¿Johnny Fontaine 'n The Ion Keepers LIVE?

Hoy os ofrecemos una grabación hasta ahora inédita del supergrupo fetiche del blog, Johnny Fontaine n' The Ion Keepers.

Se trata de la versión del clásico de Johnny Cash Ring of fire interpretada por Fontaine y los suyos en un show ante más de 50.000 almas en San Diego, en el 96. Un documento simplemente definitivo!
También se puede escuchar en el myspace del grupo pinchando AQUÍ

MANIFIESTO

Y sales de un puto bar.
Y llueve en la ciudad.
Y coges tu ipod y suena una canción.
Y descubres su significado.
Está en tu cabeza, la guerra civil está en tu puta cabeza.
Y por eso das gracias al rock and roll.

Conexión iónica: animales peludos

Lejos de lo que pudiera parecer por el título, y conscientes de que los animales peludos son una cosa en la que los iones estamos del mismo lado, este es un repaso a la carrera de uno de los grupos más originales, divertidos, lisérgicos, originales...de eso que es el pestiño del pop británico. Con ustedes los animales superpeludos 0...SUPER FURRY ANIMALS.
Los peludos son un grupo gales que desde mediados de los 90 se han mantenido siempre en un status de grupo de culto con cierto éxito, gracias a un estilo heterogéneo, abierto, sónicos y lisérgicos, que lo mismo beben de grandes clásicos como The Beatles o The Kinks, junto con momentos lisérgicos, cimplejos arreglos instrumentales-electrónicos, con unos temas muy pegadizos (base melódica POP) pero que se construyen luego en torno al power-pop, el punk-rock, el glam-rock, pop orquestal.... Sus referencias son pues muchas, y no en vano se les ha llamado a menudo la E.L.O de los 90.

Es difícil seleccionar un disco de los SFA. Todos son heterogéneos, con canciones de distintos estilos; probablemente los primeros (SFA, Guerrilla...) sean más rockeros punkeros (siempre desntro de su estilo pop ojo), y los últimos tienden más a arreglos orquestales, ritmos sintéticos... A mi personalmente me encanta Fuzzy Logic, el primero de sus discos, con temazos como God!Show me magic (con gotas de T-rex Bolan), o la fantástica y beatlemaniaca If you don´t want me to destroy you. Despue´s de otros discos con momentos fantásticos (radiator,guerrilla, o el grabado completamente en galés MWNG), lelga el que para mí es el mejor disco de su trayectoria, Rings around the world, pues marca las bases de los discos complejos de SFA( canciones más heterogéneas, más arreglos...). En este disco sale invitado SIr Paul comiendo una zanahoria.
Vienen después una serie de discos que van variando hacia una mayor orientacion pop, hasta llegar al último, Hey Venus!!!, un disco temático de pocos minutos de duración que en mi opinión vuelve a colocarse entre los tres mejores discos de SFA. Mención aparte merece Gruff Rhys, cantante de la banda, con una extensa carrera tanto en solitario, con discos como Candylion (pop puro y duro, con una canción en español de estribillo soy Ronaldhino), y en otros grupos como Boom bip y la excepcional colaboración con este, publicado este año, que es el grupo Neon Neon.

A must amigos de este el mejor blog de la historia, la conexión entre el mundo gafapasta y el mundo macarril (jajaja)l

Mejores personajes de...series (Butters de South Park)

He decidido introducir una pequeña variación en la celebre sección de los mejores personajes de cine, que curiosamente fue lo primero que escribí para los iones. A partir de ahora haré incursiones en el mundo de la TV para descubriros mis personajes favoritos.
hoy le toca el turno a un personaje con el que seguramente muchos de vosotros no estéis para nada familiarizados. Se trata de Butters, el inocente niño rubio y pequeñin que estuvo a punto de convertirse en el cuarto miembro de la pandilla de Stan, Kyle y Cartman cuando Kenny murió definitivamente.
Si nos fijamos en las primeras temporadas, Butters aparece solo como figurante y siempre se desconoce su nombre, y es que es a partir de la 4ª o 5ª temporada cuando este personaje comienza a tener relevancia especial en la serie, llegando incluso a tener capitulos propios y ser uno de los personajes mas recurrentes desde su primera aparición. Vamos... que los creadores le tienen un cariño especial y el público ha respondido muy bien.
No se si hay fans de south park entre nuestros lectores, asi que para situaros un poquito, os diré que a partir de la 4ª temporada la serie comienza a interesarse por varios compañeros de la clase de los protagonistas y digamos que fue un acierto en toda regla. La serie estaba agotandose y necesitaba un cambio y que mejor manera que presentarnos a personajes (como los discapacitados Timmy y Jimmy, el nervioso Tweek, la toalla parlante fumeta llamada Toallin, Craig, Token, Pip...) para que la serie no decayera.
De todos estos nuevos personajes, Butters sin duda alguna es el que ha alcanzado mayor relevancia y en la quinta y sexta temporada protagonizó dos de los mejores capitulos de toda la historia de la serie. Concretamente el de "Los simpson ya lo hicieron" y "El show de Butters". El de los simpsons es muy especial porque todas las tramas están cogidas de episodios de la serie de Matt Groening y la verdad es que esta hecho conmuy buen gusto y de alguna manera homenajea a la serie "madre".

Centrandonos en las primeras apariciones, como ya he dicho, Butters fue el candidato para ocupar el puesto dejado por Kenny pero fue rechazado por los 3 amigos y el pobre niño acabó medio-pirado con un alter-ego llamano "El profesor Caos" que tiene apariciones realmente divertidas.
El encanto de Butters radica en que es el típico níño inocente, débil, ingenuo y de sonrisa permanente que está presente en la vida de mucha gente. Su bondad le lleva a ser puteado por Cartman y los demás, aunque cuando se va desarrollando la serie, podemos ver que Stan o Kyle sienten apreció hacia él.
Los padres de Butters también han sido de los mejores personajes que han aparecido (son los mejores amigos de los padres de Stan y Kyle). Se trata de una familia perfecta pero que cada miembro tiene un lado oscuro. El padre es homosexual "in the closet", la mujer una ama de casa psicopata y el niño ya da muestras de esquizofrenia...

Si compartis mi entusiasmo por esta serie, estoy seguro que Butters también os parecerá de los mejores personajes.

Os voy a poner los dos capitulos que he mencionado antes, más el de "Casa bonita" subtitulado que creo que es uno de los mejores que de las últimas temporadas (inéditas en españa).

LOS SIMPSONS LO HICIERON

EL SHOW DE BUTTERS

CASA BONITA SUBTITULADO

Indiana Jones y el reino de la riñonera de cristal

Ya la he visto. Y no sólo la he visto sino que os voy a dar mi opinión... podéis leer la crítica sin temor a que os chafe nada importante que no sepáis o imaginéis, es decir que este es un post practicamente 'libre de spoilers'.



Esta entrada era un comentario en el post de J, pero se ha ido alargando hasta convertirse en una reseña en toda regla, que le vamos a hacer.

Hala, al grano: Para mí es un bodriete que tan sólo se sostiene por la nostalgia de nuestra generación. Si la misma puñetera película se titulase The Mummy no le habríamos hecho ni puñetero caso en este blog, ni en el planeta entero. Lo que pasa es que Indiana Jones es un auténtico peso pesado para las vidas de nuestra generación y, por ende, esta cuarta entrega de la saga no podía pasar sin ser criticada en éste, el mejor blog de la historia.

El inicio está bien y se nota ilusión en el público, aparece el logo de Lucasarts y una bonita imagen de la gran planicie americana en los años cincuenta, con la música de Elvis de fondo... todo muy bonito y muy ilusionante. Sobre todo cuando has leído críticas no muy feroces contra la peli, o incluso más de una buena. La peli se mete muy rápido en faena como suele pasar en la saga (el inicio de En Busca del Arca Perdida es sencillamente perfecto), y en seguida aparece Indiana colocándose el sombrero, no se hace de rogar... tan sólo por ese momento ya vale la pena ir al cine y ya cuando suena LA melodía, se te escapa la primera sonrisa... el primer tercio de peli funciona estupendamente pero conforme pasan los minutos la peli se convierte en una sucesión atolondrada de memeces y en un auténtico desvarío. Tiene un rollo totalmente palomitero sin ese toque canalla y esa gracia especial que tenían El Arca y La Última Cruzada , y que hacían de ellas practicamente las mejores películas de aventuras de la historia (en el tema del Templo Maldito no entraremos que da para tres posts).
Los secundarios son predecibles y sosos, y entre ellos el primogénito de Indiana... Lo del supuesto hijo de Indy no engaña a nadie. Lucas no tuvo ningún escrúpulo en sacar tres zurullos extra de Star Wars y Steven Spielberg lleva en la sangre lo de amasar dinero (esta frase la he editado por si acaso alguien se ofende)... Está claro que tantean el mercado intentando estirar la saga para sacar unos miles de milloncejos, a ver que tal reacciona el público ante el posible nuevo Henry Jones III... y lo peor de todo es que lo harán sin el menor escrúpulo, a pesar del nulo carisma del niñato ese, que no merece ni mirar la sombra de nuestro héroe del látigo ¿se supone que Indiana es su padre? ¿y Sean Connery su abuelo? Creo que a ese tío le faltan unos cuantos miles de kilómetros para ganarse ese puesto ¿dónde ha salido ese? ¿en Transformers? Buff...

Los malos no dan ninguna impresión de ser peligrosos, ya sé que a lo largo de la saga hay mucho malo 'masilla' que tan sólo hace bulto y muere de un puñetazo, pero es que en ésta... ni siquiera la mala malísima hace nada para ganarse ese puesto... joder, en el templo maldito te enseñaban tu maldito corazón latiendo recién arrancado!

Las escenas de acción no me han gustado nada, podrían ser de cualquier otra saga, demasiada persecución sin chicha... a mi lo que me mola es ver como Indy recoge su sombrero en el último instante pero aquí, mucha moto y demasiado pegarse tiros por la selva. Ah, y lo de las lianas es una auténtica mierda ¿a qué viene eso?.

De todos modos salvaré de la quema el temido tema de los efectos visuales, que están bien, no se abusa de lo digital más que en un par de ocasiones muy espectaculares, con preciosas estampas de Indy... y por supuestísimo a Harrison Ford, al que le sigue sentando estupendamente el personaje de Indiana Jones, da igual que esté mayor, lo hace perfecto.

Conclusión: Él solito (Harrison) hace que tengamos que ver la peli por obligación, y es que Indy es practicamente como un familiar que te cae muy bien al que hace tiempo que no ves.

La peli es un truñete pero la saga es tan enorme que se merece nuestro tiempo, y seguro que encontráis momentos de disfrute en la peli, que está llena de guiños (de hecho aparece el Arca de la Alianza, y el temor de Indy a las serpientes)...

Para mí es del nivel de el Templo (es igual de mala, pero el templo tiene varios de los classic highlights que la hacen superior), y muy inferior a El Arca, La Última Cruzada o The Fate of Atlantis.

Ice Hockey Hair!

Llevo unos cuantos dias enganchadisimo al nuevo disco de los Wildhearts, que se compone todo de versiones de artistas que bien, o no conicía de nada , solo conocía un single (georgia satelites) o que solo conocía de nombre como Helmet, Fugazi, Warren Zevon, Toadies etc...
El caso es que he descubierto una pedazo de canción que me mola tanto la versión como la original que he descubierto gracias al invento este que es youtube.

con todos ustedes. SUPER FURRY ANIMALS "ICE HOCKEY HAIR"

además la canción se acerca al universo de los iones porque Ice Hockey Hair se refiere nada más y nada menos que al famoso corte de pelo Mullet que todos adoramos.



Del grupo no tengo ni idea, se que pertenecen a la escena britanica indie de los 90, asi que J igual nos puede ilustrar sobre ellos, o tal vez solo sean conocidos en el Gran bretaña, Benicassim y Rock de lux.
Habrá que descubrir algo más porque la canción esta es brillante.
Por cierto, el disco de versiones de los Wildhearts todavía no se puede comprar a no se que sea online, asi que de momento podéis escuchar unos cuantos adelantos en su myspace

Podéis ver también un video en directo de la misma canción grabado del Top of the Pops

Indiana Indiana

Mantiene el tipo.
No está tan viejo (que lo está ojo).
El protagonista joven no supone un escándalo.
Los efectos mantienen la línea clásica.
Cate Blanchet está muy buena (y actúa bien).
Marion es una comparsa (no debería haberlo sido).
Pero mezclar churras con merinas....

Nuevos videos de Iones + Zarapastrosos: Stop Mot(ION)

Aquí tenéis estos videos que hicimos hace unos años... los originales títulos, la edición de los videos, los efectos, y el hecho de colgarlo en Youtube es un detalle de nuestro blog amigo; Los zarapastrosos.

Telequinesis Autoafectiva:


Superpoderes superextrasensoriales:

Hot Babes: Marisa Tomei

Sabemos que os estamos saturando un poco con el tema de los Esclavos del Vicio, que están de rabiosa actualidad gracias a la salida de su estupendo disco de debut 'Inocencia Perdida' (esto ha sido una cuña publicitaria). Es por esto que para desengrasar un poco, os ofrecemos de nuevo una de las secciones más esperadas y más aplaudidas tanto por la crítica como por el público. Las Hot Babes de los Iones, la selección de nuestras chicas preferidas para el goce y disfrute de redactores, lectores, visitantes y demás calaña. En varias ocasiones hemos sido tildados de machistas con respecto a esta sección, a ciertos contenidos y a ciertos comentarios aparecidos en el blog. A todos/as los que penséis eso... humm... relajaos, ya sabéis que no tenemos mala intención!

En esta ocasión dedicamos este monográfico a una chica de Brooklyn que no necesita participar en ninguna gran película para llamar nuestra atención. Si echamos un ojo a la filmografía de Marisa Tomei, no encontramos apenas títulos de relumbrón, grandes melodramas de época, ni ardientes sexy-thrillers... sino comedietas románticas menores en las que nuestra chica preferida participa con papeles secundarios. Sin embargo, a pesar de todo esto, cada vez que emiten por televisión cualquier film en el que aparezca la buena de Marisa... pues definitivamente hay que verlo, nada en el mundo puede hacer que cambiemos de canal. Y es que tan sólo su deliciosa presencia hace que la película valga la pena.

Además se trata de una chica hecha a sí misma cuya carrera empezó con series de televisión y pequeñas apariciones en películas que le pegan un montón a los lectores de este blog, como El Vengador Tóxico. Aquí tenéis la prueba de esto.



La buena de Marisa se encontró con un polémico Oscar a la mejor actriz de reparto, por la película Mi primo Vinny, con el bueno de Joe Pesci. Este premio tan prematuro auguraba una carrera de ensueño para nuestra neoyorquina preferida, que tenía todas las papeletas para convertirse en la nueva novia de América... y por ende, del resto del mundo. Pero no se sabe si por culpa de un mal agente o por qué, las siguientes elecciones de Tomei fueron peliculillas del tres al cuarto que apagaron el brillo de esta chica, que podría haber sido una auténtica superestrella.

"Le dedico este Oscar a los Secuestradores de Iones... ¡chicos, sois los mejores!"

Algunas películas sí tuvieron cierta repercusión menor como Only You o Chaplin, compartiendo focos en ambas con nuestro querido y admirado borracho pendenciero Robert Downey Jr , que recibió un merecido Oscar por su maravillosa interpretación de Charlot. También apareció con papeles que no trascendieron en películas muy famosas como Four Rooms o En qué piensan las mujeres (Mel Gibson en uno de los papeles más vergonzantes de su carrera, intentando sin éxito quitarse su fama de conservador machista). En 2001 Marisa se reencontró con la chispa perdida y volvió a conquistar a la crítica con En la habitación, y estuvo nominada al Oscar aunque esta vez, aunque quizá lo mereciera más que con Mi primo Vinny, no se lo llevó.

Marisa ensayando para el remake Instinto Básico.

El año pasado sacó una peli que se llamaba algo así como Before the devil knows you're dead (o algo asín) y ahora tiene por estrenar War Inc. ... películas que no hemos tenido el placer de ver, pero que tan sólo leyendo su título podemos adelantar que no se trata de futuros clásicos del cine. Es una lástima que Marisa no haya tenido una carrera más espectacular, pero tampoco nos podemos quejar, ya que su presencia es más o menos habitual en la cartelera y la chica no se nos morirá de hambre, que trabajo no le falta. Los que hacemos este blog pensamos que a Marisa Tomei aún le queda algo que decir en su carrera cinematográfica, y que aún nos regalará un papel protagonista que quede en el recuerdo de todos y cada uno de los espectadores.

Además, nosotros tampoco es que la adoremos por su técnica interpretativa sino que apreciamos de ella otros valores mucho más... mundanos. Sobre todo ese aspecto que tiene de 'novieta' perfecta y el hecho de que posea una de las miradas más ilusionantes del cine. Como sabemos que es fan del blog y que nos lee cuando su apretada agenda se lo permite, nos permitimos mandarle un mensaje de amor: Marisa, we love you!

I love you too, guys!

Cambio de ubicación para el concierto del sábado: Jai Alai

EDITADO:

·YA CONOCEMOS LOS HORARIOS DE ACTUACIÓN. NOS HA TOCADO PRIMEROS ASI QUE A LAS 21:30 ESTAREMOS ROCKEANDO EN EL JAI ALAI. (hasta cierto punto los horarios se han escogido a suertes... no comment)

·Hoy viernes ha aparecido la reseña del disco en el Diario del Altoaragón, como es de costumbre es muy positiva y pone tanto al grupo como al disco muy bien... sin embargo se queda en las influencias y tal, pero no entran a comentar los cortes o intentan hacer un análisis un poco más profundo del disco, que sería de agradecer. Suponemos que todo se andará.

Pues eso, que por miedo a que llueva y se nos mojen nuestras estrellitas, el concierto de este sábado se traslada a la mítica sala Jai-Alai. Mejor. Ah, y sigue siendo gratuito. La cosa empieza a las 21:30

Esclavos del Vicio - "Inocencia Perdida" (Reseña)

Bueno, bueno... por fin podemos hablar del disco en cuestión. Tras una demora más propia de Axl Rose, el Chinese Democracy oscense ya está en la calle.
A estas alturas ya somos bastantes, en el entorno de la banda, los que tenemos el álbum más que asimilado. Con lo que, ésto, más que una crítica fresca se va a asemejar más a un concienzudo análisis. Así que, a leer y a callar.

¿Qué nos ofrecen EDV en su debut discográfico? Pues como todo el mundo que los haya visto en directo sabe, y como reza la portada: A Pure ROCK Experience 100%.
EDV lo tienen muy claro, saben lo que les gusta y lo más importante, lo transmiten.
A lo largo de los 9 temas de los que consta el CD está joven banda nos impregna y contagia de su hambre y ganas por ser algo más que cuatro amigos que se juntan de vez en cuando para tocar.
El tiempo dirá, claro, pero lo que no se puede negar que este puñado de temas tienen vocación de mucho más.
Bueno, no vayamos a chuparnos las pollas todavía ( diría Harvey Keitel), que está claro que les queda mucho camino que recorrer todavía y vamos al grano con este "Inocencia Perdida".

Ahí está el disco, compartiendo escaparate con Camarón, los Zeppelin y Camela, toma ya.

El comienzo del disco ya es toda una declaración de intenciones, la poderosa Rol de Pornostar es el tema más rápido del repertorio y nos presenta las influencias más callejeras de la banda. Letra macarra y hedonista que evoca al sleazy rock de los primeros Guns N'Roses o a los (¿afortunadamente?) recientemente disueltos Velvet Revolver (vamos que todo queda en casa).
Como se ve la cosa ya comienza con imaginería y clichés rockeros que van a ser una costante en todo el disco.
Digo clichés, sí, y también tópicos, sí, pero lo que en otras bandas pudiera ser algo peyorativo en Esclavos del Vicio no lo es en absoluto. Es más, ellos se regodean y satisfacen de encarnar esa tradición rockera que tan poco en boga está en nuestros días y de la que ellos tanto se han empapado.
Segunda parada, Tu Bendición. Medio tiempo con una intro deudora de los Cult y épico estribillo que anticipa realmente por donde irán los derroteros del disco, a saber: menos inmediato y urgente que el tema que lo abre.
Contundente hard blues es lo que nos encontramos en Carretera Perdida. Riff heredero de Led Zeppelin y guitarras dobladas a lo Thin Lizzy es el primero de los dos temas que co-escribe Javier Puyelo con AnxlSuperstar (autor del resto) y deja patente la vena bluesy del guitarrista que quedará totalmente plasmada en el otro tema de su cosecha, la excelente La Luz No es Razonar.
¿Baladas? por supuesto, que coño es un disco de rock sin una balada... la chica y la canción responden al nombre de Valerie y practicamente se podría calificar como un manual para escribir baladas. Con una estructura tan clásica como efectiva EDV nos regalan su Patience, su Heartbreak Station, su Every Rose Has Its Thorn, su Angie, su Dream On, su... bueno lo habéis pillado ¿no?
Llegamos al ecuador del álbum, con el número cinco: No Es Malo Lucifer. Perfecto single, estribillo pegadizo para una perfecta canción pop-rock bañada de purpurina como le gustaban a Marc Bolan (del que suelen versionar, a menudo, su inmortal 20th Century Boy).
A No Es Malo Lucifer le sigue La Luz No Es Razonar tema del que ya había hablado anteriomente y que es un delicioso blues con una increible slide guitar. A destacar también su parte reprise y el pedazo de solo de armónica de Javi Puyuelo.
Seguimos con el blues, esta vez sirviendo de base para Diez Años un emotivo medio tiempo que es de lo mejorcito del CD.



Aunque la verdad es que la recta final de disco no tiene desperdicio. Después de este Diez Años vuelven a coger a Billy Duffy y Ian Astbury como referencia y atacan el hímnico Pastel de Placer, posiblemente mi tema favorito del disco y que resume perfectamente la filosofía mitómana del combo californi... digo oscense: "quiero crecer, conseguir ser estrella de rock...". Lo dicho, temazo (con guiño a Uzzhuaïa incluido).
Vamos a ver, recapitulemos. Tenemos el tema rapido y directo, medios tiempos bluesies, epicismo, la balada, un single redondo... ¿que nos queda? pues sí, no se vayan todavia aún hay mas (Mighty Mouse dixit), aún les sobra fuelle para adentrarse más en las raices americanas y parir un country rock de lo más molón que lo mismo bebe de Tom Petty que del Apuesta por el Rock'n'Roll de Más Birras (por poner algún otro grupo patrio) y a la que el mismísimo Jonny Kaplan dio el visto bueno. Ahí es nada!!! Wilco, Jayhawks, Clem Snide.... nah!! ESCLAVOS DEL VICIO.
No puedo acabar la reseña sin antes destacar también la labor de la efectivísima base rítmica comandada por Iván Soldevilla a la batería y Javier Yubero al bajo, gran trabajo chicos!
Ahora a ver si le pegáis un buen bocao a ese pastel del que habláis.
SUERTE

La Guerra en los dibujos de la tele + Bugs bunny sale de la ducha y se le ve el mondongo.

Como no sólo de EDV viven los Iones, vamos a amenizar la tarde a los lectores 'alternativos' o 'no musicales', que también los hay, y somos conscientes de que existen aunque a veces parezca que no. De todos modos, sugerimos a todo este abanico de fans que se acerquen a la discostore más cercana a su casa y adquieran el Appetite for Destruction. Con este sencillo gesto harán de su vida un acontecimiento más feliz y llevadero, y apreciarán un montón de artículos del blog que hasta entonces no valoraban en absoluto. Bueno, a lo que vamos:

Durante la Segunda Guerra Mundial Estados Unidos se volcó en la propanganda antinazi en todas sus producciones cinematográficas y televisivas... los dibujos animados no podían ser menos. Los entrañables personajes de la tele aúnaban sus fuerzas para luchar contra el monstruo que venía de Europa. Hay un capítulo de los Simpson en el que aparece un falso cartoon vintage en el que Rasca y Pica le pegan una paliza a Hitler. Estos vídeos que os ofrecemos son los capítulos reales en los que se basaba ese sketch.

Exclusivamente para los lectores de el mejor blog de la historia hemos realizado esta recopilación de apariciones de nazis en los dibujos animados más típicos. Sabemos que sois amigos del morbo y estas imágenes sin duda lo tienen. De todos modos, y sin ponernos muy puretas también deberíamos contemplar el valor documental y observar la enorme importancia que ambos bandos dieron a la propaganda y al control de la información. Resulta muy curioso observar el uniforme tratamiento que se le da a esta terrible situación desde el punto de vista de los dibujos animados más populares de la historia. Tanto la Disney como la Warner, antagónicas productoras por definición unen sus criterios para luchar contra el enemigo y aleccionar a los infantiles espectadores sobre el peligro de la situación.

Esperamos que estos cortes resulten tan interesantes para ustedes como para nosotros.
Me gustaría recordarle a las visitas que hayan llegado hasta aquí buscando apología de tonterías que tiene la puerta abierta para irse a visitar otras memo-webs en las que seguro que encuentran cosas de su agrado. Sin más preámbulos os dejamos con unos cuantos cortes que son buenos ejemplos, aunque hay muchos más.

En este cartoon el dictador alemán en persona decide bombardear moscú, pero un grupo de duendecillos rusos se lo impedirá.


El Pato Donald sufre la opresión y tal del régimen nazi.


Bueno, aquí tenéis una joyita de la animación, en la que se representa la Segunda Guerra mundial en un capítulo de los archifamosos Looney Tunes... aparecen nazis y japoneses, mussolinnis y tal, hasta que la paloma de la paz se lía a dar guantazos. Muy didáctico, como podréis comprobar:


En este otro clip, que es muy breve, aparece Hitler dando un discurso y el Pato Lucas le atiza un buen mamporro con una maza.


Este es un capítulo en el que el Pato Lucas, hace la vida imposible a un oficial de la Gestapo, este capitulo acaba con el corte de antes del discurso:

No se vayan todavía, aún hay más!...mm...er...esto... en realidad ya no hay más, lo que debería haber dicho es: Eso es tó, eso es tó, eso es todo amigos!

Edición a petición de Kar: Bueno, pues como el público manda aquí tenéis lo que queréis. Vuestra dosis de morbo animado: Bugs Bunny sale de la ducha y se le ve el mondongo. Esto es un offtopic y lo demás tontería.

Para que luego os quejéis, eh? Si es que os tengo de un consentido....

EDV (INOCENCIA PERDIDA) (por fin!!!)

Tan solo decir que el Chinese Democracy oscense, tras una lista interminable de retrasos por fin vio la luz ayer sabado 17 sobre las 23:00.
Estamos realmente contentos de como ha quedado (con tan solo una semana de grabación la verdad es que suena que da gusto) .
El disco está a la venta desde ayer en el bar Arkanos por el módico precio de 10€ y supongo que el lunes lo llevaremos a cocodisk donde lo podréis encontrar sin problemas.
Si a alguién de fuera le interesa comprar el CD, puede escribirnos a lossecuestradoresdeiones@hotmail.com o a mi mail txelyzoso@hotmail.com y miraríamos la forma más viable y barata de enviarlo.
Desde aquí animo a Lorenzombie, J o DumDumboy para que hagan la crítica del álbum.
Varios temas del CD los podéis escuchar en el MYSPACE de la banda.

Espero que os guste. Gracias por todo, y robandoles la frase a Uzzhuaïa podemos decir que ahora comienza nuestra revolución.

Nómbrame, la grandeza de la autosuficiencia.

Nunca está de más echarle un vistazo al incendiario blog Nombrame (sin comentarios, ¿para qué?) ... yo me declaro fan absoluto de semejantes parrafadas que no dejan títere con cabeza, y hieren las sensibilidades de lo que merecen ser heridos. Debo decir que si hago un baremo de las sensaciones que me producen las cuchilladas de Nombrame se dividen entre "las que no estoy de acuerdo", y "las que no entiendo nada en absoluto de lo que se me está hablando". Sin embargo, encuentro una extraña sensación cercana al placer cuando comparto durante un párrrafo esa inocente y desvergonzada libertad con la que el autor cercena los miembros podridos de esta sociedad que poco entiende, y poco quiere entender. Me resulta altamente entretenido, y mientras me salpican la gotas de odio punk en la cara... me siento proyectado por un instante a esa extraña dimensión oculta entre la poesía y el hartazgo en la que el autor de Nómbrame se encuentra tan cómodo.

Aquí tenéis un instructivo fragmento, y AQUÍ el post completo:

"(...) Ésa es la verdad que se esconde en algún lugar de la siniestra mata de pelo enlacado de Enrique Cerezo. Cualquier día cobrará vida. El peluquero de Cerezo es un criminal, y el presidente del Atlético de Madrid con su cabello, que un día fijo que echa a andar, subvenciona y confirma a la vez que padece este asesinato del buen gusto."

Juas, enorme.

D'you want the best?

Atentos al momento 1:40, esta imágen es de este mismo mes en Alemania...

¡ganazas! :



Edito para poner fotos (gracias a riff) de esta misma gira...

¡más ganazas !

Jonny Kaplan & the Lazy Stars in Huesca

Como ya comenté tenía unas ganas locas de ver a Jonny (sin H) Kaplan en nuestra ciudad. Debo confesar que apenas había escuchado Seasons (su último CD) porque hace solo unos dias que lo estaba digiriendo, pero por el contario ya era todo un fan de su flamánte Ride Free desde hace unos añitos.
Sobre las 10 nos dirigimos la mitad de EDV (hermanita incluida) al matadero para presenciar un acontecimiento que raras veces se da en una ciudad como Huesca. Debemos estar agradecidos al equipo del matadero (Luis & co) por esos contactos con Love to Art que nos permiten cada cierto tiempo de disfrutar de garndes músicos americanos como Marah o el propio Jonny Kaplan.
Con puntualidad Jonny y sus Lazy Stars salieron a escena para presentarnos básicamente su último álbum, Seasons, el cual si mal no recuerdo fue interpretado de manera íntegra.
La primera sorpresa es que tanto Jonny como su banda tenían una imagen puramente rockera y carismática. Jonny ataviado con chaleco, ropas stonianas y sobrero de ala podía recordarnos tanto a Johnny Thunders como a Keith richards en sus facetas mas saludables. El bajista Jokin (Dr. J), un bilbaíno afincado en L.A nos transportaba directamente a lo mejor de los años 70 tanto por su look como su melodica manera de mimar el bajo (gran trabajo tío!). A la guitarra solista estaba Rik Sánchez, un californiano con un gusto increible para intepretar bellas tonadas pero también una contundencia impecable si tenemos que hablar de los temas más fuertes, pero si hablamos de contundencia tenemos que referirnos sin titubear a Joey Galvan, que tras los tambores llevaba una base perfecta para que los instrumentistas se explayaran a gusto con el repertorio.
En la primera mitad del show pudimos disfrutar de temas tan impresionantes como Hidden Treasure o Damaged y tambñen piezas nuevas como Smoking Tar.
Como highlights personales debería destacar las bellas interpretaciones de Stick Around, Long Rain y la intrepida Will not Follow tan deudora de Tom Petty de los 70's.
También hubo tiempo para revisionar un tema de su primer disco y también de quedarse solo en escena para interpretar el blues Sunflower Hair con el público metido en el bolsillo.
Una nota cómica del evento es que Jonny cuando pedía palmas en solitario el público iba completamente al revés!! Si me llega a pasar a mi juro que me pierdo, en serio!
Para el final se reservaron su tema más potente, Ride Free en el que hubo jam incluida y la banda se despidió despues del bis con un tema de Neil Young.
El sonido para mi fue perfecto, el matadero suele sonar muy bien y sinceramente, el sábado creo que no fue una excepción pese a las quejas que se pudieron escuchar del sector fondo (quizá pudiera ser también porque yo estaba cerca de los monitores y lo escuchaba perfectamente).
Volviendo a centrarnos en el público pues pudimos las mismas caras conocidas que se pueden ver en este tipo de eventos aunque la verdad es que faltaban "supporters" como mis compañeros ionicos (jeje).
De todas maneras, la banda venía de tocar en Barcelona con muy poca afluencia de público (que cojones le pasa al rock en este país!!?? donde esta toda esa gente que autodenomina rockera??), por lo que me supongo que sería toda una sopresa encontrarse una entrada decente en el matadero de una ciudad tan pequeña como Huesca.
Al final del show, toda la banda salió a recibir a los fans para firmar CD's y charlar un rato.
Nosotros nos quedamos hablando con Dr. J que nos preguntó si había algún sitio para ir a tomar algo y le propusimos llevarles a algún garito rockero de la ciudad si les apetecía. Nos dijo que perfecto, que esperaramos un momento a que recogieran y nos ibamos todos juntos a algún sitio. Así de repente Mr. Javi Puyuelo y yo nos convertimos en una especie de anfitriones y les guiamos a un par de sitios que creimos que iban a disfrutar (Woodstock, Arkanos).
La verdad es que tengo que decir que toda la banda y su Crew son encantadores. Estuvimos charlando sobre millones de temas y disfrutando de la noche oscense con unas cuantas cervezas de por medio. Ante todo tengo que decir que Jonny es un Hard Working man del rock n roll, al igual que toda su banda. Se nota que disfrutan enormemente tocando en todos los lugares.
Cuando le dijimos que eramos músicos locales, Jonny se interesó por la música que hacemos Javi y yo con EDV y le dijimos que en el Arkanos era probable que pusieron alguno de nuestros temas. Y así fue! Sonó Maldito Perdedor y la verdad es que le gustó mucho! No hace falta decir que yo me sentí realmente agradecido, no todos los días te dice alguien como Kaplan que tu música es buena! Incluso se ofreció a ayudarme a escribir las letras en inglés ya que para él ese estilo debe estar cantado en ese idioma (tiene razón jeje) Jokin por su parte, nos dijo que no se parecía nada a las influencias que le habíamos citado, jajaj (GNR y sleazy en general) y dijo: Tío! Esto es country rock clásico!!
Al final de la noche les acompañamos a la puerta de su hotel y nos despedimos de todos ellos prometiendo vernos en un futuro y escribirnos en mail a través de Myspace.
Fue una bonita velada para el recuerdo. Thank you so much dudes! See you next time!.

El público más garrulo del mundo

Aquí tenéis un lamentable youtube que proviene del magnífico concierto que dicen que dió el bueno de Roger Waters, ex-Pink Floyd, en Atarfe (o algo así) cerca de Granada. Pues eso, el resúmen es que la gente se aborrega que es una barbaridad, y cogen al mítico cerdo volador hinchable que sobrevolaba a la parroquia y en lugar de dejarlo volar, lo agarran (ante el estupor del propio Roger Waters que les pidió infructuosamente que lo soltasen) y lo ejecutan como si se tratase de una horda de zombies con Kubata en la mano y acento sureño. El vídeo es sin duda descorazonador; cualquier atisbo de sensibilidad brilla por su ausencia. Una matacía en la que la protagonista no es la sangre, sino el helio.

El famoso cerdo volador aparece en la portada del Animals (he rodeado el cerdito con un círculo rojo para los que no conozcáis la carátula), y son conocidas por todos las múltiples anécdotas que provocó cuando tras la sesión de fotos se les escapó y recorrió por los aires los alrededores de Manchester. Animals es mi disco favorito de los Floyd (y aquí estoy soltando un debate, por si da la casualidad de que hay comentarios).

No hay mejor descripción que la que hace la persona que lo ha colgado en Youtube, aunque desde este blog somos de la opinión de que eso ocurrió en Granada pero podría haber ocurrido en cualquier rincón de la piel de toro, que somos un público muy alegre, pero unos auténticos analfabetos:

Cosas que ocurren en Granada: Se coge al cerdo de Pink Floyd y se le pega una paliza y se hace retales con él que luego sirven de chubasquero(para maxificar la eficacia del hecho), porque como ya se sabe, del cerdo todo se aprovecha.

Así que, queridos lectores, desde éste, el autoproclamado una y mil veces mejor blog de la historia, Los Secuestradores de Iones, les conminamos a que si alguna vez tienen la suerte de ver un cerdo volar (¿tocino de cielo?), se comporten y contengan sus ibéricos y primarios impulsos... sabemos que es complicado y que es difícil dominar esa pulsión de barbarie, ese pálpito destructivo. Pero también sabemos que sois un público selecto, y que lo conseguiréis.

Let the river run

Ración de vídeos para el domingo

A football player touched by the Angel of dead. Ojo al vídeo, que es curioso, según el autor al jugador le entra el baile de San Vito y se lo llevan al hospital donde se recupera con normalidad sin ser ingresado ni nada, por contra de los rumores que dicen que el jugador muere.



Un leopardo se mete en un coche ante el pánico de los ocupantes.



Aquí tenéis un vídeo chorras para que os entretengáis dos minutos... por fin alguien les da su merecido a los 'graciosillos' de las cámaras ocultas.

Gracias a Unkown de riff-fanzine, al que le he saqueado estos vídeos para hacer este post de relleno.

Campeones

Bueno, pues ya está aquí el primer título de la Era Gaypu, que esperamos sea el primero de muchos.
El partido estuvo bien, empatado y noblote; caímos por un punto pero salvamos el margen que teníamos para ser campeones.

Larga vida a los campeones

Hugo, o la templanza del rubio superdotado.
El carisma de Kubala.
Use el asesino silencioso.
La dignidad primorosa de la figura de Vivas, héroe de los años cincuenta.
La anarquía en su versión más espectacular de Pablo.
El alma del equipo Chema.
Nuestro hombre franquicia Cristian.
Los arrestos de Gómez, y su implicación desde el primer instante.
La audaz nobleza de Néstor, tanta calidad como elegancia.
Dani el francotirador de 'Salvad al Soldado Ryan'.
El derroche de fuerza y nobleza baturra de Victor,la gacela saputa.
La casta y las añoradas 'ganzúas' de Polo.
La placa y la 'pipa' de Pelos...
y si me dejo a alguno ya me avisáis que con estas cosas uno siempre queda fatal.

Ese (in)cómodo inquilino

Dentro de esa gran iniciativa iònica de repasar grandes grupos españoles, y dentro del tan manido eclecticismo de este, vuestro mejor blog del mundo, pues quiero hablar un poco de un grupo para mi fundamental de lo que se llamó el indie español de los 90. Lejos de la capacidad técnica de mis otros iones, yo os hablaré del grupo para ponerlo en vuestra cabeza, y el tema de bajar cosas pues lo dejo de vuestra parte, no por que no sepa (que no se), sino por un objetivo interactuador con vosotros amados lectores. Y el grupo que os quiero presentar es...El inquilino comunista.

Procedente de Guecho, el inquilino comunista fue una de las bandas pioneras del indie rock junto a los planetas o Penelope Trip. Su estilo estaba claramente influenciado por bandas estadounidenses de noise rock como Sonic Youth (los más parecidos), Pavement o Dinosaur Jr. Por supuesto, como todo grupo indie que se precie, tambien citaban entre sus influencias a The velvet Underground.

El inquilino se mantuvo siempre en una actitud distante de la industria discográfica, pero no al estilo snob de la mayoría de grupos de la época, sino con una especie de actitud de yo estoy aquí para divertirme y a lo mío, alejados de esa pose intelectualoide que tanto daño ha hecho a la música de este país.Su estilo se basó en la melodía, y en un manejo de las guitarras bastante por encima de la media para los grupos de su época y contexto, con mucho muro sónico y esas cosas. La verdad es que sonaban bastante bien para su época, con un estilo muy cercano a los Publicaron tres discos: "El inquilino comunista", Bluff (para mi el mejor) y Discasto, así como varios Eps y singles. Su actividad discográfica se desarrolló entre 1993 y 1996. En 2006 publicaron Dogbox, una caja recopilatoria con toda su discografía, y volvieron a subirse a los escenarios.A partir de entonces no se sabe mucho más.

Supongo que ahí estarán, perdidos por Guecho... A ver si encuentran una ocasión para reunirse de nuevo y volver a maravillarnos con ese muro de guitarras muy indie, algo shoegazer, y sobretodo con esas melodías que a mi me maravillaban cuando la música era algo más que música.

Duelo fraticida en la liga ADOB, lucha por la Copa

Tras largo tiempo de silencio sobre el tema vuelve el basket a vuestro espacio web preferido.

Y es que la ocasión lo merece, porque en el partido que disputarán mañana el Grupo Gaypu contra La Gárgola se decide el título de Copa a cara de perro, vencer o palmar.

En el periódico pone (además en el titular) que matemáticamente ya hemos ganado la copa, pero no os lo creáis, que es una táctica del equipo rival para conseguirla en el último instante de manera ruín, sé de buena tinta que han sobornado a Jose María Pardina y a Gofi para que tergiversen la noticia.

La realidad es que si nos ganan quedaremos empatados a victorias y se decidirá el asunto por el basketaverage particular... es decir, que tenemos que ganar o perder de menos de 13 (que es la renta que conseguimos en el partido de ida) para lograr nuestro primer título oficial ADOB.

Todo el espíritu del baloncesto municipal concentrado en cuarenta minutos: Es decir, un pabellón de barrio vacío, y dos equipos compuestos por jugadores a los que el talento y la chispa ya nos abandonó hace unos lustros... por contra ahora nos acompañan los kilos de más, las canas, alopecias y los dolores en las articulaciones.

De todos modos en esta liga ADOB se puede disfrutar de brillantes duelos tácticos y de variadas estrategias defensivas... zona 2-3 durante todo el partido pase lo que pase, llueva o truene.

Pero la salsa del partido tiene más picante en la residencia del que suscribe este texto, porque el partido no sólo enfrenta a dos equipos... enfrenta a dos hermanos, Lorenzombie y Zombillermo, en un duelo que promete ser de dimensiones titánicas y de terribles consecuencias psicológicas para ambos.

Los míticos hermanos Jofresa: el reflexivo y el atolondrado

Hay que decir que nuestros padres gozan de un fantástico buen humor y que normalmente cuando nos enfrentamos se nos reparten y cada uno va con uno, llegando incluso en alguna ocasión al corte de mangas (toma!) al saber el resultado. Pero esta vez al ser un partido tan decisivo no se atreven a decantarse claramente por ninguno de los dos... en el momento que ellos elijan os haré saber su decisión (a ver a quién quieren más). Quizá al decir el resultado se les escape alguna sonrisa o algún gesto que les delate y podamos saber cuál de los dos es el hijo predilecto, información que siempre viene bien saber a tiempo.

Pues eso, que estamos en vísperas de una de las más antiguas batallas de la humanidad, aquella que Caín y Abel comenzaron hace tanto tiempo y que aún no ha tocado a su fin... ¿quizá mañana sea el final definitivo de esta historia?

Caín matando a Abel, por Bartolomeo Manfredi 1610

No os preocupéis porque os tendré al tanto de todo, pequeños. Mientras tanto os dejo un vídeo sobre SlamBall; un pseudodeporte inventado para la gente que tan sólo goza en el basket con los mates, con los tapones y con los golpes.

Hoy recomendamos: News of the Bronx

En nuestra cruzada por descubriros grandes sitios de la red hoy os recomendamos este blog Newsofthebronx, de nuestro amigo chiNO, que sinceramente nos mola un montón porque se parece al nuestro. Lo mismo te cuenta el último concierto que ha visto, que te habla de Cantona, que te habla del Paranoid de los Sabbath... ¿qué más queréis?


Visitadlo pinchando AQUÍ, y recordad que el enlace queda fijo entre nuestros favoritos de la barra de la derecha.

Steve Arvey 'el rey de los borrachos'

Este es uno de los últimos coletazos de mis aventuras por Castilla. El concierto de Steve Arvey en El Pícaro de Toledo, este es uno de esos conciertos en los que vas a ciegas y sales con una enorme sonrisa que ocupa tu rostro. Y es que los Iones también tenemos nuestro corazoncito, no todo va a ser Stadium Rock, confetti y pirotecnia... a veces nada puede superar la calidez de un concierto de blues en un café.

El bueno de Steve Arvey es un trotamundos del blues y del blues rock, desconocido para el gran público... parece ser que tiene una gran reputación en la escena de Chicago y gracias a su versatilidad como instrumentista ha formado parte de varias troupes jazzísitcas de renombre. En la gira que le trajo por España él es el protagonista absoluto llevando todo el peso de la voz y de la guitarra. Durante toda su actuación dio buena muestra de un amplísimo registro vocal que le llevaba cómodamente del reagge al blues más nigger pasando por el rockabilly... sin despeinarse, bueno, para el rockabilly se hizo una especie de tupé.

Guitarra en mano hizo las delicias de los 'pajeros' del mastil, y de la gente que valoramos más el feeling que la velocidad... de todos modos demostró que las seis cuerdas no tienen secretos para él. Tras unos cuantos tapones de nuestro viejo amigo el bourbon, Steve se animó y nos cantó en español (? o eso intentó) el tema 'El Rey de los Borrachos'... después se desató y comenzó a descargar versiones de grandes temas clásicos que hicieron disfrutar al público menos exigente, y que resultaron de todos modos muy entretenidas, a saber; Revolution, Light my Fire, Can't Always get what you want, Stairway to Heaven...

Más por menos... imposible además teniendo en cuenta que era gratis. Creo que en otra sala Toledana tocaban los poppies Deluxe, que les zurzan, me quedo con los bluesmen borrachos.

UZZHUAÏA "DESTINO PERDICIÓN" (...y llegó la revolución)

Hoy ha salido oficialmente uno de los discos más esperados por los iones que va a hacer las delicias de todo amante del buen Rock n' fuckin' roll! Desde ya podemos hablar de Uzzhuaïa como un referente para hacer verdadero hard rock cantado en castellano. Desde el ya lejano Diablo Blvd (2003) estos valencianos nos alegran la vida con cada movimiento que hacen en su carrera. Hace ya casi dos años, nos dejaron noqueados con su disco homónimo y su posterior gira que les dejo en un lugar privilegiado dentro del panorama nacional, pero es ahora con su nuevo Destino Perdición cuando todas las apuestas estan de su parte para revolucionar el rock de este país.
La evolución del grupo ha sido imparable y sin bien es cierto que han dejado de lado sus faceta stoner más exhuberante (aquellas imprescindibles Lejos de mi Ciudad o El Efecto Diablo) podemos asegurar que estamos ante su disco más completo que recoge perfectamente el testigo de su anterior álbum. Y es que Destino Perdición nos presenta a unos Uzzhuaïa tremendamente inspirados que nos regalan un homenaje al rock en toda regla. Han explorado diferentes facetas y han facturado una serie de himnos que nos transportan a todas y cada una de sus influencias pero con una personalidad apabullante.
La producción sin duda es lo que marca la diferencia frente a sus anteriores discos. Uzzhuaïa junto a Gonzalo Parreño han conseguido que las canciones suenen poderosas, emocionantes y nitidas con una comercialidad añadida que seguramente les hará más accesibles al público mayoritario.
El disco se inicia con Baja California, un tema dedicado a su Valencia natal que recuerda a los mejores The Cult y que va a convertirse por derecho propio en uno de los futuros clásicos de la banda. La sucesión de estribillos que quedan empalmados al final es brillante.
Le sigue Nuestra Revolución que es el primer video-single de este Destino Perdición, una canción deudora de Buckcherry con unas guitarras juguetonas y un Pau (¿El mejor cantante de este país?) en un registro sureño con el que se desenvuelve perféctamente sin tener que recurrir a agudos.
La flor y la Guerra supone la primera sorpresa al escuchar el CD. Se trata de un medio tiempo de corte duro con un riff muy clásico y un estribillo envolvente con muchísimos arreglos (coros, arpegios, acústica etc..) que se clava en el cerebro de inmediato.
Pero las sorpresas no acaban ahí, porque el siguiente corte (Blanco y Negro) comienza igual de "envolvente" para desenbocar en un tema rápido y plagado de sentimiento que por lo que podemos saber está dedicado a un amigo de Pau que decidió acabar con su vida. En esta canción es donde Pau vuelve a aullar como en los viejos tiempos y nos regala un puente precioso ajustado a su voz más cálida.
Cada tema es un highlight del álbum y han reservado para el ecuador del mismo otra canción que va a sorprender a todo el mundo. Se trata de el tema título (Destino Perdición) en el que se han dejado llevar por sus influencias más americanas. Ecos de Tom Petty y sobre todo de Mike Ness y sus Social Distortion mas emotivos. La letra es un tanto sorprendente, espero que nos desvelen a quién va dedicada, por que su estribillo podría ser para uno de nuestros amados gunners (W.A.R?? Steven Adler??).
Cuando ya no quede nada es otro de los puntos más fuertes del CD. Imaginaros a los mejores Velvet Revolver con unos pasajes de voz doblados que podría haber firmado el mismísimo Layne Staley. Es decir, Hard Rock de alto voltaje con buenas dosis de Grunge.
El homenaje el Rock continua y esta vez le toca el turno al Glam rock y a los Queens of the stone age misteriosos en otra pieza para el recuerdo llamada Carnaval.
Purpura es un rock de la vieja escuela al que hacen sonar increíblemente actual. Hay que quitarse el sombrero ante esta canción porque dan una auténtica lección a todos los grupos que tratan de sonar modernos. Abrasivos riffs metalicos se juntan con slides, harmonicas y una estructura de Rock n roll de toda la vida que resulta de lo mejor de todo el disco.
Tras el trallazo de Purpura siguen con otro rock n roll clásico (No somos perfectos) pero esta vez de carácter más comercial que os puede recordar a los mejores M-clan. A mi particularmente me recuerda a aquella canción de Primal Scream (Rocks) que tanto debía a los Rolling Stones.
Y llegamos ya al final... y que final!! Posíblemente mi tema favorito de todo el disco y el más brutal y desbocado de toda la carrera de Uzzhuaïa. Desde Septiembre es un trallazo que podrían firmar los mismisimos Wildhearts que ya se puede denominar la "UzzSuckerpunch" por su estructura y brutalidad.

No se si será el mejor disco de Uzzhuaïa, pero lo que está claro es que han cumplido todas las espectativas y podría afirmar que se han superado. A parte de los elogios para Pau Monteagudo, una mención especial para Israel y Alex Uzz que han conseguido que sus guitarras suenen mejor que nunca y para Alvaro Monteagudo y Jose lï cuya base rítmica va a patear culos en todo el país. Gracias.

Os dejo a continuación el Video-clip de su nuevo single NUESTRA REVOLUCIÓN
y en el MYSPACE del grupo podéis escuchar una versión "edit" de Baja California.

edito lo que ha puesto Lorenzombie (telepatía??) y fusiono los posts:

Creo que nuestro corresponsal sobre los temas de los Uzzhuaia aún no lo ha puesto, así que lo cuelgo yo con la excusa de avisaros de que a finales de mes (el 24) los valencianos tocan en Zaragoza, en la Casa del Loco. ¿Quién se viene?

Todos a ver a Johnny Kaplan & the Lazy Stars!!

En Huesca estamos de enhorabuena! Hoy al ir a la estación de autobuses me he topado con un cartel que me alegrado el día. Johnny Kaplan va a venir a tocar al matadero! Hace ya unos añitos (2005) escuché lo que fue su disco de debút, "Ride Free" y pase una buena temporada disfrutando de ese pedazo de álbum a medio camino entre Tom Petty y los nuevos valores de la llamada "Americana". Con el tiempo Kaplan se ha quedado en un segundo plano mientras gente como Marah, Wilco, Jesse Malin y compañia obtienen el reconocimiento de los medios más importantes.
Por suerte, ahora está de vuelta y vamos a tener el honor de verlo en nuestra ciudad. No se si el matadero es el mejor sitio pare disfrutar de su música, pero por lo menos músicalmente es un sitio que no nos va a defraudar en cuanto a acústica.

Esta semana intentare escuchar su nuevo CD y repescar el famoso "Ride Free" que os lo recomiendo sin ninguna duda. No se si lo sabéis pero en ese disco le acompañaban nada menos que Keith Nelson (guitarra y alma de Buckcherry, colaborador de Velvet Revolver) y Jimmy "two fingers" Ashurst (Izzy Stradlin & the juju hounds y actual Buckcherry). Supongo que Kaplan llevará un line up muy diferente en esta ocasión porque Keith Nelson y Ashurst se han convertido en estrellas en USA y Buckcherry están vendiendo millones de discos, asi que esperemos que los recambios estén a la altura de las circunstancias.

Podéis escuchar la musica de Johnny Kaplan en su myspace
Ride free lo podéis descargar aquí

Y aquí ver el videoclip de mi canción favorita de Ride free (Hidden treasure)

Canastas ganadoras -must seen-

¿Qué es mejor que meter una canasta? Pues que esa canasta haga ganar a tu equipo en el último segundo, está claro. Aquí tenéis unos cuantos ejemplos de este tipo de canastas que harán las delicias de todos los que amamos el basket y de los que os da igual... porque para disfrutar de estas imágenes no hace falta saber nada, tan sólo nos toca quedarnos con la boca abierta:

Ganar un partido desde el suelo:


Desde más lejos y con menos tiempo es imposible:


Este es el final de partido más increíble que he visto, de ida y vuelta:


Y aquí un par de joyas del jugador más definitivo a la hora de decidir partidos, y lo bonito de esto es que estas no son 'churros':

Cuando los anuncios molan más que los programas...

Bueno, como soy consciente de que os hacen mucho gozo estas cosetas y de que ya estáis un poco hartos de que hablemos de música siempre... aquí tenéis una pequeña remesa de anuncios de la marca deportiva Nike, que la verdad es que se los curran y uno pasa un rato divertido mirándolos.

Éste lo pudimos ver el otro día en el descanso del Barça-Manchester, si no lo vísteis no os lo perdáis porque mola un montón; Pasa al siguiente nivel:


Éste es muy bueno, Wayne Rooney está grabando un anuncio, y el director le pide que haga pijadas, toques y magias con el balón, le dice que si no sabe hacer las cosas que hace Ronaldinho, y le toca tanto las pelotas que Rooney acaba pegándole un balonazo:


Wayne Rooney sigue pegando balonazos, esta vez las víctimas son los Sanchez Boys:


Este no lo veremos en nuestro país; La estrella de los Lakers Kobe Bryant se salta un Aston Martin:


Marketing Viral, Kenny Smith trata de emular al Kobe del anuncio anterior:


Fernando Torres se flipa en cámara lenta:


UNos niños hacen pies y eligen a los mejores, aquí he hecho unpoco de trampas porque el anuncio es de Adidas, pero cuando aparece Beckembauer me hace mucha gracia:


Y con esto y un bizcocho, hasta mañana, a las ocho.

Lorenzombie meets Marah

Sé que es extraño buscarse parecidos razonables con uno mismo, pero el guitarra de los grandísimos Marah y yo somos prácticamente la misma persona. Sí o sí.