.
Como anécdota, decir que mi edición del CD contiene dos bonus track, un tema acústico llamado Mosquito Song y también una versión del Everybody's Gonna Be Happy de los Kinks bastante más interesante.
Poco despues de la salida de Songs for the Deaf, Dave Grohl abandonó la banda para centrarse en sus Foo Fighters y Lenagan, aunque estuvo en muchas fechas de la gira también acabó por dedicarse a sus propios temas. Pero lo que pilló a todos por sorpresa es que Homme decidiera prescindir de su inseparable Nick Oliveri al finalizar esta etapa. De este modo la presión hacia Josh Homme de cara al siguiente disco de los Queens era total ya que ahora se encontraba absolutamante solo habiendo perdido a un auténtico "supergrupo".
Al final Josh Homme se quedó con todos y se sacó de la manga Lullabies to Paralize, que es tan bueno o incluso mejor que esteSongs for the Deaf, pero eso ya es otra historia...
