MI PRIMA SÓNICA

Ya hablaré yo de perdidos ya, pero ahora os voy a dar un pequeño resumen de lo que hemos vivido en el PRIMA-VERA-SOUND 2010, por las bcn. Nunca había estado en este festival rockdeluxe con diferencia, y la verdad es que había muchos grupos que me apetecía ver y otros que no.
El sitio muy bien, un poco a cascoporro del resto de BCN, pero amplio, bien organizado, sin demasiadas colas...pese a la masificación, que al parecer este año, según cuentan, ha sido excesiva.
En cuanto a las músicas, pues hemos podido ver muchos grupos indies que nos molaban, y que nos han molado o no en directo: es el caso de grizzlie bear (grandes), beach club (masificados pero grandes), sunny day real state (competentes pero algo cansinos), el homenaje a camarón (grande, muy grande...), cocorosie (peñazos, muy peñazos), the drums (pequeños, muy pequeños, pero me firmaron el último disco que compré para quitárselo de las manos a un amigo del ex australian blonde F.N), the new pornographers (pop, muy pop)....
Y en cuanto a los must:
Built to spill: embajadores del indie rock de guitarras al estilo shoegazong desde allá los 90s, hicieron un concierto al que acudión muchísima gente, pero que en mi opinión careció de ritmo, con prolongadas paradas entre canción y canción, y una falta importante a la hora de trasladar las maravillas de sus dos primeros discos al directo. Una pena, pues era de los grupos que más que apetecía ver. Spoon: otro de mis grupos fetiche, de los primeros discos indie que me compré cuando era un infante, y uno de los mejores conciertos del festival en mi opinión. Rock and roll bien entendido, con el punto justo de innovación electrónica, y buena actitud en las tablas.

Pixies: hay que verlos oigan, hay que verlos. Pese a las tetillas de frank black, la risita tonta de la bajista, la gorra del guitarrista, el animal (entrado en años) del batería...Un concierto de hits, un concierto de clásicos, un concierto de pasártelo muy bien).

Pavement: el RETORNO, así con mayúsculas. Un concierto para fans y para el público en general, con temas conocidos y temas pavement, una muy buena presencia escénica, un ver que estos tíos fueron de los primeros en hacer muchas de las cosas que se hacen hoy en lo que antes era indie...Un pero? Antes eran lo-fi, ahora son profesionales.

Ps1: Wilco: como son el mejor grupo de rock en directo en estos momentos, pues que les falle el sonido hace mucho. Buen concierto, pero absolutamente idéntico al que ya ví en Madrid, muy profesional, poco sorprendente.

Ps2: ir por la calle en el barrio del Borne en BCN y cruzarte con Thom Yorke de Radiohead y que te firme un autógrafo es la ostia, y supera todo (incluso el haberte cruzado con Ted Mosby de Como conocí a vuestra madre en pleno festival).

Amigos, Dennis Hopper ha muerto.

Qué triste! fue un actor excepcional, de los mejores, desde sus inicions con James Dean, pasando por ser un icono en Easy Rider, Resurgir totalmente con Rumble Fish como el papá de Rusty James y El Chico de la Moto y sobre todo con Blue Velvet (Terciopelo Azul) mi peli favorita de Lynch...

Perdonar por la sobrexposición de post a la que tenéis acceso hoy. Pero este era necesario.


Te echaremos mucho de menos!

¿LOST?

Mi queridísmo amigo "Suko" pedía comentarios del final de LOST (con mayus ehh...), y bueno, esto solo es un sneak peek o un teaser de lo que puedo aportar. Quizás sí, o quizás no, pronto saque toda mi artillería de lo que pienso, pero para que voy a engañar, el fenómeno tan brutal que es Lost nos ha tenido en vilo durante unos añitos!!. Una narración transmediática que ha traspasado todos los límites y que gracias a la legión de fans que somos, la historia tardará mucho, pero que mucho tiempo en morir. Eso es lo bueno, siempre hay que mirar el lado positivo, y no vamos a negar que hemos disfutado como cerdos con todo lo que ha pasado.

Voy a ser un poco demoplático y decir que las opiniones son como culos... y era previsible que no estuvieramos todos de acuerdo con esos minutos finales del capítulo que ponía punto final.

Yo, un simple mortal, sólo puedo decir que me decepcionó muchisimo. Fui uno de los capullos que lo vio en Cuatro a las 6 y pico. y el contexto (ya sabéis a lo que me refiero) ya de por sí arruinó todo lo que era el mayor elemento televisivo de los últimos años.

A mí sinceramente, me ha parecido tremendamente decepcionante. Eso es lo que pensé nada más acabar el capitulo comentándolo con el "imperturbable Manudo" vía messenger... Todo lo que despúes haya leído o comentado por ahí posiblemente me influya (como a todos), por eso me reafirmo en prima reacción: No me gustó y ya está.

Cosas claras:

Mi favorito y los mejores episodios fueron de: Desmond

¿Sawyer o Jack?.... Sawyer cojones, me lo pasado mucho mejor con él que con el doctor.


.... bah, ya hablaremos de esto...

From Lost to the river!

Bueno, bueno, bueno menuda mandanga nos han colado los hijosdeputa esos que se hacen llamar guionistas. Menuda panda de ladrones. El final de Perdidos, es como poco, el peor final que habrá jamas en una serie de televisión en todo el tiempo y espacio conocidos y en cualquier realidad paralela que se te antoje...
Que la cosa iba muy mal esta última temporada, ya lo sabíamos, pero aún así, aunque ya me había hecho a la idea de que no iban a solventar ningún puto misterio esperaba que cerraran dignamente la historia. En fin, una vez más los guionistas han conseguido sorprenderme, pero esta vez, con el pedazo de mierda más hediondo que ha salido nunca de un supuesto Richard Alpert estreñido desde la llegada de la Roca Negra. Pufff!!!
Pero a ver... ¿qué cojones es eso de la realidad paralela/limbo/purgatorio? que cosa más cochambrosa, además de ser una mierda de idea lo mires por donde lo mires (joder que todos hemos visto Los Otros y es Sexto Sentido), han sido unos tramposos de tomo y lomo. ¿qué es eso de enseñarnos la isla hundida al principio de la temporada?, ¿por que demonios tiene Jack un hijo en ese supuesto limbo?, ¿qué coño nos importa que lo tenga? en fin, metros y metros de metraje desperdiciado con cosas que no tienen ninguna relevancia en la historia y que sólo han servido para engañarnos vilmente y jugar al despiste.
Increible lo pronto que se olvida Sayid de Nadya y "despierta" a su nueva condición de alma iluminada cuando se encuentra con una pava, Shannon, que se tiró unas cuantas veces en una isla y que no había vuelto a pasarse por la mente del torturador. ¿Acaso el pacto con el Locke malote no había sido resucitar a Nadya? ¡hostia!, Shanon le importaba bien poco a nuestro Sayid...
Vamos que a mi lo del limbo me ha parecido, sinceramente, de risa.
Y además, ¿qué pasa? que los que salieron de la isla no rehicieron sus vidas?, vamos hombre no me jodas, que estoy seguro de que Kate fuera de la isla se cepilló a unos cuantos tíos y se caso y tuvo hijos y bla, bla, bla... pero no, eso no importa una mierda, sólo importa su Jack, un tío al que dejó tirado en una isla alejada de la mano de Dios y con tajo en el costado de no te menees. jojojojojo. Te quiero mucho... pero ahí te quedas campeón, que yo me voy con Sawyer a zambullirme en las aguas y a ver si pillamos al avión del Lapidus que ya llegamos un poco tarde... NO NO, NO y No, las cosas no se hacen así.
Otra de las cosa más patéticas de está última temporada (obviando el templo de portaventura y demás...) es el capítulo de los Caín y Abel de todo este embrollo. Resulta que no te resuelven ninguna incógnita (auque claro todo puede resumirse a que es magia potagia) pero que quede clarito que los dos esquletos aquellos de la primera temporada eran los del tipo de negro y la loca de su madrastra. El inserto con calzador del flashloquesea al final de es capítulo ya era directamente para mandalo a la mierda pero bueno, era como si nos dijesen. "Lo veis, lo teníamos todo pensado desde el principio, backgamon y los esqueletos" jojojojojo Como si no pudiesen haber hecho millones de conexiones con elementos de los primeros capítulos de manera improvisada...
Bueno lo dicho, un insulto a la inteligencia del espectador y un robo a mano armada. Ahí queda eso mis pequeños lectores fanes y ex-fanes de la serie. Que sus den!

Anxl's Favorites: John Lennon - Plastic Ono Band (1970)

El primer áblum de verdad que lanzó John Lennon es una obra tan inmensa que podría competir sin ningún problema con los grandes álbumes de The Beatles. La diferencia es que aquí no tenemos a McCartney con temas edulcurados ni con sus exhibiciones musicales y de arreglos que hicieron crecer tanto a The Beatles musicalmente (hay que reconocerle a Paul ese merito). Aqui solo está John Lennon. Desnudo. Sincero. Enorme. Compositivamente en uno de sus mejores momentos e instrumentalmente acertadisimo. La producción de Phil Spector se aleja completamente del wall of sound característico y bajo la supervisión de Lennon consiguen un sonido fresco, de primeras tomas, de verdad! en unas canciones que tan solo necesitan una interpretación correcta para ser absolutas maravillas. No necesitan un componente externo como era George Martin para desarrolar las ideas, en Plastic Ono Band las ideas fluyen y Lennon se desnuda arropado casi exclusivamente por Ringo y el colega Klaus Voormann al bajo.

Si comentamos las canciones, aqui encontramos 3 de los temas más elogiados de la carrera de Lennon, tanto por la crítica como por el público mainstream. Hablo claramente de Mother, God y Working Class Hero. Las dos primeras son basadas en unos acordes de piano sencillos pero argados de fuerza y emotividad. La interpretaión de Lennon es por tanto el punto culminante de la sencillez de las canciones, una voz desgarrada, con sus pequeños fallos pero tan intensa que canaliza perfectamente los excelentes textos que escribió para estas canciones. Quizás la letra más comentada sea la de Working Class Hero, pero a mi me parece todo el disco una maravilla que no puedo catalogar de ninguna manera a excepión de una palabra: REAL. No hay nada pretencioso, tan solo Lennon en estado puro.

Look At Me recuerda mucho a los temas acústicos de la última etapa de The Beatles al igual que la balada Love que yo diría que lleva a otro nivel lo experimentado por Lennon con los escarabajos, sobre todo por la carga emocional que lleva la voz.

Hold On es uno de esos temas donde Lennon experimenta un poco con la sonoridad del trémolo en la guitarra y le sale una canción pausada pero con un buen ritmo. Un tema que da buenas vibraciones.

I Found Out es la crudeza total, un blues rock interpretado genial por Lennon y una guitarra desgarrada, con una sencillez instrumental que ya querrían ciertos grupos pretenciosos de la época que vivimos actualmente. No voy a decir que es uno de los highlights del disco porque me parece que las 10 canciones son todas ellas un punto altísimo. Well Well Well también sigue un patrón bluesy basando la voz en riffs, pero puede que sea mi tema menos favorito del álbum.

De todas formas, todo el mundo tiene sus favoritas. Y yo me quedo con Isolation y Remember. ¿Por qué? Pues porque desde siempre me han encantado esas progresiones de acordes, ya sean en el piano o la guitarra. No es muy dificil adivinar que dichos acordes han supuesto una influencia termenda para mí, incluso antes de escuchar estas canciones.
Isolation tiene un estribillo tan genial que al fundirse con el inicio es uno de los pasajes cortos más intensos que alguien puede escuchar en una canción y bueno... la interpretación vocal de Lennon es una de las mejores del disco.

AAAAAAHHHSOOOOLEEEEESIOOOONNNNNN

Remember es la influencia más grande para grupos de power pop como Cheap Trick con ese ritmo tan marcado por el bajo y el piano, una emotividad patente en los acordes recreados también por un piano y la voz sublime como de costumbre que llega a acabar de manera estridente.

REMEMBAH!

Seguramente este es el disco donde mejor se puede escuchar la esencia de John Lennon si no contamos sus perfectas aportaciones al legado de The Beatles.

PD: Una edición de hace 10 años del disco contó con dos temas extra donde si que se aprecia una producción más característica de Mr. Phil Spector. Los temas son Power To The People y Do The Oz y a pesar de ser muy buenos solo deben concebirse como extra, nunca como parte de la unidad que he comentado anteriormente.

Hot Tub Time Machine (2010)

O como se va a llamar aquí en España, Jacuzzi al Pasado, es probablemente mi comedia favorita de este año. Con John Cusack como protagonista, casi siempre una garantía de calidad, un guión entrañable y acertadísimo y unos gags geniales han hecho que durante toda la película estuviese sonriendo encantado.

La he visto en VOSE, pero recomiendo que la veáis en el cine doblada si no controláis el Inglés demasiado porque los subtitulos que andan por la red son penosos...

Elementos de otras peliculas de viajes en el tiempo como nuestra adorada Regreso al Futuro o las típicas suposiciones del llamado "efecto mariposa" junto con situaciones de lo más estúpido confroman una película que va a gustar tanto a nostálgicos como nosotros como a potenciales seguidores de "la comedia de turno" que echan en el cine.

El trailer

Como supongo que debéis imaginar, la trama hace referencia al título y es que tras una noche de juerga recordando viejos tiempos bebiendo en un jacuzzi al día siguiente se dan cuenta de que han regresado a 1986!!

Lo mejor de la peli es el contexto, los cameos y las continuas referencias. Podemos ver que el secundario más importante es ni más ni menos que George McFly en un pepel muy divertido! John Cusack hace referencia a Sweet Child o' Mine antes un año antes e que la canción fuese escrita o el protagonista más "John Belushiano", el tronchante Rob Corddry es un die hard fan de Mötley Crüe!!!

La selección de temas de la banda sonora está muy bien, clásicos 80's de Tears For Tears y similares con buenas dosis de Mötley Crüe o incluso el grandísimo I Will Dare de The Replacementes llega a sonar en una fiesta.

Antes hablaba del contexto de la película y es que no podrían haberlo hecho mejor! Escojen como lugar de acción el típico valle con pistas de esquí! Es decir, nos encontramos con todos esos estereotipos de las pelis de los 80's que se hicieron de esa manera recreando sitios nevados para turistas americanos, estilo Aspen, ya sabéis. Están los típicos pijos que quieren joder a nuestros protas, tías buenorras fans de Poison y todo tipo de indumentaria ridícula.


Solo puedo comentar que para que el efecto mariposa no les joda la existencia deben hacer básicamente lo mismo que hicieron el mismo día en 1986 por lo que hay grandísimas situaciones que unos tipos de 40 y tantos deben afrontar como si tuvieran 18.

No voy a poner ningún spoiler, debéis verla, en serio, no os va a decepcionar.

Y que cojones, sale Chevy Chase!!!!

Stone Temple Pilots (ST) (2010)

Vaya sorpresón que ha sido el nuevo disco de Stone Temple Pilots despúes de que Weiland se dedicase unos años a jugar a ser Axl Rose al frente de Velvet Revolver.

En pleno 2010 necesitaba un disco como este, sofisticado, colorido y con tintes de casi todos mis artistas favoritos (Beatles, Bowie, Aerosmith, Zepp...)
Partiendo de la base de que creo que todos los discos de STP son muy recomendables siendo uno de ellos una obra maestra (Purple), todavía no las tenía todas conmigo de que coniguiesen hacer algo decente. El retorno había sido un poco forzado, Weiland seguía tan colgado con Mr. Brownstone como en sus peores épocas y por lo visto la unidad como grupo era casi nula, haciendo el trabajo cada uno por su lado. Además, el estado vocal y compositivo de Scottie no pasaban por su mejor momento y el fiasco de Velvet Revolver con el segundo disco todavía está presente en nuestras memorias.

En fn, que la sorpresa ha sido mayuscula. El disco es una revisitación al pasado de diversos genéros y artistas pero con un sonido muy actual y una producción genial (Don Was creo que ha sido el artífice). Además es un disco muy equilibrado que hará disfrutar tanto a fans de la banda como también puede captar nuevos adeptos.

El single Between The Lines reune las mejores características de STP, riffs fuertes, grandísimas lineas de bajo (como en todo el CD) y un Weiland que consigue buenísimas interpretaciones en todas sus partes.

Take a Load Off es puro STP del Purple o del Tiny Music con unas guitarras cristalinas y un estribillo muy colorido. Y es que siguen bebiendo del power pop, de Beatles, Cheap Trick o Redd Kross y les sale de miedo.

Huckelberry Crumble es un hard rock muy bluesy que recuerda horrores a Aerosmith, tanto la guitarra de Dean de Leo como los dejes de Weiland son exactamente iguales que los de Joe Perry y Steven Tyler de los '70. STP siempre han tomado "prestadas" muchas ideas pero joder! Da gusto escuchar apropiaciones tan acertadas!

El blues continua con el inicio de Hickory Dichotomy con un slide guitar acúsitco que enseguida pasa al pasaje principal de la canción que es puro Bowie. Personalmente me parece sublime y la veo como single pese a que puede sonar extraña a la gente que solo consume mainstream. El solo bluesy vuelve a recordar a Joe Perry y sus slides.

Dare if you Dare es otro de los "grandes plagios". Bajo regusto americano clásico el tema desemboca en un estribillo que es exactamente All The Young Dudes. Podéis comprobarlo. De nuevo, me parece que lo hacen con mucho gusto.

El ecuador del disco es para una de mis favoritas, la absolutamente poppie Cinnamon, que conjuga perfectamente el pop rock alternativo de los '90 más luminoso con elementos que encajarían en un disco de fianles de los '60 de The Beatles.

Hazy Daze, mete un riff pasado por un efecto que dobla las notas de la guitarra que puede recordar a Zeppelin o si somos más actuales directamente el referente es Jack White.

Bagman comienza muy pegadiza y mezcla elementos clásicos con otros que pueden recordar al garage alternativo que tanto ha triunfado durante la década pasada, pero que en manos de STP suena muchísimo más dinámico y personal.

Peacoat vuelve a recordar a Bowie, aunque esto ocurre durante todo el álbum ya que la influencia del Duque Blanco en la voz de Weiland es total.

Quizá la segunda cara del álbum sea algo inferior, con temas buenos pero no tan recordables como el siguiente Fast As I Can. A mi juicio, el álbum vuelve a levantarse con la también poppie First Kiss On Mars que sigue en la estela de Bowie, con un desarrollo instrumental que podría ser de un grupo como Foo Fighters.

El disco se cierra con la muy recomandable Maver que gana enteros con cada escucha.

Conclusión: Un retorno por todo lo alto, quizás el disco mainstream del año. Veremos que me parece dentro de un par de meses, pero por ahora creo que es de lo mejor de toda la historia de STP, un escalón por debajo de Purple claro está. El único "pero" es la falta de hits tan aplastantes como Interstate Love Song, Vasoline, Trippin' on a Hole in a Paper Heart o Lady Picture Show que creo que siguen estando muy por encima de lo demás.

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Hot Babes: La hija de Jack Bauer

Hay varias razones para engancharse a la serie "24". El formato y la duración de las temporadas sin ir más lejos hacen de la serie un producto totalmente revolucionario y el valor técnico sobresale por encima de la mayoría de series de acción que tenéis en mente.
Solo voy por la segunda temporada, pero lo que he visto está francamente bien, buenas tramas sin fisuras y personajes de todos los colores. Algunos más transparenetes, pero otros con una buena historia detrás que dan bastante juego. Además el ritmo es tan trepidante que es imposible que te aburras aunque te la suden los americanos, el terrorismo y las conspiraciones. Si a todo esto le sumamos conocidos actores como Kiefer Sutherland y colosos como Dennis Hopper, yo diría que estamos ante una serie de visionado obligado para los que nos gusta el entretenimiento audiovisual. Por lo menos recomiendo el piloto y despúes vosotros decidís si continuáis viéndola.

Pero hay otra gran razón de peso que me tiene enganchadisimo. Bueno, como se suele decir, "dos buenas razones". Sin duda, Kim Bauer, la hija del protagonista de la serie.

Elisha Cuthbert es uno de los seres más bellos de este planeta. Hay que decirlo franca y llanamente.
Poco importa que el personaje sea de lo más ostiable de la serie y que la actriz no sea un prodigio de la interpretación, para mí sus facciones y atributos justifican totalmente su presencia en la serie.



Cuando empecé a ver la serie, me preguntaba donde había visto yo antes esa cara angelical. Gracias a bases de datos como IMDB no tardé mucho en darme cuenta que se trataba de la protagonista de la película The Girl Next Door, que en España debió titularse como "la vecina de al lado" o algo así... Y trataba de que un chaval descubre que su vecina buenorra es una pornstar retirada. La vi el año de su estreno, así que no me acuerdo demasiado, pero era una comedia romántica para teenagers de mediados de los 2000 (como coño se llama esta década???), osea de las prescindibles. Nada que ver con peliculones como Can't Hardly Wait o American Pie, pero aún así se dejaba ver, recomendable para un domingo por la tarde.

Si sois fans de 24, seguro que estaréis de acuerdo conmigo, y si no, también.

Dio

Los Iones también te recordaremos.

Hasta siempre al pequeño pero gigante cantante de heavy metal.

DIO, Rainbow, Black Sabbath o Heaven & Hell serán recordados en gran parte por su característica voz. Hasta el fin de sus días el nivel que tuvo en directo fue insuperable.

Es una pena que hasta los que parecen inmortales nos están dejando.

No viene a cuento...y que?

Salieron los Beatles y se separaron; vino el glam, Bowie, el punk... Vinieron las democracias, vino internet, vino el porno; vinieron los guns y nirvana; vino leonard cohen, vino el nombre de la rosa, vino tinto, vino viejo, vino axl y se fue, y volvió; vino kurt y se fue pero no volvió; vinieron pajares y esteso, vino el destape, vino alfredo landa y se mareó, vino fernan gómez, estuvieron tip y coll, los monthy pyton, faemino y cansado; vinieron las navidades con martes y trece, vino el millanismo, vinieron los mods, vinieron los yeyes, vinieron los gafapasta, vinieron los heavys, vino vietnam y vino forrest gump, kennedy se pasó, europa nos pasó; vino el verano del amor, vino el invierno de la guerra, vino la primavera, vinieron las casas rurales, vinieron los sin nombre, vinieron los secuestradores, vino anxl, vino edv, vino zombie y vino daniel...
Vinieron muchas cosas en 48 años.
Pero ha merecido la pena. (con cariño, y aunque no pega ni con cola en los iones...)

Joyas del Brit-Pop: Silver Sun

Silver Sun son sin lugar a dudas unos de los grandes olvidados de aquella ola de Brit Pop que causó furor en toda Europa en los '90. Supongo que al ser tardíos (salieron en el '97) no se les prestó la atención que merecían. Con un buen debút generando espectación, los Silver Sun sacaron su álbum más ambicioso en 1998 pero tras lograr un hit menor con I'll See you Around (una canción imprescindible!) fueron desapareciendo hasta el underground más humillante para una banda tan elogiable.

Yo entré en contacto con Silver Sun hace unos 4 o 5 años cuando coincidí con César Martín en el concierto de Audioslave en BCN. Estuvimos hablando sobre power pop (Cheap Trick, Enuff Z' Nuff...) y me recomendó que escuchase a esta banda. A los pocos días ya estaba enganchadísimo a su fantástico Neo Wave ya que me encontré de morros con una banda con unas fantásticas melodías y buenas guitarras entre Cheap Trick o Queen.

Precisamente ha sido la semana pasada que compré el CD por un precio ridículo 0'10€!!! (solo me cobran los gastos de envio que ascienden a un par de Euros) que los he recuperado y he vuelto a escuchar canciones que alegran la vida como este I'll See you Around.

Es una pena que no se pueda encontrar ni siquiera el vide-clip en youtube, nos hemos de conformar con una versión en directo.



Y aquí va otra gran cancion de aquel fantástio Neo Wave, que seguro que os encanta:
Hey, Girl Friend.

Lo nuevo de Stone Temple Pilots está al caer...

... y tiene una pinta bestial.

El single de adelanto Between the Lines está rompiendo en USA, lleva 3 semanas seguidas en el nº1 de la lista de rock y hace un par de días presentaron el video clip que podéis ver a continuación.



Es bueno tener a los Pilots de vuelta. Despúes del fraude que supuso el segundo álbum de Velvet Revolver (aunque tiene buenas canciones) lo ideal era que Weiland y los ex-gunners no malgastesen el tiempo juntos. La vuelta de STP sin duda es lo mejor que podía haber pasado porque son una banda REAL. Weiland será un idiota y un copión pero no hay duda que sabe crear buenas melodías y es un frontman impresionante cuando quiere (El video del House of blues del 2000 es el mejor ejemplo), y los hermanos De Leo son un equipo muy peculiar a la altura de los más grandes. Dean De Leo es un excelente guitarrista y el mejor discipulo de Joe Perry y Jimmy Page de la última generación, Robert De Leo me parece un bajista excelente y un "superclase" que sin duda sabe estar en el escenario.

Por todo esto y más, el nuevo álbum de STP, que saldrá a la venta el 25 de mayo, es para mí uno de los acontecimientos de la temporada, sería grande que se dejasen caer por aquí.

Devin Tonwsend copia a The Wildhearts

Bueno, mejor dicho se ha dejado influir muchísimo en una de sus canciones de su nuevo álbum Addicted. La influencia es tan evidente que en una entrevista lo ha dejado claro:

Jedbangers: [Your] song "Resolve!" is too similar to the "Vanilla Radio" song by THE WILDHEARTS. Why did you decide to do that? I mean, I know it's not like you tried to rip them off and get away with it.

Devin: Yes I agree, I was in THE WILDHEARTS for a while, and I LOVE that song ("Vanilla Radio") so when I was jamming one day, "Resolve" just seemed to happen, and it seemed like a great addition to the record, a great homage to THE WILDHEARTS, and I'm a huge fan of [THE WILDHEARTS frontman] Ginger. In the credits for "Addicted", I made it very clear that "Resolve" was a direct influence from THE WILDHEARTS, so I tried to not "get away with it" more than include it because I thought it was a cool statement.

como véis, la canción "plagiada" es Vanilla Radio y os puedo asegurar que el primer minuto y medio es completamente igual en estructura y melodía con mínimos cambios! Luego en ese mismo minuto hay un guiño a otra canción de Ginger "Sonic Shake" pero creo que solo lo veremos los más fans.

"Resolve" de Devin Townsend Project

Vanilla Radio! Mi canción favorita de los Wildhearts y uno de los temas de mi vida! El objeto del plagio.

De todas maneras, a Devin se le puede perdonar esta influencia externa, ya que el estuvo en The Wildhearts al lado de Ginger y Danny McCormack en 1994 cuando los corazones salvajes actuaron en Reading. Posteriormente este hombre desarrolló una carrera impecable en el mundo del metal, ya sea en solitario, haciendo de cantante de Steve Vai o con su fantástica banda de metal extremo Strapping Young Lad.
Ya hablé de él hace un tiempo en el blog, es una mente privilegiada para el metal. Descargaos todo lo que podéis de él que es increible



Una vez más, la imprescindible"Vampira" de est coloso del metal.

Un extranjero en BCN...

La rambla abarrotada

Por activa o por pasiva, así es como me siento.

Esta semana ya ha sido demencial. Por si no fuera poco que el 90% de conversaciones que tengo son en catalán, la zona por la que me muevo (Raval, Ramblas, Paral-lel, Gotico, Pelai, plza catalunya etc.) está cada día más llena de "guiris" y/o inmigrantes.
¿Cómo es posible que esta ciudad haya conseguido ser uno de los centros más cosmopólitas de Europa?
Ayer sin ir más lejos, fui al Zara de Pelai a pillarme una camisa y me atedían en Inglés! WTF?!! En el probador, casi me muero de la risa. Uno de los dependientes del establecimiento (increible la pluma que tienen todos) me dice: How many clothes? One, two? (en un inglés macarrónico) a lo que respondí: DOS (riendo) y me suelta: aiss, perdona...

¿Qué se piensan que soy? ¿Holandés o algo así?

Por la noche, la cosa está cada día más jodida, el Gótico está lleno de maleantes que tienen sus propias esquinas para desvalijar a los guiris borrachos que campan a sus anchas por los bares más caros de la zona.
Os podéis creer que un pub irlandés (del palo) me cobró casi 4€ por una caña de 25 cl?? No me extraña que los lateros/camellos vean en la zona un chollo...

A las 5 de la mañana el ambiente cada vez se vuelve más raro y es "normal" encontrarse paseando por las ramblas a guiris completamente ciegos portando en cada brazo un par de subsaharianas que ofrecen sus servicios por irrisorios precios a la vez que intentan desplumar los bolsillos de la víctima de turno.

Una práctica que me gusta pero es poco recomendable, es volver de marcha solitario paseando por esas calles mientras ves todo tipo de escenas con el reproductor de música a todo volumen.
Es bastante raro, pero la gente pasa de tí si te ven andando rápido enfrascado con los cascos en tu propia burbuja. Así que problemas he tenido pocos la verdad, hay que agarrarse bien el bolso cuando las lumis se acercan a proponerte sexo.

En fin, si todo va bien, me queda poco de estar aquí. Aunque no me extrañaría nada que en un tiempo echase de menos la ciudad (son ya años aquí).

Demolition 23

Como muchos sabéis, este año Michael Monroe ha montado una superbanda con Sammy Yaffa, Ginger y Steve Conte con la que va a recuperar el espíritu de aquel fantástico álbum que grabó en los 90 con la banda Demolition 23.

Se puede considerar este disco como un pequeño oasis de punk rock deudor de los Stooges y los propios Hanoi Rocks y ni que decir que suena mejor que casi todas las cosas que se grabaron del "mismo" estilo en 1994. Vamos... que no se influenció ni por Offsprings, ni Green Days ni cosas similares. Just, Rock N' Fuckin' Roll

Como muestra de tan colosal disco dejo el video de Nothing's Allright, un temazo como la copa de un pino.



Por si fuera poco, la actual gira de Michael Monroe se basa en temas del citado grupo, clásicos de Hanoi, algun tema nuevo compuesto junto a Ginger que promete ser de lo mejor del año y también algún viejo éxito de Monroe en solitario como el excelente Dead, Jail or Rock N' Roll en cuyo video aparece un querido personaje que todos conocéis.



Si vienen por España no dudéis que será irrepetible.

Gracias a dios, pude presenciar un show de Hanoi Rocks demoledor junto a Mr. Puyuelo antes de que se separasen.

Long live Michael Monroe!!!