Baby's On Fire!!!!!!

Es 1998 y el Glam Rock ha vuelto a la vida como por arte de magia después de su eclosión y auge a principios de los 70.
1998!!! uff... ya han pasado 10 largos años desde aquello (¿o han sido cortos?), el tiempo vuela amigo...
En aquel año, digo, en cualquier medio dedicado a la música y/o tendencias se podía ver escrita la palabra GLAM, o al menos esa es mi percepción obviamente.
Basicamente yo sabía previamente de la existencia del término por las bios cutres que leía de los Guns y sus influencias, por la Heavy Rock y sus eternas luchas entre Thrashers y Glammies (refiriendose a los fans del Glam Metal, of course) y por supuesto por el Popu.
Pero aquel año era especial, de repente todo lo que era glam tenía una relevancia especial y como pasa siempre en estos casos el término se desvirtúa siendo glammie casi cualquier cosa que te puedas imaginar: "qué zapatillas tan glam", "qué tostadora más glammie", "me encanta ese lápiz, es como muy glam ¿no?".
En fin, os cuento todo este rollo porque yo tampoco pude escapar a esa marea glam y culpa de ello fueron dos de las cosas que tiñeron de purpurina ese año: El Mechanical Animals de Marilyn Manson y la peli Velvet Goldmine.
Manson se puso en la piel del asexuado Omega y con sus Mechanical Animals pretendió emular a Ziggy Sturdust y los Spiders From Mars de su idolatrado Bowie. Y por la otra parte Velvet Golmine recreaba los primeros y glammies años 70 en los que trinfaron Bowie, Iggy, T-Rex y compañía centrandose, la historia, en una adaptación libre (y sin la aprobación del Duque Blanco) de la vida de Ziggy/Bowie e Iggy Pop (su compañero del alma por aquellos años).

Sailors fighting in the dance floor...

A nivel musical, aquel año, sin ninguna duda, fue el año de Marilyn Manson que pasó de tener un éxito moderado a ser toda una estrella mainstream que aún tenía un disco digno bajo el brazo (el citado Mechanical Animals) y muy reciente todavía ese pedazo de álbum que es Antichrist Superstar. A cada paso te encontrabas una portada con el personaje en cuestión luciendo ese look saqueado de Bowie en el video de Life On Mars (me pregunto en quién se inspiraría David).
No hace falta decir (o sí) que dos de los Iones nos fuimos a la Ciudad Condal a verlo y quedamos más que satisfechos, y es que Manson molaba esa es la verdad.
Pero no me he puesto ha escribir para hablaros de Brian Warner, si no para hablaros de Velvet Godlmine. La peli no es que sea nada del otro jueves pero yo la recuerdo con mucho cariño. Quizá pecaba de ser demasiado superficial y no pasaba de ser un video-clip de extensísimo minutaje. Pero que queréis que os diga, ¿acaso el Glam Rock no fue en gran parte eso?.
Si a nivel visual, la peli, ya era muy atractiva la banda sonora hizo el resto.
Hay que decir que Michael Stipe fue productor ejecutivo del film y que también se encargo de la coordinación de la banda sonora que contó para la ocasión con todo un elenco de artistas de moda del paorama alternativo de los 90 así como de algún músico de la vieja guardia que había vivido el movimiento.

Se crearon dos superbandas expresamente para la peli: Maxwel Demond & The Venus In Furs como réplica de Ziggy Statdust & The Spiders From Mars y en la que militaba gente como Thom Yorke y Jon Greenwood de Radiohead, Andy McKay de Roxy Music, Bernard Butler de Suede y Paul Kimble de Grant Lee Buffalo. Y encarnando al los Stooges de Iggy se creó Wylde Rattz con Mark Arm de Mudhoney; Ron Asheton de The Stooges, Thurston Moore y Steve Shelley de Sonic Youth; Mike Watt de Minutemen y Don Fleming de Gumball.
La banda sonora constaba tanto de originales de Roxy Music, T-Rex o Lou Reed como de versiones perpetradas por las superbandas mentadas o incluso temas compuestos ex profeso para la película. Y tanto Pulp como Placebo también se dejaron caer por el experimento. Un experimento que, todo hay que decirlo, no salió tan mal. Y es que, si bien las versiones no llegaban a superar a las originales además de serles tan fieles que sólo el pretexto de una banda sonora las legitimaba, estaban hechas con respeto y buen gusto. También decir que la producción noventera las hacía más accesibles a los oidos de niñatos como yo.
¿Y que pasa con los temas que se compusieron para la peli?, pues que la verdad es que les salieron muy majetes, y anunque no dejan de ser un ejercicio de estilo y un refrito de todo aquello que se dio a llamar glam rock (lógico por otra parte) las canciones mantienen el tipo al lado de temas míticos como puede ser Satellite Of Love. Si no escuchar un tema como Ballad Of Maxwell Demon compuesta por Shudder To Think y juzgar vosotros mismos.

En general el disco es muy disfrutable, lo mejor son (dejando a parte las originales) las versiones de Brian Eno y Roxy Music, lo peor, sin duda, esa vacía y lamentable versión de Gimme Danger de Iggy & The Stooges, que ni siquiera sale en el trak list del disco pero que si se incluyó en la película. Por lo demás, os recomiendo que volváis a 1998 y la veaís con los ojos y las orejas impresionables de alguien que todavía no había entrado en la veintena. Ala, ya teneís deberes...

Eef en familia

Eef Barzelay, el cantante del actualmente en hibernacíón grupo Clem Snide, tocó hoy en Madrid. Y ahí estuvimos los iones (bueno, un ion), fieles a manteneros al tanto en todo el eclecticismo de esta página. El pasado miércoles 23 tocó en Huesca, pero no he podido leer críticas.
Aquí en Madrid Eef se colaba en una serie de conciertos en La casa encendida, al precio de 1 euro (los trámites telefónicos costaban 2'25, hay que joderse) organizados a las 12 de la mañana y dirigidos para niños, una buena idea que podrían copiar en Huesca para acercar la buena música a los niños, y librarles de productos enlatados que pronto se convierten en figuras a seguir (mensaje).
Así que allí que me fuí. Y una vez más Eef no defraudó. Pocos niños en el concierto, lo cual le desconcertó, pero una vez más Eef sacó todas las tablas que tiene en el escenario, toda su fina ironía, para ir desgranando temas de sus dos últimos discos en solitario y alguno de clem Snide. La apuesta era muy atractiva. Una sala pequeña (no más de 300 personas, aunque no estaba llena), él con su guitarra eléctrica y un acompañante a la pedal guitar. Eef bromeaba con el público, pedía disculpas por la hora ("domingo a las doce...yo debería estar durmiendo, que bonito es dormir), e iba desgranando temazos como Fill me with your light, Apocalyptic friend, Make another tree... Tocó tambien algún tema muy antiguo de Clem Snide como We are flowers( "Hacía mucho tiempo que no la tocaba, pero algo en este país ha hecho que vuelva, debe ser el tiempo), presentó un tema de ese disco ya grabado pero no publicado de Clem Snide (Hungry bird) y se metió al público en el bolsillo con una afirmación que si es cierta, nos debe enorgullecer: "España es en este momento mi país preferido".
Para acabar, una versión de Daniel Johnston.
Una forma distinta de ver a un cantante, una forma en la que las canciones sólo se defienden si son buenas (guitarra y punto). Me quedo con las ganas de verle en directo con toda su banda, de noche, cuando el rock invita a rockear. En Huesca tocaron, pero no se de nadie que fuera a verlo. Después nos quejaremos, pero el movimiento se demuestra andando. Pereza 3000-grupos interesantes 0.

Guns Gossip!

Estos últimos días los rumores entorno a Gn´r no paran de producirse. Desde que Dr.Pepper anunció que daría una soda a cada habitante de USA si Chinese Democracy veia la luz este año se han producido una serie de acontecimientos bastante extraños.
Por una parte Axl tiene nuevos managers que están haiendo las últimas gestiones para que el Chinese sea editado. Casi se ha confirmado que el disco lo tiene Geffen en sus manos y que saldrá en el último trimestre del año.
Por otro lado, el carismático sustituto de Slash, Robin Finck, ha abandonado la banda para embarcarse en el nuevo tour de NIN y no se sabe si volverá. Las puertas las tiene abiertas, pero ¿Quién sabe? igual se ha dado cuenta de que ya no tiene futuro al lado de Axl.
Otro miembro de la banda, el "general" Tommy Stinson, ha dicho hoy que existen muchas posibilidades de que los Replacements vuelven este verano! Hay varias ofertas y la última palabra la tiene Paul Westerberg, pero todo indica que realizaran algún show.
Se van a quedar sin Dr. Pepper Robin y Tommy??
La perla de los rumores ha salido a la luz hoy y se trata de que Axl ha sido visto junto a Slash en un hotel de NYC charlando amigablemente. Oficialmente no ha sido confirmado por ninguna parte, pero varios fans se acercaron al hotel en cuestión y miembros de mantenimiento han confirmado que ciertamente Axl estuvo con Slash en dicho hotel.

Ante la baja de Scott Weiland en VR y la posible marcha de los dos pilares de la nueva formación de Gnr la gente se está preguntando si de una vez por todas va a haber una reunión de la formación clásica.

Desde los Iones ya no nos aventuramos a decir nada. Solamente, que si Axl y Slash vuelevn juntos ya le pueden dar por culo al jodido Chinese Democracy.

El método Stanivslaski

Son muchos los grandes actores que han seguido el archifamoso Método Stanivslaski. Konstantin Stanivslaski fue un actor, director y teórico teatral ruso cuya máxima aportación al teatro fue el llamado método psicológico o realismo psicológico cuya intención era y es proyectar de la manera más real posible el mundo emotivo de los personajes.
Para ello el actor debe someterse a si mismo a una constante creación de emociones internas (técnica vivencial) que permita la interrelación entre la audiencia y el actor, para conseguir que sean los espectadores los que realmente se vean interpretados. Para ello el actor debe recurrir a vivencias personales para representar las emociones y conectar así con la audiencia sin artificios.
¿Y a que viene todo esto amigos iones? Pues a mi recreación absolutamente magistral del método Stanivslaski. El escenario, una boda. El público, nuestro iónico amigo Dumdumboy. Allí me teneis. Ven conmigo DD. Vas a ver el puto método Stanivslaski aplicado en una boda. Un hecho sin precedentes. La lluvia cae, los árboles nos resguardan, los setos esperan. Pienso en Sartre, pienso en la nausea, pienso en actuaciones similares previas. Las manos se mantienen en su bolsillo. Allí está, cuan surtidor, sin artificios, sin recurrir a herramientas de ningún tipo.... allí está la mejor aplicación del método Stanivslaski posible, la recreación interior en mi persona de sentimientos, de experiencias previas, para conseguir atrapar a mi espectador y que no dude en darme.... EL PREMIO STANIVSLASKI A VOMITON.

Siniestro total ayer en Bikini (BCN)

No podía perderme la visita de Siniestro a a ciudad condal estando yo allí! De esa manera, solo, sin acompañantes ni necesidad de ello me acerque a la sala Bikini de Barcelona para presenciar la gira de 25 aniversario de la banda viguesa.
Llegue de los primeros a la sala donde los atracos a mano armada están a la orden del día (5 putos euros una caña de plástico!!!) y me hice un hueco en primera fila donde esperaba ver el show.
Conforme se acercaba la hora de empezar la sala se fue llenando hasta límites insospechados, vamos, que se pasaron a la hora de vender entradas. Deberían haberlo previsto e intenter llenar algo más grande (Razz por ejemplo) y no dejar a cientos de personas en una sala anexa viendo el concierto en una mierda de pantalla de video (algo inexplicable por dios!).
De pronto se apagaron las luces y comenzó a sonar el tema instrumental de sesión vermú a modo de intro lo que supuso para mi una pequeña decepción porque esperaba la mítica sintonía de corrupcion en miami como en todos los conciertos que he presenciado de Siniestro (y van...6). Pero la decepción inicial duró muy poco porque inmediatamente arrancaron con Cuenca Minera y empalmaron con Ay Dolores! increíble inicio! La única putada es que en primera fila el sonido era un poco malo (solo se escuchaban la guitarra de Julián y el bajo de Avedaño) así que decidí irme para atrás y disfrutar del sonido del Abuelo Soto que es quien lleva todo el peso de las guitarras (Julián a veces toca poquito).

En Joder Cristina pudimos comprobar que Julián sigue olvidandose de las letras como en los viejos tiempos y le siguió Oye, Nena, yo soy un artista y vamos muy bien enmarcando uno de los inicios más fuertes de Siniestro que he podido presenciar. Lamentablemente el público Catalán (con todos mis respetos) no se despeina demasiado y la gente se limitaba a corear, mientrás que los oscenses y vascos estamos mucho más animalizados por lo que he comprobado.
Despues comenzo una parrafada típica de Julián en la que decía que habían tardado 7 horas para llegar a la diagonal e inmediatamente introdujo la nueva versión de A casa, que por cierto, me parece buenísima! En este momento ya nos dimos cuenta de que Julián estaba bastante afónico (posible resaca tal vez pillín?? jeje) pero a su favor hay que decir que dió la talla y estuvo arropado por los coros del resto de la banda en muchos momentos.
La versión swing de Camino de la cama siguió animando al personal que de vez en cuando soltaba aquello de "esas palmas coño!" que decía Miguel Costas en la época clásica del grupo.
Con armónica en mano Julián empezo una jam bluesera que empezo con Cerrado por Cansancio le siguió la genial Volanteiro Cabrón y acabó con Alegrame el día con la gente volcada.
Ahora llega la parte de la discordia del show. Fue una parte donde se recrearon con canciones "ocultas" que intercalaban con clásicos de siempre pero personalmente creo que esas canciones "ocultas" podrían haber sido otras mejores. Cayeron Monstruos del nuevo disco, Onde vas rapaz? del Xabarín, Sobre tí cantada por Oscar Avedaño, Fuimos un grupo vigues cantada por Soto, Rómpeme, Máteme del cultura popular y como clásicos metieron Bailaré sobre tu tumba, Emilio Cao y la brutal Matar Hippies en las Cies. (Las mejores del concierto a mi ver).
Para el bis se reservaron material del bueno y descargaron Quienes Somos?..., Todo por la napia, Cuanta Puta..., Diga que le Debo, Miña terra galega, El enemigo Parpadea y Ayatollah!.

En fin, el balace fue muy positivo, como siempre, pero creo que las variaciones del Set List no ayudan demasiado. Veamos, en la giras desde el 2002 hasta el 2006 las canciones "no tan conocidas" eran mucho mejores pero comprendo que la bada este hasta los cojones de tocar lo mismo y cambien de vez en cuando. Para que os hagáis una idea en esas giras anteriores caían temas tan buenos como: El Sindorme de Estocolmo, Tan Hermoso, Purdey, Al fondo a la derecha, Todos los Ahorcados Mueren Empalmados, Tumbado a la bartola, Superavit, Luna sobre marín, Yo dije yeah, Chusma (bueno, estas dos son clásicos absolutos)... Los clásicos que todos conocéis no se mueven del repertorio pero hay canciones que fluctuan y creo que esta vez no estuvieron muy acertados a la hora de escogerlas. Por ejemplo meter Cerrado por Cansancio, Volanteiro y El Enemigo Parpadea supone un bajón muy acusado y eso que son muy buenas canciones.
A mi me parece genial que hagan esto en cada gira pero cuando llegue el 30 aniversario veo casi necesario que la banda haga un ejercicio de nostalgia y que por lo menos vuelva Miguel Costas para recuperar un poco de espiritu clásico de Siniestro. Si no es así seguiré disfrutando de cada directo, pero Julian Hernández deberia empezar a plantearselo antes de que sea demasiado tarde.

Espemos que vengan pronto por Huesca donde se les tiene verdadero cariño.

Maratón Siniestro Total (1)

Ha llegado el momento de hacer el repaso (con descargas incluidas) de esta genial banda. Hace solo unos días Siniestro Total celebraron su XXV aniversario con un nuevo CD en directo, el cual ya reseñe en el BenitoDoblado's Blog, y con motivo de la nueva sección de "Bandas nacionales que valgan la pena" he decidido dedicarles un mega-post que estará dividido donde comentaré bajo mi punto de vista la vida y obra de la banda viguesa.
Siniestro total se formó en 1981 en vigo con los componentes originales Julián Hernández, Miguel Costas y Alberto Torrado. Juntos grabaron una maqueta que contenía primerizas versiones de canciones como Matar hippies en las cies o Las tetas de mi novia grabadas con una caja de ritmos (más parecida a un casiotone que a otra cosa).
Cuando se les presentó la oportunidad de tocar en directo decidieron montar un repertorio en tiempo record y meter un cantante que sería Germán Coppini (en las demos Costas se encargaba de las voces).

Dentro del repertorio había numerosas versiones adaptadas al castellano: Little Bitch se convertía en Un, dos (la traducción más estúpida de todos los tiempos?), David Watts de los Kinks en Emilio Cao, Here comes the Summer de los Undertones en Viene el Verano, The life and soul of the party de Petula Clark (Hoy voy a asesinarte) y Las tetas de mi novia no era otra que I'm a Rocket de Gruppo Sportivo.
De todas formas, lo verdaderamente importante del repertorio inicial eran las composiciones propias que acabarian formando los primeros lanzamientos de la banda, El EP Ayudando a los enfermos y el LP Cuando se come aqui?. Para que os hagáis una idea temas tan imprescindibles como Ayatollah!, Purdey, Todos los ahorcados mueren empalmados, Ponte en mi lugar, Mario, Matar hippies en las cies, La Revista... Es increible que unos tios perpetraran un discazo como este en apenas unas semanas y sin saber tocar un instrumento decentemente.

Gracias a la continua programación de Ayatollah! en el Diario Pop, el LP de Siniestro se convirtio en un absouto éxito underground y el grupo realizaba conciertos en lugares tan míticos como el Rock ola de Madrid codeandose con gente como Poch (gran amigo de los siniestros) o Alaska, a la que le dedicaron una canción con grandes frases:
"Yo quiero ser alaska, ser una pegamoide, follarme a un androide y quedarme con vuestra pasta" "Alaska, Alaska, aunque salgas en el Hola! no me tocaras la cola ni te llevaras la pasta".
Pero no todo salió como esperaban. German Coppini, que era su gran baza tenía un grupo paralelo (Golpes Bajos) con los que estaba teniendo más éxito y en 1983 tras la grabación de uno de los singles más famosos de la banda (Sexo Chungo/Me pica un huevo) decidió dejar Siniestro Total.
Fue un duro golpe, pero el trio restante decidió continuar pase a todo e inmediatamente sacaron lo que sería su segundo LP, titulado El Regreso.

El regreso era una buena continuación. No estaba al nivel del anterior pero seguia teniando muy buenas ideas y es donde se empieza a apreciar el paso de Siniestro del Punk mas primigénico al pop enérgico que les caracterizará en siguientes entregas.
De este LP podemos destacar las geniales versiones Superavit, Opera tu fimosis y O tren y las composiciones no menos geniales Trabajar para el enemigo, La caca de colores (muy grande esta canción!) No somos de monforte o Mas vale ser punkie que maricón de playa.
Dentro de las caras B de la época hay otra versión que personalmente me parece de lo mejor que han hecho jamás, la Luna sobre marín que era original de los Dead Kennedys.

Entre las descargas que he seleccionado para vuestro disfrute se encuentran los dos LP's que he comentado con golosos bonus tracks de la edición del XX aniversario. Es decir, caras B de singles de la época, demos y el primer EP Ayudando a los enfermos incluidos. (Enlaces robados por la red contesía de vagos, taringa etc.)
Lo cierto es que antes poseía mucho mas material de Siniestro, espero poder recuperarlo y poneros cosas interesantes.


CUANDO SE COME AQUÍ (1982)
BONUS TRACKS (Cuando se come aquí)
AYUDANDO A LOS ENFERMOS (básicamente lo pongo por la versión de la maqueta de Ayatollah!)
EL REGRESO (1983) + bonus tracks (contraseña: taringa.net)

EN DIRECTO ROCKOLA 1983
EN DIRECTO en La Edad De Oro 1983
EN DIRECTO ROCKOLA 1984

Continuara... (desde época Menos mal que nos queda Portugal )
PD: Mañana miercoles los veo en la Bikini de Barcelona, ya os contaré que la cosa promete bastante.

Va por ti

No os perdais el extraordinario trabajo de Anxl un poco más abajo, pero esta es una triste noticia que merece la pena reseñar aquí, como homenaje.

Va por ti, Chema el panadero. D.E.P.

Ya queda poco para Destino Perdición

Desde hace una semana podemos escuchar el nuevo single de la que es una de las bandas favoritas de los Iones: Uzzhuaïa. Os direccionamos directamente a su myspace donde podéis incluso descargar gratuitamente la canción titulada Nuestra Revolución que es el adelanto de su inminente nuevo CD que verá la luz el próximo 5 de Mayo.

Se puede decir que Uzzhuaïa para este nuevo Destino Perdición álbum, más que nunca, "han metido toda la carne en el asador". Tras la buena noticia de su firma con el sello EMI, que supondrá que su musica esté en todas y cada una de las estanterías de las tiendas de discos españolas, el grupo se metió en los estudios MusicLan de Figueres (por ahí han pasado gente como Bunbury, Fito o Franz Ferdinand) para dar un sonido de autentico lujo para su nueva obra.
Tal y como dicen en el estribillo de su nuevo tema: Ahora o nunca, esta es nuestra revolución.

Coincidiendo con la salida del disco, los valencianos se embarcarán en una mini gira que les llevará a unas pocas ciudades para realizar una pequeña presentación. La gira en toda regla será después.
A la espera de que Uzz nos vuelvan a visitar a Huesca lo más probable es que me acerque a La casa del loco en Zgz y ya os contaré lo acontecido.

Os recuerdo que el tema nuevo lo podéis escuchar AQUI
Una especie de cruce entre el rock clásico de AC/DC, fraseos sureños estilo Black Crowes o M-clan (como ejemplo patrio), estribillo más 80's etc... Tiene la misma formula que la excelente Ridin´de nuesrtos queridos Buckcherry y eso solo puede ser bueno!.
Suerte para los chicos de Uzzhuaïa con este nuevo asalto.

Sueños (WTF?!)

El otro día estaba leyendo el blog de César Martín y de repente me vino a la cabeza un extraño sueño que tuve la semana pasada.
Estoy seguro que todos habéis soñado verias veces con películas, estrellas de cine, idolos musicales etc. Yo sin ir más lejos he escuchado numerosas veces Chinese Democracy en mi subconsciente y creo que sonaba mucho mejor que lo que hemos podido comprobar en las famosas demos.

Pero bueno... basicamente escribo el post para decir que el otro día soñe con nada más y nada menos que Michelle Pfeiffer! Vaya sensación más extraña! Michelle Pfeiffer no es una actriz que me guste demasiado, la respeto y la veo muy guapa, pero poco más... Hubiera sido más normal que soñara con Diane Lane, pero por alguna extraña razón la mujer que encarnó a la novia de Tony Montana se coló en una historia que produjo mi cabeza.
Guardo un grato recuerdo de ese sueño. Contrariamente a lo que podáis pensar no hubo absolutamente nada sexual, pero recuerdo que era como si la conociera de toda la vida! Algo bastante platónico, por cierto, ya que en el sueño nos llevabamos realmente bien.
La imagen de Michelle distaba bastante de sus papeles famosos estilo Scarface, Batman o Mentes Peligrosas y se asemejaba mucho mas a su actual imagen mas madura de peliculas como Yo soy Sam.

Supongo que a todos os habrá pasado algo parecido, pero a mi no deja de sorprenderme que particularmente fuera esa mujer la que se coló en mi sueño.
Hoy, por ejemplo, he visto un programa sobre ella en el Biography Channel y durante todo el rato que veía su imagen tenía la sensación de estar viendo algo familiar.

Pues nada... desde los Iones solo quiero saludar a Michelle Pfeiffer con la que parece que estoy conectado de alguna extraña manera. A ver si coincido más veces con ella porque fue realmente agradable, jaja.
También me gustaria que si habéis tenido algun sueño de este tipo lo compartierais en los comments. Será divertido saber quien se os cuela en vuestros sueños!

The Family is Chainsaw

En los comentarios del post de Killer Barbies hablaba de esta película. ¡La Matanza de los Garrulos Lisérgicos! Rastreando por youtube he dado con el inicio de esta obra de culto del "terror" español.
La esterlla del film es sin duda Manuel Manquiña, que todos conocéis por dar vida a Pazos en Airbag (profesional, muy profesional...) y podéis ver a gente del mundillo de la música como Julián de Siniestro Total, César Strawberry de Def Con Dos y Silvia (Superstar) de Aerolineas Federales.
El inicio de la peli no tiene precio, un plagio descarado de La Matanza De Texas a ritmo de una de las mejores canciones de la historia de Siniestro Total, La sierra es la familia (Costas = Bueno).
No os perdáis la indumentaria ni los peinados "noventeros" de los jovencitos actores y actrices.
Por cierto, el film está doblado al Español!! Supongo que el idioma original sería galego.
Como le pasa a J con los Killer Barbies, habrá gente que diga que es una basura y que no solo cuenta la intención. En mi opinión es una gamberrada de bajo presupuesto bastante divertida. He visto infinidad de peliculas peores! El argumento "matanza de texas" cambiando paletos americanos por gallegos profundos tarados mola.

LA MEJOR CRÓNICA POSIBLE DE UN DISCO

Cuando uno ama a la música, pasan cosas. Uno se acostumbra a grupos, se enamora de grupos, y sus canciones le acompañan siempre. Uno deja de escucharlos durante un tiempo, pero siempre vuelve. Siempre vuelvo. Y esperas con ansia nuevas cosas, por que sabes que en ellas encontrarás tesoros que te acompañarán en nuevas etapas de tu vida.
Hoy me he levantado nervioso. Me había prometido no oir nada, ahora en esta época de internet, donde los discos vuelan rápido, más que la propia industria.
Llevaba 4 años esperando. 4 años para esa sensación de ir a una tienda, comprar un cd, abrirlo, llegar a tu casa, cogerlo, ponerlo, escucharlo que no oirlo, leerlo. Casi no llego. El trabajo manda. Pero he llegado.
Aún recuerdo el colegio mayor, escuchando un nuevo disco. Aún recuerdo el otoño de 1991, descubiendolos. Aún recuerdo 1993, investigando en su obra.
Ya está, ya lo estoy escuchando. Me la sopla si gustará o no, me la sopla si venderán mucho o no.
Solo creo que, como cantan en una nueva canción, lloraré y lloraré por que estan más vivos que nunca en muchos años.
Esta es la mejor crónica posible de un disco. Una crónica sin crónica. Sólo escuchar y esperar que me acompañe.
Accelerate.

Killer Barbies (Grupos nacionales que valgan o hayan valido la pena)

Tenía que romper la inactividad del blog! Lo cierto es que desde Huesca lo tenemos crudo para escribir debido a problemas técnicos con los ordenadores... pero bueno, hoy romperemos el silencio "Ion" que dura ya una semana (por cierto, el Capitan donde para??.

DESCARGA DRESSED TO KISS (+ alguna del bad taste) y SIN IS IN (cortesia de vagos.es)
Esta es una nueva sección de tantas en el universo Ion en la que hablaremos de los pocos grupos nacionales que merezcan la pena.
Hoy toca hablar de los divertidísimos Killer Barbies. Ya le dediqué un post hace tiempo a la gran Silvia Superstar pero nunca esta de más hacer un repasito a la trayectoria de el que quizá ha sido el grupo español más internacional de los años 90(con permiso de Heroes, claro está).
La trayectoria de los Killer Barbies empezó sobre el año 1994 cuando Silvia Superstar y Billy King decidieron crear un grupo de punk rock enfocado en la temática serie B y las melodias poppies de los primeros Misfits o los Ramones.
En 1995, tras unos cuantos singles auto-editados, por fin vió la luz su primer LP titulado Dressed to KISS.
Dressed to KISS es un pequeño clásico de la escena alternativa/punk de los años 90. La producción a cargo del propio Billy King y el Siniestro Total Alberto Torrado no es impresionante, pero si muy sincera para el estilo de grupo que habían decidido crear. Digamos que Dressed to KISS destila sonido Misfits o Ramones por todos los lados, al igual que la temática de las letras.
Sobre 1995 y 1996 podemos decir que fue la temporada de mayor éxito de la banda en nuestro país. El single Love Killer sonó hasta la saciedad en las radios y TV's Nacionales gracias a un anuncio de Radical Fruit Company.

La putada es que el éxito no fue mucho más alla de Love Killer y de esa manera podemos hablar de Killer Barbies como un Hype de aquellos años. Al final fue otro grupo catapultado por Radical quienes consiguieron una posición privilegiada en el mercado nacional. Os hablo indudablemente de Dover.
La verdad es que Dressed to KISS tenía mucho mas que ofrecer que Love Killer y así lo demuestran la genial Comic Books (El mejor tema de Killer Barbies??), la rockera Kissing Cousins o la primeriza I Wanna live in Tromaville donde os podríais imaginar sin duda alguna a Danzig sustituyendo a Silvia Superstar.
En este primer LP demostraron tener un gusto exquisito para las versiones y nos regalaron ni más ni menos que versiones dignísimas del clásico misfit Skulls y de esa perla de Steve Jones post-Sex Pistols llamada Silly Thing (que canción mas jodidamente buena!!).
En 1996, fieles a su mentalidad de terror-serie B decidieron colaborar con el director Jess Franco para la pélicula Killer Barbys en la que Silvía y Billy eran los protagonistas y podíamos ver a un Santiago Segura cuando todavía no daba alergia.
Las siguientes entregas discográficas tuvieron menos repercusión pero todavía se les podía considerar como una banda con gran proyección.
Por esta época llegaron incluso a actuar en el mitíco CBGB por mediación de Joey Ramone, al que nunca pudieron llegar a conocer personalmente.
Only for Freaks (1996) y Big Muff (1998) contenían temas que se han convertido por derecho propio en clásicos de la banda: The family is Chainsaw, They come from mars, Freakshow, Traci Lords etc...
Con estos discos podemos ver un acercamiento a terrenos más pop y alternativos, como demostraban los singles Crazy o Lost control.
Con la llegada del nuevo siglo los Killer Barbies vivieron lo que fue la oportunidad de sus vidas. El sello alemán Drakkar (subsidiaro de BMG) se fijo en ellos y les ofreció lanzarlos al mercado germano con un recopilatorio de sus mejores temas pero regrabados para la ocasión con una producción de alto presupuesto. El resultado fue el genial Bad Taste (2000), donde podemos encontrar muchos de los temas citados anteriormente.
El single They come form Mars fue un pelotazo en Alemanía y los Killer Barbies se embarcaron en diversas giras donde pudieron telonear a grupos de la talla de Die Toten Hosen (absolutos dioses en Alemania) o directamente al Rock n' Roll personificado, Iggy Pop.

Tras ese éxito rotundo en Alemanía (y Japón entre otros sitios) a los Killer Barbies les esperaba la prueba de fuego, su segundo disco con Drakkar.
En 2003 apareció Sin Is In, precedido por la excelente versión de Iggy Pop Candy, en la que contaron con la estrella alemana de Die Atzre, Bela B, que se encargó de la parte de Iggy.

Sin Is In es de lejos su mejor disco desde Dressed to KISS. La inicial Down the street ya deja claro por donde van a ir los tiros (Stogges to the max) y el resto no tiene desperdicio: I´m gonna miss you, What U wanna do o el homenaje a Joey Ramone (let's have some fun) son prueba de lo bueno que es este álbum.
Quizás el error que cometieron los Killer Barbies en este disco fue mezclar temas en inglés con temas en castellano. A mi personalmente me parece que Silvia Superstar canta mucho mejor en castellano pero los temas en Inglés son muy especiales y la verdad es que hay un poco de salto estilístico entre los dos idiomas. Digamos que en Inlgés las canciones suenan mas a rock/punk rock y en español son mucho mas poppies.
la verdad es que no se que éxito pudo tener Sin Is In, pero me imagino que muy poco ya que desde ese ya lejano 2003, los Killer Barbies solo han editado un par de cosas.
En 2004 publicaron un DVD recopilatorio (Freakshow) muy recomendable y a finales de ese mismo año contribuyeron al disco tributo nacional a Tom Petty con la excelente a thing about you.
Desde entonces la actividad del grupo ha estado muy parada, alguna que otra actuación en directo y poco más.
Silvia Superstar por su parte colaboró con Spam en el single Da igual y realizo una mini-gira junto al genial Miguel Costas revitalizando los viejos éxitos de Aerolineas Federales.
Actualmente Silvia se ha dejado ver bastante junto a Fangoria y las Nancys Rubias en diversos conciertos, pero no dejan de ser una colaboración esporádica. Según se comenta, Silvia podría vovler a la acción en solitario con un disco en el que se sabe que gente de los Nikis/Acusicas estan colaborando en la composición (bueno, es lo que he leido por la red jeje...).
Esperemos que Silvia nos deleite con un disco de rock y no se meta en fregados pseudo-electrónicos. De todas formas siempre esperaremos a las Barbies Asesinas con los brazos abiertos.
Por último el video de Have Some Fun donde podéis ver a Silvia Superstar vestida como una Misfit. De hecho la única mujer que ha salido en un escernario junto a Jerry Only & Cia! Disfrutadlo.