¿Viridiana en los pantanos de Louisiana?

Críptica rima la del título, sí, es que quería hacerme el interesante. Basicamente voy a hablar de uno de mis discos favoritos de los Stones ¿ahora si?. Bueno basta ya de gilipolleces con todos ustedes el último disco que grabó Brian Jones antes de que se ahogara en una piscina (¿o lo ahogó un albañil?)... el disco con el que dijeron adiós a los 60... ¡el disco de Sympathy For The Devil!... I hope you guess its name... BEGGARS BANQUET.
Beggars Banquet es Vudú , es blues del delta y sobre todo es uno de los discos más grandes que grabaran los Stones. Si ahora me preguntaran cual es mi favorito no duraría ni un segundo en afirmar que es éste, pero también es cierto que si me preguntases en cualquier otro momento dijese Exile on Main Street o Stiky Fingers o ... uff tantos y tan buenos.
Me parece increible el sonido que llegaron a alcanzar los Stones en este álbum, fresco y a la vez añejo con una espontaneidad tan desbordante que casi parece improvisado. Sólo el comienzo con esa percusión tribal, el piano desnudo y la voz de Jagger metiendose en el pellejo del mismo Lucifer ya nos indica que estamos ante algo muy especial... magico. Y es que magia es la palabra que mejor representa lo que contiene el disco aunque sea de esa de decapitar gallinas y escupir ron.
Y las canciones, que se puede decir que no se haya dicho ya de Sympathy... de su letra, de su atmosfera. Por que las letras de este disco es otro punto, supuran lascivia y perversion como en Parchute Woman o en la fabulosa Stray Cat Blues que merece ser traducida cuasi-íntegra:

"Oigo el clik-clack de tus pies en la escalera
sé que no eres asustadiza cariño.
Habrá un festín si simplemente subes arriba
Pero no nos llevarán a la horca por esto
no es un crimen capital
Puedo ver que tienes 15 años
No necesito tu DNI
Puedo ver que estás muy lejos de casa
Pero no nos llevarán a la horca por esto
no es un crimen capital(...)
Dices que tienes una amiga que es más salvaje que tú
Bueno, por qué no la traes arriba
Si es tan salvaje puede unirse también
Pero no nos llevarán a la horca por esto
no es un crimen capital
Oh si! eres una extraña gata callejera
Oh si! no arañes de ese modo
Oh si! eres una extraña gata callejera
Apuesto a que mama no sabe que gritas así
Apuesto a que tu madre no sabe que muerdes así
Apuesto a que ella no te ha visto nunca arañar mi espalda"

Bueno como veis todo un derroche de lujuria poética. Y hablando de canciones no podemos eludir la que es la canción más conocida del disco con Sympathy, y que es a su vez la más rockera de todo el disco, todo un clasicazo de los Stones: Street Fighting Man, palabras mayores.
La verdad es que todas las canciones me parecen magníficas, No Expectations, Jig-Saw Puzzle, Salt Of The Earth... ¡Salt of The Earth! este es el segundo motivo por el que me compré el disco ya hace unos añitos (uff tempus fugit) y es que Salt Of The Earth al Igual que Sympathy for The Devil (primer motivo) ya habían entrado en mi vida hacía mucho tiempo por otra vía ¿adivinais cuál? pues claro, los Guns, siempre ellos.
Y nunca les estaré suficientemente agradecido a Axl & Co por haberme descubierto multitud de bandas o discos gracias a sus versiones.
Nada, sólo me queda ilustraros con algún video para que os rindais ante la genialidad de los Stones más blueseros (increible pensar que los cabrones son ingleses!!) mostrandonos la grandeza de parte del folklore americano. Un 10.

Keith canta como Serrat y Axl y Jagger se salen:



Increible Street Fighting Man con unos Stones setenteros:



I shouted out "who kill the Kennedys?" when after all it was you and me...

Nuevo tema para vuestro deleite: Cosas de la Edad

Pese a las críticas, Los Secuestradores de Iones continuamos con nuestra prolífica creatividad. En esta ocasión se trata de una nueva (per)versión llena de coros y de actitud para un hit del Pop español: Cosas de la Edad, de Modestia Aparte.
Esta versión está dedicada a todo el mundo que la escuche, y el solo del final lleno de relinchos y tappin' va especialmente para DeLosli, que seguro que lo sabrá apreciar.
La tenéis disponible en el reproductor de la barra de la derecha.

Esta vez fallamos...

Este pasado fin de semana, como supongo que sabíais, estaba previsto que movieramos el culo a Sabiñanigo para ver la descarga de uno de los grupos favoritos del blog: UZZHUAÏA. Las cosas empezaron a torcerse a media tarde cuando el cielo nos empezaba a avisar de una tormenta que tuvo lugar al cabo de unas horas y justo cuando debíamos salir hacia el maldito pueblo. Pablo H, que iba a ejercer de conductor, decidió que no era bueno coger el coche en esas circunstancias (completamente comprensible) y fue entonces cuando empezamos a buscar altarnativas para realizar el viaje. Contactamos con los taxis pero era tremendamente caro, totalmente fuera de nuestras posibilidades, y al final nos resignamos a quedarnos la noche del viernes en nuestra apestosa ciudad. Hay que agradecer a Átomo Único que se ofreció a llevarnos cuando se lo conte, pero lamentablemente era demasiado tarde y no hubieramos llegado ni a la mitad concierto.
En fin, una pequeña decepción no poder volver a ver a esta genial banda por nuestra provincia... pero estoy completamente seguro de que habrá muchas ocasiones en el futuro para disfrutar de su show.
Espero que a la gente difícil del norte le gustara el espectáculo y que la banda no tuviera muchos problemas a la hora de llegar a Sabiñanigo debido al mal tiempo (realmente no se si hubo tormenta allí).
Un saludo para los chicos de Uzzhuaïa. See you & Keep on Rockin'!!

Para los lectores, espero que disfruteís de este video que se ha colgado recientemente en youtube de la actuacion de Madrid con un sonido muy bueno.


UZZHUAÏA al Azkena Rock Festival 2007 cojones!

Por cierto, voy a aprovechar un poco de espacio en este post para brindaros una de las mejores versiones del Fab Four jamas realizadas. Se trata de nada menos que I'm the Warlus cantada por Jim Carrey y orquestada por el mismísimo George Martin. Se me quedo fuera del post de Carrey cuando lo re-esbribí y la verdad es que me encantaría compartirla con vosotros.

aqui esta:
I'm the Warlus (Jim Carrey)

10 años de la voz del angel.

Nacido en Orange County en 1966, no sería hasta 1990 cuando su estrella comenzaría a brillar, allí en la escena underground neoyorquina. Su primer disco, Live at Syn´e, apareció en 1993, en lo que era una actuación en solitario en su barrio, el East Village. Por esa época ya había entrado en estudio a grabar lo que sin duda es uno de los discos más perfectos de la historia, de una gran perfección para ser un debut, con joyas como Grace, Lover you should`ve come over o Eternal flame, junto con un gusto exquisito a la hora de elegir versiones, como Halleluja del maestro y genio Cohen. El album en cuestión se publicaría el 23 de agosto de 1994, constituyendo la mayor influencia para grupos y grupitos posteriores, que tienen en el a una influencia clara (Coldplay, Keane, Radiohead) y en mi modesta opinión nunca superada. Vinieron entonces extensas giras americanas y europeas, un éxito de crítica sin precedentes, y su conversión en un artista que aún hoy sigue siendo de culto.

Durante 1996, el y su banda grabaron de forma intermitente bajo la producción de Tom Verlaine. Siempre bajo su atenta búsqueda de la perfección, manda a su banda a NYC y el se queda en Memphis, trabajando en su casa en la elaboración y reelaboración de nuevos temas. Su idea era presentarselas a sus compañeros. El destino se cruzó la noche del 29 de Mayo, de forma trágica y romántica, en ese río, el Mississippi, tan íntimamente unido a la tradición norteamericana y a la música del ángel. My sweetheart the drunk nunca conocería la versión definitiva del genio. El río se lo llevó, sin duda al océano, sin duda al cielo.
Hoy hace 10 años de la muerte del ángel, de la muerte de Jeff Buckley, de la muerte del compositor del que para mi, sin ninguna duda, es uno de los tres mejores discos de mi historia, y del que sin duda es el disco que más me ha emocionado.

Encendamos una vela hoy por el ángel, por Jeff Buckley.

Nos gustan los video clips!

Nos complace de manera exagerada informaros de que nuestro amigo Kar tiene un nuevo proyecto paralelo que complementa su estupendo y nunca suficientemente valorado blog de culto NDK... se trata de Miliamperios en Betamax (pincha,coño), y es un video-blog que recopila grandes videoclips de la historia. Dado el exquisito gusto de los creadores de este espacio sobra decir que nuestras visitas serán muy habituales por esos lares.

Así pues, recomendamos a nuestros lectores que lo coloquen entre sus favoritos y se vayan dando un garbeo de vez en cuando por que lo más probable es que se encuentren más de una sorpresa agradable.
De momento queda colocado entre los links que podéis encontrar en el margen derecho.

Las aventuras de Lope de Emilius en Cuba (actualizado)

1· Si queréis seguir las aventuras de nuestro amigo Emilius en la Cuba de Fidel (mientras dure) pinchad AQUÍ, que este enlace os llevará al blog que ha creado de propio para irnos informando. De momento las jineteras son solamente unas secundarias en la historia... ya veremos quién puede más si Emilius 'Abuelismo', o Emilius 'el Crápula que está sólo y nadie se va a enterar'.

2· Segunda comunicación de Emilus desde el otro lado del charco, si quieres saber como una vieja le roba todas las medicinas que llevó para allí en plan 'salvaballenas' pincha AQUÍ

ladies & gentleman JIM CARREY (Editado, Re-escrito, videos en la entrada)

Antes de nada debo decir que he editado (prácticamente re-escrito) este post porque a parte de que estaba faltal y daba asco (aun no sabía poner videos en el blog), acabo de ver su ultima peli y merecia que se hablara un poco de él. Así que para los que no lo leisteis en su momento y para los que querais re-leerlo en condiciones aquí esta el mas grande: JIM CARREY

Amado y odiado a partes iguales, todos lo sabemos, pero lo que no se puede discutir es que este actor posee un inmenso talento. Ha conseguido cautivar a gran parte del público con sus muecas(sus pelis siempre son taquillazos) y también ha demostrado unas grandes dotes de actor dramático además de una sorprendente capacidad para meterse en papeles realmente difíciles (Man on the Moon por ejemplo).

voy a hacer un repaso a la carrera ejemplar de mi cómico favorito de todos los tiempos:

en 1985 su carrera empieza a ser reseñable cuando protagoniza la comedia juvenil de vampiros Once Bitten (Mordiscos Peligrosos) en la que ya se le ven dotes de lo que va a ser su futuro, la pelicula es un truño ochentero de dificil digesetión hoy en día, pero los fans agradecemos que existan estos inicios inocentes.
le siguieron dos papeles en dos peliculas importantes de la época, en 1986 protagonizó junto a Nicolas Cage y Kathleen Turner la pelicula de Coppola Peggy Sue se Caso y en La Lista Negra. La primera es una película muy maja en la que Peggy (kathleen turner) viaja al pasado donde se reencotrará con el amor juvenil que sentía por su posterior marido (N.Cage) del cual se estaba separando. Es una especie de "cuento de navidad" donde la protagonista ve los fantasmas del pasado y así puede reconducir su vida. Carrey hace de amigo de la pareja con sus tipicas actuaciones histrionicas, esta bien pero no se luce demasiado. Por su parte La Lista Negra pertenece a saga de Harry el sucio, protagonizada evidentemente por Clint Eastwood. La película posee un valor incalculable para nosotros porque Jim Carrey hace de rockstar y se curra el mejor playback de la historia de "Welcome To The Jungle"!
Poco despues muere por sobredosis de heroina y a su entierro acuden nada menos que Guns N'Roses en persona! Impagables las imagenes de Axl poniendo cara de pena al lado de la novia.



Tambien participó en la comedia musical 80's Las Chicas de la Tierra son Faciles dando vida a un extraterrestre cachondo al lado de gente como Jeff Goldblum, Michael Mckean, Damon Wayans y Geena Davis. Es una bazofia de film pero hay momentos que tiene su gracia y como peli de sesion de tarde os prometo que pasarías un rato agradable
Después se estos papeles menores, se metió en el programa cómico Living Colour, una especie de SNL para afroamericanos y por lo que hemos podido ver en Internet el bueno de Jim se sale con scketches memorables.
Pronto le llegaría la oprtunidad de su vida. En el año 1993 encarnó al detective más gracioso de todos los tiempos ACE VENTURA.
La película es realmente buena, con un guión desternillante y lucimiento de Jim Carrey durante toda la cinta. Para la posteridad quedarán las escenas en el manicomio haciendo la camara lenta de una jugada de futbol o en el baño quemando su ropa y llorando como si lo hubieran violado tras enterarse de que ha besado a un hombre.




Después de Ace Ventura vino The Mask(La Máscara), la pelicula que le catapulto a la fama definitivamente. De sobras conocida por todo el mundo, tambien se trata en este caso de una pelicula soberbia, con esa aureola de gangsters, swing, clubes nocturnos etc. mezclada con "comedia cartoon" para todos los publicos. De aqui queremos acordarnos del mítico baile con los policias cantando "cuban pete" y bailando la conga/swing que ya es todo un clásico de la comedia moderna




Por si no era bastante con estas dos películas, recibio ese mismo año la oferta de los hermanos Farrelly para protagonizar Dumb & Dumber (Dos tontos muy tontos). Posiblemente sea la mejor comedia de los 90, en ella los Farrelly reinventaron el humor politicamente incorrecto y se explayaron a gusto con cientos de gags memorables como el apoteosico final de la pelicula, sin olvidarnos tambien de la mitica paja mental de Carrey cuando se imagina cenando con su amada y la posterior pelea en el restaurante




Tras esta trilogia de clasicos viene la etapa de la discordia. Le llovieron ofertas multimillonarias que no pudo rechazar, como por ejemplo hacer de villano en la patética tercera parte de Batman (Batman Forever) de la que solo se salva un poco El Enigma (¿no es asi?)
También realizó la segunda parte de Ace Ventura. Una película apta solo para fans de Carrey en la que flojea casi todo menos su interpretción. Pese a todo habia momentos gloriosos como cuando regurgita alimento y lo sirve a los pollitos de su propia boca o la mítica escena saliendo desnudo del culo del rinoceronte.


Pero todavía no le habían vapuleado como hicieron con The Cable Guy (Un Loco a Domicilio). Hasta en los Simpsons citan la película y Homer dice: estupido guion! casi te cargas la carrera de Jim Carrey! La verdad es que la peli dirigida por Ben Stiller es de mal gusto e incluso ofensiva, el guión es marciano y nusetro heroe llega incluso a agobiar, pero... ¡Que cojones! ¡A mi me encanta! Hace otro playback enorme y cuando le confiesa a Matthew Broderick que la tía con la que ha ligado es una puta contratada por él se merece un oscar!



Tras estos duros golpes de la crítica (que no de público) probo suerte con Liar, Liar (Mentiroso Compulsivo) y le salió redonda la jugada a nivel de taquilla, la peli era mucho más correcta y la acepto todo tipo de público, pero seguía sin convencer a los críticos...Hasta que un año después (1998) protagoniza The Truman Show (El Show de Truman) que deja boquiabierto a medio Hollywood. La crítica se rindió ante su interpretación y le premian con el globo de oro al mejor actor, pero increiblemente se olvidan de él en los Oscar.



Y llegó el director Milos Forman que se fija en él para interpretar al fallecido cómico Andy Kaufman en Man on the Moon. Ni que decir que hizo de esa pélicula algo grandioso. Se metió totalmente en el papel y es muy soprendente comprobar como logra adueñarse de todos y cada uno de los gestos de Kaufman. Podeis comprobarlo en el scketch de Mighty Mouse.
Volvió a conquistar otro globo de oro, pero siguieron pasando de él en los Oscar.



Los Farrelly volvieron a llamar a su puerta para trabajar en la que sería la ultima película decente de los hermanos, Me Myself & Irene (Yo Yomismo e Irene), en la que dió toda una lección de expresión corporal interpretando a un poli esquizofrénico cuyas dos personalidades estan enfrentadas. Las peleas de personalidades son magistrales!
Posteriormente hizo una peli navideña (El Grinch) super-taquillera pero bastante prescindible para el público que no era de USA (alli el Grinch es una especie de hombre del saco navideño).
Siguio probando suerte en el drama pero The Majestic supuso un paso atras, ya que fue demasiado pretenciosa y se quedo muy a medias, ademas de ser lacrimógena a mas no poder.
Acercandonos ya al presente, volvió a trabajar con el director de Liar, Liar y se metió en la piel de nada menos que "Dios" en la pelicula Bruce Almighty (Como Dios) que esta bastante entretenida, pero que no es ni de lejos de sus mejores trabajos. Todo lo contrario que la indispensable Olvidate de Mí, una de las mejores peliculas de esta decada en la que se narra una historia de amor sorprendente en la que Joel (Jim Carrey) decide borrar de su mente a su (ex)novia Clementine (Kate Winslet) porque ella decidio borrarle antes.






Con Olvidate de mí todavia caliente rodo una comedia menor junto a Tea Leoni llamada Dick & Jane que es uno de sus trabajos mas olvidables, puro cine de entretenimiento para toda la familia pero insustancial.

Su ultima incursion en la gran pantalla ha sido de la mano del poco recomendable Joel Schumacher (Lost Boys, Batman Forever) con un thriller llamado El numero 23 que ha cosechado horribles criticas. En su defensa debo decir que la pelicula es bastante entretenida, quizá un poco predecible y los planos tan oscuros son demasiado agobiantes, pero Carrey no lo hace nada mal en un reparto demasiado mediocre.

Para terminar, pongo alguno de sus mejores momentos en Living Colour


jim carrey como profesora de arobic!


como vanilla Ice! He's white white baby!

El que tuvo, retuvo...Un genio (novedades semanales)

• Si alguien es capaz de coger un puto banjo, y hacer una buena canción, es por algo. El que tuvo retuvo. El que fue un beatle siempre será un beatle. Sir Paul McCartney ha vuelto. Podeis ver su nuevo video en youtube. Un genio.
• Beastie Boys: el 26 de Junio sale su nuevo album, the mix up. el video off the grid ya se puede ver en youtube. Lo mejor... es un album de carácter instrumental. Llevemos el hip hop al instrumento. La canción, en mi opinión, muy buena.
• Control: el fotógrafo Anton Corbijn ha dirigido esta película sobre Ian Curtis. Que mejor forma de hacer una película sobre un genio que se suicidó antes de triunfar que elegir a un actor absolutamente desconocido? La película ha sido muy bien recibida en Cannes.
  Fin de las novedades semanales de Dj Doc J.

Reflexión

Ayer vi un programa, sólo momentáneamente, en el que intentaban elegir al español de la historia. No se quien gano, por que cuando vi quien estaba en el número 57, lo aparte automáticamente. Bisbal. Comentenme sus reflexiones por favor, gracias.

Toca cine: La Ciencia Del Sueño (2006)

“Primero, ponemos pensamientos al azar luego añadimos una pizca de reminiscencias del día mezcladas con algunos recuerdos del pasado (…)
Amor, amistades, relaciones y todas esas cosas con canciones que se oyeron durante el día, cosas que vieron y también algo personal(…)”
Así nos explica la receta para preparar los sueños un Gael García metido a presentador de ese particular show televisivo que es la mente del personaje que encarna.
Con este comienzo, la última película de Michel Gondry, ya nos muestra claras sus intenciones, que son básicamente las mismas que las de su insuperable obra maestra El Eterno Resplandor de una Mente Inmaculada (estúpidamente titulada en España ¡Olvídate de Mi!).
Un viaje onírico en el que el límite entre realidad y ficción se tornará muy difuso en muchas ocasiones en pro del derroche de fantasía e imaginería del director y aderezado con esa sabiduría cotidiana con la que volverá a ahondar en los inescrutables caminos del amor y las dificultades de las relaciones de pareja. Eso sí, tratado de una manera bastante menos profunda que en ¡Olvídate de Mi!.
Y es que es inevitable la comparación con esta última como inevitable es también darse cuenta de que el trabajo como guionista que realizó Charlie Kaufman (Como ser John Malkovich, Adaptation…) es susceptiblemente superior al desarrollado en el film que nos atañe. Lo que hace que la historia se diluya en todo el universo fantástico y deleite visual que despliega Gondry algo en lo que, no se puede negar, es un auténtico genio.
Esto no quita para que sea una película enormemente recomendable. Con muchos aciertos como la visión que muestra de los sueños y su representación casi totalmente artesanal, sin utilizar efectos digitales e incluso en muchos momentos recurriendo a la técnica del stop-motion del mago Ray Harryhausen, así como los ecos a Boris Vian en muchas de las escenas que remiten irremediablemente al mundo surrealista de obras como La Espuma de Los Dias o La Hierba Roja.
Y es que el señor Michel Gondry es tan gabacho como Vian y esos artilugios e inventos (esa maquina del tiempo que sólo viaja un segundo al futuro o al pasado) del protagonista de La Ciencia del Sueño hacen pensar o bien en una posible inspiración o quizá en un concepto al que aluden el en film: el azar paralelo sincronizado.
Gondry hace gala de su buen gusto musical e incluye una versión de la Velvet Underground en una de las delirantes escenas oníricas, no en vano ha sido uno de las más aclamados directores de videoclips de gente tan dispar como Bjork, White Stripes o evidentemente Foo Fighters. El clip de la canción Everlong de los chicos de Dave Grohl es la verdadera inspiración para esta película que no es más que el desarrollo de la idea que nació con el video. Incluso podemos apreciar ya en el clip la obsesión que tiene Gondry con las manos gigantes…
Quizá una de las cosas de las que adolece el film son los personajes. Si bien Gael García (que ya puede presumir de haber trabajado con unos cuantos directores de renombreinternacional) está bastante bien en su papel, el de Charlotte Gaisbourg no me acaba de convencer… y es que con un precedente como el de Clementine ( personaje de Kate Wislet en Olvidate de Mi) tan absolutamente encantador no se cumplen las expectativas. Lo cierto es que falta algo de química entre la pareja protagonista
Recapitulando, que a mi la peli me ha gustado mucho y aunque no llega ni de lejos a su predecesora es una buena hermanita pequeña, y aunque tampoco cuente con presupuestos hollywoodienses ni estrellas como Carrey y Wislet, Gondry deja claro que puede llevar a cabo una gran película de factura europea que no sólo no tiene nada que envidiar a los productos trasatlánticos si no que evidencia la falta de imaginación, originalidad y frescura que atraviesa la industria norteamericana.

Nada mejor que el fantástico video de Foo Fighter para haceros una idea de por donde van los tiros:

Carne de overstocks

Ayer cuando salí de clase decidí que tenia que pasar por el overstocks de discos castelló para comprarme una camiseta del "nevermind the bollocks" que hace semanas que voy buscando. Desafortunadamente no habia ninguna de mi talla y me quede sin esa camiseta amarilla resultona, pero de ninguna manera me iba a largar sin echar un vistazo antes a los discos. Despues de mirarme la seccion de novedades de rock a ver que habia salido esta semana (nada interesante) decidi ver las ofertas, donde siempre se encuentran cosas interesantes por 6'99€. Me llamó la atencion ver ya muy barato el nuevo disco de slayer, "christ illusion" y a su lado casi por el mismo precio medio catalogo de NIN, incluido el
"with teeth", y tambien discos de manson como la obra maestra que es "antichrist superstar". De todas maneras mi curiosidad fue mas alla y decidi mirar en el estante donde estan los "overstocks", o sea esos cd's que están casi siempre rebajados de precio porque directamente los quieren liquidar (una vez por ejemplo vi un disco de nuestra querida Geri por un miserable euro con 99 cents!). Para mi sorpresa descubrí que absolutamente todos los cd's de the darkness estaban en esa estanteria, incluso los de edición japonesa, de entrevistas o lo singles.
Me dió mucha pena que una banda como The darkness haya acabado así, con su compañia y las tiendas intentando agotar el stock para ventilarselos de su catálogo como si de un disco de un ex-concursante de OT acabado se tratara.
Como los singles estaban realmente baratos y con un 20% de descuento adicional no dude en comprarlos todos para completar mi discografía.
Es duro pensar que esta banda que hace 3 años estaba en la cima del mundo haya acabado de esta manera. Recuerdo un titular en la portada del popu que decian que iban a durar por lo menos 10 años más... pobres tipos. Justin parece mas perdido que nunca con sus intentos de entrar en eurovisión y sus ex-compañeros por lo menos han decidido cambiarse de nombre, porque yo sinceramente no me imaginaba al bajista calvo cantando las canciones de Mr Hawkins.
En un mundo perfecto las canciones de The Darkness estarian sonando por todos los lados como ocurrio hace años con "I believe in a thing called love" y en su lugar vemos a abortos de la talla de MIKA apropiándose de los falsetes de Justin ( incluso su cara me recuerda a él!) para llevarlos a un terreno inofensivo, de masas y asquerosamente mainstream (vale, los darkness eran mainstream pero se lo curraron a base de riffs de AC/DC) para que las niñas o florecillas den saltitos con esa canción tan feliz que llega a dar grima de lo horrible que es.

Como a veces se arreglan las cosas, los secuestradores de iones pensamos que dentro de 3 años The Darkness protagonizarán un comeback importantísimo como les ocurrió a Buckcherry y volverán a llenar grandes recintos y pegarle otra patada en el culo a su propio país lleno de mierda insignificante como coldplay, keane, franz ferdinad o los sobrevaloradisimos muse(lo siento pero no puedo con ellos).

Los Iones entrevistan a Aguardiente Swing Quartet

A más de uno le sorprenderá que entrevistemos a Aguardiente Swing Quartet en este blog, desde luego, no es el tipo de grupo que solemos tratar en Los Secuestradores de Iones. Sin embargo, una vez más, sorprendemos a propios y extraños para daros a conocer a una banda que desde el primer instante conquistó nuestros paladares, y nos abrió las puertas al mundo del gipsy jazz y del swing, un mundo que destila ‘actitud’, elegancia y virtuosismo.

Desde aquí, en primer lugar agradecemos a Aguardiente su amabilidad a la hora de contestar estas preguntas. Aguardiente Swing Quartet se creo en el año 2000 y está formado por Nacho Luri (voz y guitarra), Daniel Barbieri (guitarra), Juan Ras (guitarra) y Humberto Corrales (contrabajo).

Lo primero que sorprende de la banda alicantina es su perfecta estética años 30 con sus trajes de gangster y su actitud refinada, perfecta para tocar en clubes llenos de humo. ¿Cómo surge la idea de crear una banda de estas características?
- La banda se creo hace unos 7 años , Dani y Juan empezaron con el estilo y más tarde nos unimos Humberto y yo. Nosotros mismos nos preguntamos como hemos acabado tocando este estilo y solo se nos ocurre nuestro amor a Django como nexo en común . Imagino que el haber realizado más de 500 conciertos por todo el pais nos ha dado la razón.

Resulta inevitable fijarse también en los preciosos instrumentos que usáis ¿nos podéis hablar de ellos?

-Usamos dos guitarras acústicas , una Takamine y una Seagulll , y Dani lleva una guitarra manouche , tipica de este estilo, hecha por un luthier español llamado Manuel Rodríguez ,que necesita cuerdas especiales asi como una púa diferente a las demás. Humberto utiliza un contrabajo que no sabe ni de que año es , que consiguió a cambio de una escopeta.

Está claro que dado el lamentable panorama musical comercial nacional, vuestro grupo está destinado a vivir en circuitos minoritarios, festivales de jazz y demás ¿existe una escena swing en España? ¿Nos podéis recomendar algún grupo?¿Os sentís valorados?

-Como bien dices el panorama nacional esta mal , nosotros tenemos la “suerte” de que nuestra música entra en muchos tipos de eventos , estaremos en el Festival de cine de Peñiscola por ponerte un ejemplo,y bueno el mundo es muy grande y si no se nos aprecia aquí, que es lo normal , iremos fuera donde si que existe un circuito y una aceptación mucho más grande que en este pais. Existen bandas como Big Jamboree o Biel ballester trio que hacen giras internacionales que luego les sirven para tocar más aquí, estúpido… sí, pero es así como estan las cosas.

Según vuestra web ahora vais a comenzar vuestra andadura internacional ¿En qué va a consistir? ¿Qué esperáis de ello?

-Hemos tenido ofertas para ir a Londres, Suiza, Italia o Portugal, así que espero que podamos salir y ofrecer nuestro espectáculo .

Aguardiente Swing Quartet descubrió al gran Django Reinhardt para Los Secuestradores de Iones, que nos sumergimos en su mundo y nos convertimos en fans desde el primer instante... ¿con qué discos o época, debería iniciarse la gente que no conozca a este autor? ¿Cuáles son vuestros preferidos?

-Yo recomendaría escuchar todo el material de Django con el Hot quintet du France , es puro y es el pricipio del Gipsy Jazz , luego hizo otras cosas con bandas más grandes que también son muy interesantes , pero para mí el quintet es lo máximo.

A la hora de las influencias resulta inevitable hablar también de Cole Porter, Charlie Parker o Duke Ellington... ¿queréis añadir algún nombre a esta lista?

-Gerswhin, Garner, Gillespie, Joplin…. Son grandes compositores y sus obras son tan ricas armónicamente que es un placer versionearlas y hacer nuestros propios arreglos.

¿Qué opináis del revival de bandas de swing que tuvo lugar en los 90 capitaneado por Brian Setzer y demás?

-Nos parece estupendo , ya que indirectamente nos ayuda a que la gente conozca el estilo y sepa de lo que estamos hablando.

En Los Secuestradores de Iones nos hicimos fans de Duke Ellington cuando conocimos su conexión con el fantástico escritor Boris Vian, (autor, entre otras joyas, de Escupiré Sobre Vuestras Tumbas o La Espuma de los Días) del que somos auténticos devotos. Vian también fue trompetista, crítico de Jazz y estuvo muy relacionado con la mayor parte de vuestras influencias... ¿es también Boris Vian una influencia para vosotros?

-Pues la verdad es que no lo conociamos , pero gracias por la información… existen tantos artistas de otras disciplinas relacionados con el jazz que me reafirma en la idea que el jazz es una de las músicas más libres, ricas y prolíficas que han existido.

También nos sorprendió enormemente vuestra estupenda cover de Black Hole Sun, de Soundgarden (grupo que también cuenta con la benia de nuestro blog), ¿de dónde salió la idea de hacerla? Nosotros en seguida pensamos en Richard Cheese y su versión de Welcome to the Jungle ¿qué opináis de Ricardo Queso?

-La idea de hacer una versión del “Black hole sun” vino de Dani que vió los acordes y pensó que quedarían perfectos pasándolos a nuestro estilo y creo que acertó porque hemos recibido grandes criticas por ello. A Richard Cheese lo conocemos pero no nos hemos fijado en él para hacerlo, fue algo totalmente improvisado.

Y para acabar, hemos tenido la suerte de poder veros tres veces actuando en Huesca en poco tiempo, ¿a qué se debe esto? ¿tenéis alguna conexión especial con el público oscense a pesar de que no se calle durante ni un solo instante de vuestra actuación?
¿cuándo podremos volver a veros en nuestra pequeña aldea?
-Lo cierto es que tenemos una relación fantástica con Lorenzo del “Juan Sebastián Bar” vinimos la primera vez hace 4 años y volvemos siempre que podemos , nos tratan como a la familia y es un placer venir a verles. Imagino que volveremos el año que viene pues se ha hecho una obligación venir a Huesca, quizás antes, en las fiestas de San Lorenzo, ya veremos …

Nos despedimos aquí, volviendo a daros las gracias por atendernos. Hasta la próxima!P.D: Os sugerimos que os déis un garbeo por su fantástica web (pinchando aquí) en la que podéis informaros sobre la banda y (sobre todo) escuchar bastantes de sus temas.

Clásicos

De clásicos va la cosa....
Guns n Roses: durante tres días, el fnac de Madrid anunciaba próximo lanzamiento para el 28 de Mayo...A los tres días desapareció. Sin comentarios.
Rufus Wainwright: flamante nuevo disco, producido por Neil Tennant de los imprescindibles ( en su momento Pet Shop Boys). Un disco no apto para Anchel (y probablemente para la mayoría de los iones), pero absolutamente gransioso, con unos arreglos de cuerda espectaculares, la magnífica voz de rufus (comparable sin duda a la de Jeff Buckley) y unas composiciones barrocas.
Wilco: nuevo disco, Sky Blue Sky. Malas críticas, pero los de la RDL no tienen ni puta idea. Un disco de banda, un disco de rock de medios tiempos, con pasajes instrumentales absolutamente fascinantes. Canciones inmensas, en especial Impossible Germany, cuya guitarra llegó a gustar, y no es broma, a Mr No dejas Cerco.
Rock in Rio: no se si lo sabiais, yo me acabo de enterar. En el 2008, será en Madrid. Lo malo, el único artista confirmado es...glups, Alejandro Sanz.
Zoolander: se que no tengo perdón. No la había visto. Ayer la vi en el vips por 6 euros y...por favor, la mirada de acero es de lo mejor que he visto en mi vida....
El chico del pijama de rayas: de la editorial salamandra. Un libro muy recomendable. Una historia preciosa. Bien contada. Hacía años que no derramaba una lágrima con un libro. Ha sido con este. Nunca es tarde.

Siniestro Total en Graus, LorenZombie estuvo allí...

CAFÉ SOLANET DISCOTECA
GRAUS, 18 DE MAYO 2007

Con una actitud un tanto improvisada Los Secuestradores de Iones nos personamos en Graus, acompañados por nuestro fiel escudero Zarapastroso. ¿El motivo? Los inefables Siniestro Total daban un concierto en esta noble villa y no podíamos permitir que tan glorioso visitante se acercase a nuestra provincia y se quedase sin su correspondiente crónica.

El recinto que acogió el concierto por fuera parece un camping, lo que unido a la ausencia de colas y de gentío hizo crecer ciertas dudas en mi pequeño corazoncito... sin embargo, una vez dentro, descubrimos una estupenda sala de conciertos que ya la quisiera tener Huesca.

Sin teloneros y sin hacernos esperar más de la cuenta, comenzando con la magnífica sintonía de Miami Vice como es de recibo, los vigueses desplegaron su repertorio y sus buenas maneras en un concierto bastante más redondo que el que pudimos ver el San Lorenzo pasado en el Jai-Alai.

El público coreó los temas más típicos con energía, y disfrutó de lo lindo con la simpatía de Julián, que bromeó con las toallas, el calor y soltó unos cuantos 'speeches' de varios kilates (Torralba, si es tan amable, reproducirá en los comentarios lo de la 'inmolación'), este aspecto de la actuación quedó quizá un tanto deslucido por el deficiente (opinión profesional) sonido que no dejaba que se entendiese bien la voz.

Si observáis el set list, veréis que recorrieron ampliamente su discografía, y no se dejaron practicamente ningún clásico (lamentablemente Pueblos del Mundo quedó excluída también en esta ocasión y sigo sin haberla oído en directo). Alguna canción de las que aparece, como Todo por la Napia no fueron tocadas (vete tú a saber por qué).

Tras el bis de rigor, la gente se desgañitó para conseguir que los gallegos volviesen a la pista pero el esfuerzo fue en balde. Hay que destacar que el público, al igual que en su última actuación en Huesca, pidió 'Cuenca Minera' con vehemencia... aunque en esta ocasión los artistas hicieron oídos sordos.

El final, apoteósico, con un 'Vamos muy bien' coreado muy sentidamente por el respetable... entre el que, por cierto, se vió mas de una camiseta de Ante todo Mucha calma, disco fetiche para toda una generación.

Pero aún quedaba una sorpresa final... horas después del concierto, aún en el mismo recinto, copichuela para aquí, copichuela para allá... me miro a un tipo que hay sentado por el suelo que mira al infinito con la boca abierta... y pienso 'coño, si es Julián'. Y efectivamente allí estaba el cantante de Siniestro, alargando la sombra de su leyenda más 'trash'.

Después se incorporó (incorporó es un decir) y bailoteó kubata en mano cuando ya no quedaban ni cuatro gatos en el local, que ya tenía encendidas las luces.

Acompañado por el grandísimo Chejo, y animado por un agradable rato que pasé con Julián en otra ocasión, decidí acercarme a saludarlo... sin embargo, en esta ocasión la amabilidad brilló por su ausencia y tan sólo nos dirigió un: 'dejarme! a tomar por culo!' mientras braceaba con la mirada ausente, y se ensimismaba con su baile. Al rato otro fan se acercó a él con parecidas consecuencias, ya que a nuestro héroe no le hizo mucha gracia que le abrazase y se deshizo de él a empujones ante el estupor de propios y extraños. Después apareció gente de la organización que acompañaron a Julián a la piltra, supongo.

Pero no penséis que esto nos decepciona, no: A Los Secuestradores de Iones nos encantan los desequilibrios de las auténticas rockstars, y Julián sin duda lo es. Ayer, sin la más mínima duda fue el tío más admirado de Graus, y el más patético en cuestión de unas horas (de unos tragos, más bien). Es lo que tiene ser el tío más zorro de cualquier sitio al que vas!

Este post está dedicado a: Pedro (que demostró que, aunque hubiese un ataque nuclear, se podría echar un siesta sin inmutarse) , Chejo, Roberto y Toño (ójala os hubieseis quedado, os hubiéseis echado buenas risas), Tony 'Thunders' Viñuales, Torralba... y a Emilio y Josan que se portaron estupendamente con nosotros, y a los que estamos muy agradecidos.

Esas palmas, coño!

(mis disculpas porque no he podido colgar imagenes del show y post-show aún: mañana las añado)

El milenarismo va a llegar...

Ayer, pulverizamos nuestro record de visitas... ¡y superamos el millar por primera vez en nuestra pequeña historia! Concretamente fueron 1062 veces las que alguien picó para entrar en nuestro (vuestro) blog.

Enhorabuena a los implicados, y gracias a todos, en especial a Oscense.

where are you hiding Richey James?

Ahora que atravieso mi particular fase Manic Street Preachers me apetece rendir un pequeño homenaje a el que fue el alma de la banda durante sus primeros años.
Recuerdo hace muchos años que teniamos en casa unos viejos popus del año 94 o 95 (de los cuales conservamos alguno) y hablaban de esta fantástica banda britanica. A mi los "manics" no me llamaban la atención pero me sentía muy interesado cuando hablaban de la figura de Richey James, sobre todo cuando se anunció su misteriosa desaparición.
Resumiendo su historia brevemente, Richey Edward James tuvo su primer contacto con los "manics" siendo roadie o amigo de la banda, pero en muy poco tiempo acabó convirtiendose en el guitarrista rítmico y en uno de los dos letristas del grupo. Fue el principal culpable de que la imagen de los "manics" resultara agresiva y un tanto confusa durante esos primeros años. Se declaraban fanáticos de lo guns, llevaban rimel y su musica tenía bastante que ver con el punk rock y la actitud combativa de The Clash. Uno de los numeritos más famosos que se recuerdan fue cuando el amigo Richey escribió en su brazo la expresión "4 real" con una cuchilla de afeitar ante la mirada atónita de lo periodistas que se preguntaban si los "manics" eran un fraude y pura pose.



Cuentan de él que era un tipo muy depresivo, solo hay que ver las poses en las fotos que parece que siempre este sufriendo por algo al igual que le pasaba a nuestro querido Kurt Cobain. Su apariencia anoréxica (dicen que sufría esta terrible enfermedad) no hacía más que evidenciar su imagen andrógina y enfermiza pero tambien es verdad que desprendía mas carisma que todos los de su banda juntos.
Cuando los Manic Street Preachers empezaron a conocer el éxito con su tercer disco Richey decidió desaparecer del mapa para siempre un dia de Febrero de 1995. Encontraron su coche muy cerca de un puente que curiosamente tiene un alto índice de suicidios pero su cuerpo jamas fue rescatado, por lo que siempre se esta especulando si vive en alguna parte del mundo de manera clandestina. Se dice que podria estar viviendo en España, concretamente en Lanzarote o Fuerteventura que fueron sitios de supuestos avistamientos.
Desgraciadamente hace un par de años se cumplió ya el tiempo para que se le considerara fallecido y lo mas probable es que Richey se arrojara desde aquel puente.
Siempre nos quedaran los 3 fanatsticos discos que grabó con los "manics" y canciones tan impresionantes como esta:



El resto de la historia supongo que la conocereis, los "manics" como trio cambiaron de estilo musical y arrasaron en ventas. Hoy en dia es una de las bandas europeas mas famosas que existen.
como curiosidad tengo que decir que Courtney love siempre vió paralelismos entre la muerte de su marido y la desaparicion de Richey por lo que en cada entrevista que le preguntaban no dudaba en afirmar que Richey estaba muerto. Y Ginger cambió la letra de 29x the pain que decia: "I'm gonna miss Kurt Cobain", por "where are you hiding Richey James?" cuando la re-grabaron los corazones salvajes en el 96.

Cancion para que lo sepais 1

Sera el alcohol. Sera la noche. No se que sera. Pero es.

Cae la noche
en la habitación
cojo la guitarra
y escribo una canción
nadie la escuchara
soy un secuestrador
hace mucho tiempo
secuestré mi corazón
me convertí en un ión
nadie habla
nadie está

de que estamos hechos?
tal vez solo de amor
nadie lo confiesa,
nadie lo dirá,
pero se que cuando caiga
y no haya nadie más,
cuando apague ya la luz,
e intente descansar,
soñaré con un nuevo mundo,
con una nueva forma de ser,
con un nuevo acompañamiento,
con un nuevo tu, un nuevo yo.
PD:no lo veo yo para EDV, tal vez si para que lorenzombie

VELVET REVOLVER SE CAEN DEL MONSTERS!!!

Seguimos con malas noticias relacionadas con el mundo gunner. Cuando parecía que íbamos a disfrutar de slash, duff y scott al lado de nuestra casa de repente todo se ha venido abajo. No hay explicaciones al respecto, supongo que al sacar el álbum esa semana tendran compromisos de promoción y han decidido cancelar una serie de fechas europeas tal y como pone en su web oficial www.velvetrevolver.com

Por otra parte, ayer fue cuando pudimos escuchar el nuevo single de la banda junto con 3 "teasers" más de canciones de su nuevo album "libertad"
Tengo que decir que tiene bastante buena pinta, la producción de Brendan o' brien (Pearl Jam, STP) parece que va a dar mas protagonismo a las guitarras y seguro que tenemos a un Slash más parecido a lo que nos gusta que en anterior álbum.
podéis descargar las canciones en el siguiente link:
SHE BUIDLS QUICK MACHINE & MORE

En otro orden de cosas que no tienen nada que ver con la noticia anterior, quiero anunciar el nacimiento de otro blog oscense capitaneado por el inefable Fernando Callizo. Se trata de http://mundooscense.blogspot.com donde habla de cualquier cosa que se le pase por la cabeza como de futbol, guns n roses (como no), de su empresa "transportes callizo", de actualidad oscense o entrevistas a grupos de la ciudad como Ruido Rojo o a Esclavos del Vicio.
Desde aqui invito a lorenzombie a que lo linkee en nuestro espacio de enlaces.

otro link para las descargas de Velvet Revolver, por si da problemas el anterior:

VR

Crónica del concierto de la Pantoja, por Riddle

"Gran día el de hoy para el histrionismo, para la farándula, para corroborar una vez más que España, simplemente, apesta, y que el ser humano es peligroso por naturaleza en cuanto una cámara se pone por delante. Todo eso y más, en un puto concierto de la Pantoja. El día comenzó tranquilo, con un sol de espanto y mujeres y algunas gitanas jactándose de estar esperando desde las ocho de la mañana para ver a la tonadillera de los cojones. El Buscador pululaba por allí..."

Así comienza la estupenda crónica que han hecho en el foro de Riff Fanzine sobre el aconteciemiento morbo-cutre-musical de la temporada.

El autor, Riddle es un habitual de la fauna de Riff-fanzine, y hoy es un involuntario colaborador de Los Secuestradores de Iones, que nos hemos apropiado de su exclusiva crónica exhaustiva del concierto de La Pantoja en Valladolid -muchas gracias-.

El artículo es glorioso y en él podéis leer frases como "la plebe, el puto populacho cutre, español y carente de moral, TIRANDO las vallas, SUBIÉNDOSE por las vallas, ARRANCANDO la tela que cubría las vallas. Todo por una gitana con patillas"o "fregonas más absorbentes no consiguen retirar el aceite que hoy inundó el recinto VIP del escenario" ... simplemente definitivo.

EL CONCIERTO DE LA PANTOJA (PINCHA)

RARE N' ROSES III (use your illusion era, vol 2)

Hacia tiempo que no actualizaba y tras una semana movidita con continuas filtraciones de chinese democracy he decidido vovler a seleccionar algunas golosinas para vuestro disfrute.

Como ya estamos inmersos en epoca Use your illusion, lo primero que pongo es un DAT perteneciente a Alan Niven (si! otra vez él!) en el que se recogen diversos temas de UYI pero con una mezcla diferente. La cinta en cuestión se finalizó el dia 18 de Enero de 1991 y recoge la mezcla que tenian en ese momento esos temas ademas de otra mezcla alternativa realizada por los estudios Q SOUND.
como podreis comprobar no hay demasiada diferencia y el mayor aliciente es comprobar como la guitarra de izzy gozaba de mayor protagonismo en esas mezclas. Como os imaginareis, izzy no quedo para nada contento con el resultado de UYI y ese fue uno de los numerosos desencadenantes de su posterior ruptura con el grupo a finales del 91.
los temas que recoge la grabacion son:

November Rain
Live & Let Die
Estranged
Double Talkin Jive
You Ain't the First
Yesterdays
Pretty Tied Up
You Could Be Mine
Bad Apples
Don't Cry (main lyrics)
Don't Cry (Alt. lyrics)

y los podeis descargar en dos discos diferentes:
CD1
CD2

Lo siguiente que cuelgo es una recopilacion de retales de demos de los dos albumes y el unico inconveniente es que provienen de diferentes sesiones de grabacion y muchas de ellas son de epoca appetite pero que quedaron descartadas por que no tenian el sonido apropiado para aquella obra maestra del '87

los temas son los siguientes:

Use your illusion I

01. dont cry (take 1): demo de 1986 del que segun Axl fue el primer tema de GN'R
02. dont cry (take 2): demo remasterizada y diferente de la anterior que se publico en la cara B del single de 1991 de la misma cancion. la grabacion es de 1986 y steven adler esta tras los tambores.
03. Back off bitch: demo de 1986 o 1987 de otra de las primerizas canciones de GN'R que acabaron en Use you illusion. Cabe comentar que esta demo es infinitamente mejor a la version de estudio que vió finalmente la luz.
04. Bad Obsession: demo con bateria pregrabada con sonido muy precario que debio grabar izzy practicamente en solitario. De hecho la voz la pone él.
05. Dont Damn me: perteneciente a la cinta "Axl's Advance Copy" donde el vocalista tenia varias demos con tomas vocales que no llegaron a ver la luz (la puse en otro post si mal no recuerdo) y esta fue una de ellas.
06. garden of eden: tambien del "Axl's Advance Copy"
07. november rain (guitar): demo grabada en los inicios de la banda con Axl cantando acompañado unicamente por una acústica. Increible versión que difiere en letra y tiene otro espiritu completamente diferente al del hit single que todos conocemos.
08. november rain (piano): practicamente igual que la anterior, salvo que este vez Axl se acompaña a si mismo con un piano y la duracion del tema es de 4 minutos mas y ya tiene "outro".
09. the garden: demo de 1989-1990 con bateria pregrabada en la que west arkeen mete la guitarra. Muy alejada de lo que luego se convertiria en UYI.

Use your illusion II

01. civil war: demo muy recomendable que ya contiene instrumentacion que acabaria en el tema original, ultima grabacion de los guns originales aunque izzy no aparece por ningun lado en el tema (lo detestaba).
02. civil war (instrumental): la misma de antes pero sin la voz del cerdo naranja.
03. yesterdays: demo con bateria pregrabada que pertenece a las mismas grabaciones que the garden, crash diet, too much too soon etc. west arkeen haciendo de las suyas con Axl
04. get in the ring: del "Axl's Advance Copy", es practicamente instrumental.
05. get in the ring (crowd recording): grabacion del publico cantando "get in the ring" que luego se incluyo como final del tema.
06. pretty tied up: del "Axl's Advance Copy", practcamente instrumental
07. estranged (piano): toma de piano para estranged.
08. estranged (axl vocal solo): toma muy cachonda de Axl cantando un fragmento relamente mal y acabando con "ohh yeahh".
09. my world : del "Axl's Advance Copy" practicamente instrumental.

Podeis descargarlo en el siguiente link:
UYI demos, sessions etc

CD 2 (use your illusion II)



Para terminar, aqui esta un ensayo perteneciente a 1989 donde Duff, Slash y Steven Adler (alguna vez se puede escuchar a izzy, pero poco) repasan 3 temas (instrumentales) de los illusions en diferentes tomas, concretamente:
(se puede apreciar que parte del trabajo de Matt en el album fue directamente sacado de lo que habian realizado con steve)

01. Don't Damn Me (take 1)
02. Don't Damn Me (take 2)
03. Garden of eden
04. Locomotive
05. Dust N' Bones (Duff on vocals)

podeis descargarlo en el siguiente link:
LIVE MATES REHEARSAL

El siguiente post ira destinado a Chinese Democracy con muchas cosas que he podido recopilar a lo largo de estos años. Muchos las tendreis, pero seguro que es interesante recopilar todo ese material del disco fantasma. Ademas hay que esperar un par de dias por si hay mas filtraciones que la cosa esta que arde ultmimamente.

Más sobre la promoción de Year Zero, Nine Inch Nails Rules!

Continúa la película montada por Trent Reznor para la promoción de su disco Year Zero... en esta ocasión reúnen a unos fans sin que estos sepan con qué se van a encontrar:

Un negro revolucionario les suelta una charla sobre la resistencia y las movidetas conceptuales y tal... y les soprenden con un mini-concierto de NIN en el que interpretan 6 canciones antes de verse interrumpido por una especie de 'Geos' (o SWAT) que desalojan el lugar. Está de puta madre, el concierto comienza en el minuto 3:45

Los Secuestradores de Iones le preguntamos al alcalde de Huesca... y éste nos responde!

El otro día nos animamos a formularle una cuestión al edil oscense, ya que existe esta opción en su página web promocional. La verdad es que no teníamos muchas esperanzas en recibir respuesta, pero hoy nos hemos encontrado con la agradable sorpresa de que don Fernando ha atendido a nuestra consulta con mucha amabilidad, aquí tenéis el enlace para leerlo, nuestra pregunta es la que (obviamente) comienza con "Los Secuestradores de Iones...":


El alcalde responde a los Iones (pincha aquí)


Tenemos que decir que éste es un blog totalmente apolítico... bastante tenemos con lo que somos como para que nos tilden de cosas que no somos. De todos modos agradecemos la deferencia que ha tenido el edil para/con nosotros. Ea.

Nuevo single de Hanoi Rocks!!

que gran single que acaban de sacar la mejor banda finlandesa de toda la historia. "Fasion" es una canción con toque surfer delicioso y un estribillo totalmente adictivo.
El clip esta bastante bien con la banda tocando mientras podemos ver a feminas desfilando.
Aunque solo queden los "jefes" Andy McCoy y Michael Monroe, la banda se ve muy bien respaldada por unos mercenarios donde destaca el gran guitarrista Conny Bloom, al cual los iones tuvimos la oportunidad de verle en accion junto a Ginger en liverpool.



y de regalo una de las canciones clasicas de la banda ("don't you ever leave me") de su obra maestra two steps from the move

¿Aún no conocéis a Delfín? Pachanga y hecatombe a partes iguales!

Nuestro siempre admirado colaborador Emilius nos acerca esta joya, que nadie en su sano juicio debería perderse:
"Nuestra obligacion como personas humanas del planeta es difundir los grandes eventos artísticos, mas aún si son realizados por nuestros hermanos de América Latina, cuando veaís este vídeo, empaparos de su ritmo y música, y sobre todo de su hermoso y conmovedor mensaje"

Nuevo temazo: No dejas cerco

Nos enorgullecemos en presentaros este nuevo single producto de Los Secuestradores de Iones, que muy posiblemente será incluído en el tercer volúmen del nuestro recopilatorio preferido: Huesca Ex-triste, producido por el inefable Capitán Lillo.

En esta ocasión se trata de una balada en la que el autor, nos describe a su chica ideal: esperamos que os guste!

Lo podéis escuchar usando el reproductor que colocamos en esta entrada... o el que está en la barra de la derecha a vuestra disposición.

No dejas cerco (LorenZombie) lyrics

Cinco dedos en cada mano

tienes brazos en los dos lados

la piel cubre todo tu cuerpo

cuando sudas casi no dejas cerco

Tan sólo eres una chica corriente

que conserva todos sus dientes

entre tus ojos está la nariz

ningún problema psicomotriz...

(mm, I can´t feel no better)

Cinco dedos en cada mano

tienes brazos en los dos lados

la piel cubre todo tu cuerpo

y cuando sudas casi no dejas cerco...

no dejas cerco, no...

no dejas cerco, no...

...

¿Nostalgia noventera?

Se ha hablado en multitud de ocasiones de Pearl Jam en este Blog, los Iones sentimos debilidad por este grupo y somos fans declarados y aunque debo confesar que durante una época los dejé bastante de lado, pues sus nuevos lanzamientos discográficos no me llenaban y la actitud del grupo era preocupantemente muerma siempre los he tenido presentes y sus tres primeras obras siempre han ido sonando initerrumpidamente en mi aparato a lo largo de todos estos años.
Aunque, como decía, hemos escrito bastante sobre Vedder y los suyos, me apetecía dedicarles un post más nostálgico y compartirlo con vosotros.
Mi primer contacto con Pearl Jam fue una toma en directo de Animal que solían pasar por la MTV en aquel ya lejano 93 y que me pareció una de las canciones más demoledoras que había escuchado hasta entonces (que dicho sea de paso era muy poquito).





Una de las cosas que ahora más echo de menos es la capacidad para sorprenderme que tenía en aquella época y que es básica a la hora de forjar tus gustos cuando eres un pipiolo altamente influenciable. Ahora no puedo expresar con palabras la sensación que me produjo ver a "ese grupo", con "esas pintas" y "ese sonido tan duro" que me cautivaba. Podría decir, ahora, que fue esa actitud tan underground que tenían, su look desaliñado tan cool (a principios de los 90 era lo más), la cara de loco de Vedder o sus berridos lo que hizo que me fijara en ellos... pero estaría faltando a la verdad, porque realmente no sé lo que pasó por mi mente.
Supongo que era el momento justo. Un crío de 14 años ante una de las bandas del momento, un momento que afortunadamente para todos los de mi generación fue único, en el que las buenas bandas a nivel mainstream se contaban por decenas y el rock volvía a ocupar el trono de popularidad que había perdido durante los 80.
Si los Guns, grupo que poco más de un año antes había marcado mi vida para siempre, ya habían anticipado esa revolución, habían llevado el rock más genuíno a las másas, está claro que fue el grunge lo que acabó de estallar de manera brutal y fulminante (en todos los sentidos) y claro Pearl Jam y Nirvana a la cabeza.
Aunque Nirvana me gustaban mucho sempre sentí predilección por Eddie Vedder y sus chicos y mis dos casettes de Pearl Jam (Ten y Vs) se convirtieron el parte de la banda sonora de mi vida.
El único lanzamiento de Pearl Jam que viví con expectación fue el de Vitalogy e incluso recuerdo grabar Tremor Christ de la radio en una cutre-cassette de varios, pero lamentablemente aquel disco no me llegó a convencer, y aunque ahora lo considere uno de los grandes discos de PJ, en aquella época cosas como Bugs me parecían poco menos que insultantes (ahora meramente anecdóticas).
A partir de ahí fui perdiendo gradualmente el interés por los nuevos lanzamientos de los Mermelada de manera inversamente proporcional a lo que aumentaba mi devoción por sus tres primeros álmumes.
Volví a tener algo de esperanza con Riot Act y definitivamente con el del aguacate aunque realmente lo que ha hecho renovar mis votos de fé en Pearl Jam fue el conciertazo de Vitoria y ver a Vedder en tan buena forma, algo que espero repitan en el inminente show de Madrid y nos vuelvan a dejar esa estupenda sensación que aún se arremolina en mi estómago cuando pienso en el Azkena.
Simplemente, concluir esta entrada con un youtube de su apoteósica actuación en el Pink Pop festival allá por el año 92, un show que, como el del Ritz para los Guns, define perfectamente la grandeza de Pearl Jam en uno de sus puntos álgidos y que marca un hito en los años más salvajes de Vedder y compañía, espectacular es decir poco (recomendamos el minuto 2:55):

Capitulo V

Ante la imposibilidad de escribir, pues no me sale link, aqui esta la nueva entrega.
CAPITULO V
Japon, 19 de Mayo de 1943
No puedo con el olor. Me esta matando lentamente. Carne quemada. el paisaje es desértico, ¿donde están esas imágenes que me había imaginado leyendo el Gengi monotagari? Este no es el lugar. Si pudiera elegir me metería un tiro ahora mismo, fin de la historia, fin de todo. ¿Para que estoy aquí? He visto muerte y destrucciòn. Cuando encontre el cuaderno rojo, no supe para que me serviría. Pero no me ha ido mal. Gracias a él aún mantengo el tipo. Puedo desahogarme. Puedo escribir. El dolor es intenso. Los miedos están ahí, probablemente por mucho tiempo. nadie puede saber lo que siento. Cuerpos inertes, hace algún tiempo riendo, caminando por estos mismos caminos hoy destruidos. Y su imagen. No puedo deshacerme de ella. Su cara, pálida, moribunda, la imagen misma del sufrimiento. Esto no va a salir bien, me dice en su idioma. No puedes ayudarme. No puedes ir conmigo al otro lado. Acompañame en el camino. Pero no podrás pasar. No al otro lado. Tú eres el responsable de esto, aunque sólo sea involuntariamente, aunque tu no lo desearas. No podrás con ello. Te perseguirá el resto de tu vida. Su voz. Sufre, está sufriendo sin duda. No lo entiendo, pero se lo que me quiere decir. Se que me está diciendo. Aunque no lo entiendo. Tan solo una palabra...esa es en mi idioma. Y luego otra...dos palabras, sin sentido. No implora piedad. Me hace responsable. Soy responsable. Sólo dos palabras en mi idioma, puedo entenderlas, no puedo comprenderlas. Sólo dos palabras...
Franz.
Julie.
... ...
Oceano Atlántico, 23 de Junio de 1945
Mañana llegamos al puerto, mañana llegamos a casa. Quiero borrarlo todo. Salvo dos palabras.
Franz.
Julie.
Informe 3454w3.-234340. Diario del cabo de artillería Mike P. Atton.

Destino: Père-Lachaise. Motivo: James Douglas Morrison.

Iba a hablar del proyecto Magnet del inefable David Hamel pero tras leer la nueva entrada en Notas de Kar sólo me ha quedado una alternativa: dedicarle yo también un post a Las Puertas.
El caso es que, como muy bien dice Kar, a veces, pasa que, basta con pensar en algo o en alguien y empezar a ver referencias en todos los lados.
Según teorías pseudofilosóficas new age el azar no existe (o no del todo) y aunque cada persona tiene un destino prefijado, el libre albedrio hace que en muchas ocasiones no se alcance ese fin idílico para el que todo individuo ha sido creado. Una de las maneras, se supone, de encontrar "el camino" es seguir las coincidencias a modo de señales de trafico y así esas coincidencias (que en realidad no son tales pues son ni más ni menos el indicio de una armonía espiritual) te guían hacia tu destino (en el caso de Bruce Willis en el protegido, superhéroe... ahí es nada).
Es por esto que despues de haberme pasado unos días en París y haber visitado la morada eterna de Jimbo en el cementerio de Pere-Lachaise, ver la portada del Popu, y descubrir que Kar ha tenido la misma revelación he decidido seguir la senda que me había sido mostrada.
Père-Lachaise es uno de los cementerios más grandes y famosos del mundo y alberga una gran cantidad de celebridades insólita, en su mayoría artistas, covirtiendose así en el lugar escogido por muchos dado su caracter mitico e icónico y creando un auténtico bucle de realimentación.
No es de extrañar que el destino guiase a Morrison hasta Paris y acabase en ese rinconcito de Père-Lachaise rodeado de gente de la talla de Oscar Wilde, Chopin, Delacroix, Balzac, Proust, Edith Piaf, Maria Callas, Modigliani y tantos otros.
El busto de la tumba de Morrison ya no está, parece ser que alguién lo robó, pero lo que si se mantiene es la peregrinación continua de fans de todas partes. Para que os hagáis una idea yo estuve un jueves por la mañana durante unos minutos y había unas quince personas y la mitad rondaban los 50 años (la vieja guardia).
Botellas de Jack Daniels con velitas, flores, cartas directamente para Jim en fin supongo que ya habreís visto fotos y tal...

La verdad es que el ambiente que se respira en ese cementerio es especial, un lugar que aunque obviamente es tétrico tiene un halo romántico que está a años luz de esos almacenes de muertos que son los cementerios modernos, llenos de nichos, que es la cosa más horrible que se ha inventado jamás. El lugar tiene ese encanto de otra época y no es raro ver a la gente haciendo picnics en el cesped ya que, aunque lóbrego, es acogedor.
Aunque aprecio la diferencia traté de pulular lo menos posible por el lugar, y es que a mi estos sitios me dan un juju que no veas.
Cambiando un poquito de tema, sólo un poquito... hablando de Morrison y Cía. como comentaba Kar en su post paralelo, yo soy de los que descubrí a los Doors por la peli y ni siquiera cuando la estrenaron si no tiempo después. Quizá había leido su nombre o incluso escuchado Ligth My Fire pero está claro que el espaldarazo definitivo fue la película. Creo que casi todo el mundo perteneciente a nuestra generación los descubríó gracias a la bola que supuso el filme de Val Kilmer (que se sale en los momentos de escenarío) y Oliver Stone y quién diga lo contrario es susceptible de ser llamado bellaco embustero.
El Morrison retratado en el filme quizá está demasiado pasado de vueltas aunque por otra parte no creo que el auténtico fuera muy diferente en sus momentos de locura alcoholica/lisérgica. Lo que sucede es que en la peli da la impresión de que no había ningún segundo de consciencia y sobriedad lo cual me parece falso.
También es cierto que en el fantástico libro Please, kill Me tampoco se le da un trato de persona lúcida y comedida. Y no hay más que leer a Nico declarando que era un niño malcriado y autodestructivo, un pasado y poco menos que un fraude en cuanto a poeta y artista se refiere. Increible la escena de Jim bailando desnudo por los tejados después de haber arrastrado a Nico por los pelos para que le acompañase en tan intelectual propósito.
Yo creo que la personalidad de Morrison era evidentemente excesiva pero ni de coña pienso que fuese un descerebrado (o por lo menos no sólo eso), sólo hay que oir declaraciónes de sus compañeros alabando su espiritualidad, talento y lo dulce que podía llegar a ser Mr. Mojo Risin...
Lo que nadie podrá poner en duda jamás es el enorme carisma y magnetismo que desprendía (y desprende aún hoy en día) y la bestia escénica que era, amén de habernos dejado increibles interpretaciones vocales y unas también increibles canciones